Six capital sins of writing and how BEFORE WATCHMEN commits them all.

1) Never insult writing, neither yours or anyone’s.

“I’ll just have to face the facts, girl, I’m no Tolstoi. Going for a philosophical end there isn’t going to work”  Before Watchmen: Minutemen #1 p.3

You may think this gives your writing humility, or in-universe it gives an excuse for a character to not demonstrate the exceptional writing skills he’s famous for, however it just shows poor penmanship. Disrespecting your own or a character’s literary voice weakens the author’s authority. The first page of any literary work is the opportunity for the author to establish authority, to convince the reader to stay and enjoy the story and this is achieved through two methods; be empathetic and appeal to the reader’s emotions or appeal to the intellect and hand out provoking thoughts. By saying: “This is terrible” (Op. cit p. 2) you just lose everything you gained.

2)You shall not hang lampshades

 

Writing, as any other craft, has conventions, these conventions are the unwritten contract you and the reader sign when the work is purchased or acquired, “I am going to tell you this story and here are the tools of the trade I am going to use” In visual arts, such as the comic-book, monologuing is accepted. Steve Ditko and John Romita Sr.’s Spider-Man continually monologues as he spins his web around New York City, John Byrne’s Superman monologues as he fights his way through War Machines in The Man of Steel miniseries, we have come to accept it. The original Watchmen always had an explanation in-universe for monologuing. Rorschach’s Journal, he was dictating to his own head and later sat down to write it, Doctor Manhattan’s watching the past and the future happen at the same time, Alan Moore used these conventions but somehow skipped the thought balloons relying on expressions drawn by Dave Gibbons,  both the words and visuals perfectly married.

In the hands of a much inferior writer whose only trick is: “look how aware I am of how ludicrous comic book conventions are” this becomes just that, a cheap trick for a quick laugh, that undermines the unspoken contract between creators and readers, made worse by the fact that monologuing is used in a straight way throughout the rest of the book.

3) Alternate Character interpretations belong to fanfiction, not in official releases (Brian Herbert’s Syndrome)

Derivative works have a very tough job, they come after a established property and while carrying their own goals they must still follow the original. The biggest perpetrators of this is Marvel and DC Comics, their properties have gone through dozens of creators while still trying to be recognizable. Chris Claremont's run on X-men for many has been the definitive interpretation of the characters, but after Claremont came much inferior writers who killed off the characters they didn’t like and resurrected the ones they liked., you cannot read Uncanny X-men as a novel, plots contradict themselves, characterization becomes poor and twists and turns are hard to keep track.

An inferior writer will always try to establish credibility by correcting or “improving” a character, he has always wanted or always though something and when given the writer’s reins, feels free to explore. This just weakens the character, The Silk Spectre is a respected superheroine with equal footing to the rest of the Minutemen and according to Darwyn Cooke she is just a “pretty face” throwing publicity stunts while her “kike ass”  (sic) husband and agent charges for her appearances.

4)You shall not use “Dark and Gritty”

The Dark Age of Comic Books, brought upon Watchmen and Frank Miller’s Daredevil and The Dark Knight Returns began because artists wanted to copy that “Dark and Gritty” feel to the original works without understanding that it was a result of the deconstruction process. Deconstruction, in the case of Watchmen, meant exploring the consequences of having costumed adventurers running around. Before Watchmen not only feels like ANY other comic book, playing the superheroics straight, it gives The Comedian an artificial troubled past as a justification for his latter fall, while the original novel guides through that process and lets us gaze into what he has seen, and lets us in his gradual descent, Here, The Comedian was born broken and just recites psych-sounding nonsense. You never tell dark and gritty stories, you just tell stories.

5) Never give in to the temptation to justify one aspect of the source material that wasn’t intended to have any further explanation.

The original narrative of “Under The Hood” provides a laconic ending to the heyday of the Minutemen, every one of the smiling heroes who seemed larger-than-life (Except the too human Edward Blake, but that’s the central theme of the novel) have sad endings. In the case of Mothman he ends up in a mental asylum and is not given additional details, a moth unceremoniously burned to a crisp by a candle.

Before Watchmen provides a backstory and a justification to Mothman’s fall, he starts damaged and fragile, the process of rise and fall subverted entirely. It removes the counterpoint and the whole reason to have him as a character, these are details that, while expanding to the existing mythos, add nothing and detract from the overall mood of the piece. What you do not show is as important as to what you show, and sometimes, when showing monsters, the less you show the biggest and foreboding they are in the mind of the reader, details just dilute that effect.

6)Never rely in the power of words themselves, specially for shock value.

Lisbeth Salander in Stieg Larsson’s Millenium series is a bisexual as a thematic convention to show her detachment to humanity itself and spiraling alienation, characters in Alison Bechdel’s stories are lesbians because Bechdel herself is a lesbian and it is an exploration of her own life, trying to make sense of it, Why is the Silhouette a lesbian?

It’s part of the overall theme of the Minutemen in general, they really are mystery men. we know nothing about their personal lives, their public personas are empty masks, filled by no-ones, it’s because their deaths that we got to peek a little into their lives. The idea that the comic book reader is intimate with the masked hero’s real identity is subverted for the first time in the extracts of Under The Hood, the revolutionary ideas is that not even a fellow hero knew anything about these men and women of mystery.

For Darwin Cooke The Silhouette is a lesbian because she was in the source material, and doesn’t show it, gives some kind of pseudoexistential question, he fails to do a basic writer’s workshop's advice: Show, don’t tell. And overall, he speaks about a “Child pornography ring” (for the year of the story a child prostitution ring is more accurate, the child pornography is a more contemporary fear) that we see nothing about. It’s more than lazy storytelling, it just becomes name-dropping, a divorce or the words and images and that is the ultimate sin in sequential art

Óscar González Loyo - ODIO

El odio es el peor amo.

Ha pasado un año desde que escribía tres veces por semana acerca de las tiras de Estudio Ka-Boom y de aquel entonces hasta ahora las cosas han ido de mal en peor, semana tras semana han aparecido nuevas tiras con exactamente los mismos tres mensajes, de los cuales ya hemos hablado en el pasado:

1) "Hay que ignorar los ataques que nos hacen los demás" vs. "dedico semana tras semana de mi trabajo personal y el talento de mi estudio para responder a quienes me atacan." (Disonancia cognitiva)

2) "Quienes no piensan o aprecian como yo, o comparten mis valores y mis prejuicios están mal; no son inteligentes, tienen la mente cerrada o alguna fuerza externa identificada con mis enemigos los está manipulando" (Racionalización)

3) "El pasado es el paraíso y el futuro está condenado" (Filtro de la Nostalgia)

No vamos a regresar a elaborar esos puntos, vamos a hablar de algo distinto, precisamente del odio.

Oscar González Loyo ha construido alrededor de si un universo complejo con ideas y valores específicos con el propósito de divorciarse de la realidad objetiva, de la cual también hemos hablado. La "realidad" personal, en cuanto más alejada esté de la realidad objetiva es más frágil, toma mucho más esfuerzo reconciliarla con las observaciones del mundo real, básicamente requiere cerrar los ojos y caminar a gatas.

¿Qué es el odio? El odio es el rechazo a todo aquello que puede destruir el castillo de cartas que insistimos en armar a nuestro alrededor, el cual pretendemos que nos defienda de una realidad objetiva que percibimos como hostil y peligrosa. Creemos que nuestro "capullo" es un tanque de oxígeno y sin él nos ahogaremos, el odio es un reflejo, es una expresión visceral del miedo a morir.

Pero eso lo hacemos todos.

Piensa en aquello o en quienes odias, ahora piensa cómo eso compromete o amenaza lo que te es valioso o la manera en la que vives, lo más difícil es decidir si esas amenazas son justificadas o no.

Odiamos siempre a aquel que nos señala nuestros errores, quizá mucho tiempo después nos podamos dar cuenta que sus intenciones eran nobles y éramos nosotros quienes vivíamos en un error. Odiamos todo aquello que asociamos con el "otro", lo que pertenece a esa realidad ajena, ideas, música que representa ideales con los cuales no simpatizamos, o aquellos en los cuales dejamos de creer y abandonamos hace mucho tiempo.Odiamos aquello que amenaza con regresarnos a un momento pasado incómodo, culpa por asociación. Odiamos aquellas ideas las cuales para nosotros en nuestra lógica interna son falsas, pero que resultan atractivas para otros, y los odiamos por ellos, doiamos sentirnos "rebaño" y buscamos ser únicos, ser líderes en vez de seguidores.

El más grande odio es a aquel que nos recuerda, es más, que nos confirma que no somos especiales, ni únicos, ni listos, ni divertidos, en resumen, que nos muestra que somos una persona más entre miles de millones.

¿Porqué sales de tu casa en pijama? --Superheroica, Parte 1

Esta es la primera parte de una serie de reflexiones en la teoría y práctica del superhéroe, analizando los elementos inherentes a su iconografía y mitología, esta semana hablaremos del traje y de la importancia de la identidad secreta.

Hasta hace poco no me había percatado de lo extraño que es el traje del Hombre Araña. ¿Porqué es rojo y azul? ¿Porqué las partes rojas tienen un patrón de telaraña? ¿Porqué tiene el símbolo en la espalda?, ¿porqué tiene esa especie de alerones bajo  los brazos? (los cuales son inconsistentes dependiendo si el artista decide dibujarlos o no)

Un amigo simplemente me dijo; "Porque es un traje diseñado para un luchador, originalmente Peter no deseaba ser superhéroe sino volverse rico en el ring" lo cual tiene sentido en los cómics originales pero no en la película, donde usa un traje improvisado.

En contexto tiene sentido que Peter Parker desee tener una identidad secreta, pues a) es un estudiante que vive con sus tíos, no tiene recursos para protegerlos y la anonimidad evita que algún villano desee dañar a la Tia May (lo cual a pesar de tener identidad secreta, sucede una y otra vez, hasta en la absurda historia donde Otto Octavius, el Doctor Pulpo, se casa con la Tía May) y b) un disfraz que oculta toda su piel permite que en el Nueva York de los 60's en plena lucha por los derechos civiles no se sepa si es blanco o negro, y así poder facilitar que jóvenes de todas las razas se identifiquen con él.

Sin embargo el traje negro de la década de los ochentas es mucho mejor, un diseño más simple, un ícono reconocible, una mejor capacidad para confundirse con su entorno, los cómics de la época explotaban el nuevo traje y la gravedad que lo acompañaba en el excelente arco escrito por Peter David "La Muerte de Jean DeWolff" y en "La Última Cacería de Kraven" de J. M. DeMatteis, con tintes de horror. Este Hombre Araña no se ve fuera de lugar en historias más realistas, es una verdadera lástima que haya regresado al traje original y a premisas más de ciencia ficción, porque resultaba un cambio refrescante.

Si vamos a hablar de identidades secretas la primera que viene a la mente es Clark Kent/Superman. Sin embargo es un caso diferente, Superman no usa máscara, de alguna manera Clark Kent es quien usa la máscara, es casi un cliché burlarse de un par de lentes como una manera efectiva de esconder una identidad, especialmente cuando Luisa Lane pasó gran parte de la década de los 60's tratando de descubrir la identidad secreta de Supermán (además de tratar de casarse con él.)

Sin embargo la clave la dió John Byrne en "Man of Steel" la miniserie que definió al personaje para la era post-Watchmen, Superman no usa máscara porque la gente no sabe que tiene identidad secreta, es un ser tan poderoso y más allá de lo humano que es inconcebible que tenga un trabajo y camine entre nosotros, especialmente cuando todos los días lo vemos salvando a cosmonautas en la estratósfera y previniendo desastres en Asia cuando pensamos que Clark Kent simplemente se distrajo en el camino al Starbucks.

Es por eso que el Supermán de Christopher Reeve es la mejor interpretación del personaje fuera del comic (que es también posible que haya influenciado a John Byrne). En la película Chris Reeve interpreta a ambos de manera completamente distinta, maneras de hablar y de lenguaje corporal opuestas, Clark Kent es torpe e inseguro mientras Supermán tiene un aire casi divino. Nadie creería que el torpe Gutierritos de la oficina es un semidiós disfrazado a pesar que se parezcan físicamente, de la misma manera que nadie cree que Zooey Deschanel es en realidad Katy Perry.

Hablando de superhéroes sin máscara uno de los clásicos es el primer Flash, Jay Garrick:

Quien no usa máscara pero aprovecha su supervelocidad para volver su rostro una mancha borrosa para quien intenta verlo o fotografiarlo, ¿Porque ni Barry Allen ni Wally West usan el mismo truco y deben de defender sus identidades secretas?

 Siguiendo la línea de DC me parece absurdo que ni Guy Gardner ni John Stewart usen antifaz pero Hal Jordan sí.

 El superhéroe usa máscara más que por alguna razón esencial a su origen porque se supone que así debe ser. y luego terminamos con esto:

Un cuello sin utilidad práctica alguna, una máscara  moldeada que no cubre ninguna característica facial importante, y lo peor de todo, si mides 4.6 metros máscara o no máscara todo el mundo te reconocerá.


La identidad secreta, a lo largo de los años, ha dejado de justificarse de manera lógica y ha terminado por ser una convención autoimpuesta, y no basta con tan solo ocultar la identidad, para eso bastaría un pasamontañas y un traje completamente negro, lo cual visualmente resulta demasiado aburrido, como Daredevil en la película The Trial of the Incredible Hulk.

 

El uniforme de superhéroe da una clave visual originaria en los días de la publicación en tres colores y matriz de puntos, los héroes por lo regular son colores primarios y brillantes, mientras los villanos son colores secundarios tendiendo a oscuros.

Quizá por eso el traje negro del Hombre Araña fue reasignado para crear a Venom, un héroe mayormente oscuro provoca desconfianza, es la misma razón por la cual los colores de Batman fueron paulatinamente más brillantes con los años, de capa y máscara negra en sus orígenes a azul primario en los 60's.

¿Porqué los superhéroes tienen una insignia prominente en su pecho? ¿Para ser más reconocibles?

Sería fácil responder que es cuestión de mercadotecnia, hasta que nos damos cuenta que los superhéroes de Marvel carecen de insignias. Seguro, hay una insignia de los Hombres X que usan casi todos sus miembros en el cinturón, pero no insignias individuales, la única con insignia es Jean Grey en su traje de Fénix, el Hombre Araña tiene una araña en el pecho, pero su forma ha variado demasiado con el paso de los años y dependiendo del artista, el Hombre de Hierro no tiene insignia, es el generador de su corazón que le da poder a su traje, ni la estrella en el pecho ni la A en la frente del Capitán América son sus símbolos, es más reconocible por el escudo. Por parte de Image sólo Spawn tiene insignia y son los botones que conectan su capa. En DC nos damos cuenta que la gran mayoría tampoco tiene símbolos, ni Flecha Verde, ni Canario Negro, ni Zatanna, ni los miembros de los Jóvenes Titanes, ni los Outsiders (Sólo Geoforce) ni Infinity Inc, ni la mayoría de la Legión de Superhéroes y menos la gran mayoría de los villanos. Los héroes de DC de la lista A tienen insignias.

Quizá un gran cambio que pasó inadvertido fue cuando Neil Gaiman en Miracleman: The Silver Age #1 decide quitarle la insignia al personaje titular, comprende que no es ni parte integral de la mitología y que en verdad no cumple propósito útil alguno.

Regresando al traje, ¿porqué spándex? en el caso del Hombre Araña es comprensible, necesita el traje más ligero posible para aprovechar su poder de trepar paredes, ya vimos que el diseño tiene lógica tomando en cuenta su origen, pero ¿cómo podemos explicar esto?

En las historias imaginarias de What if? diferentes personas son mordidas por una araña radiactiva, lo cual inevitablemente resulta en que ganen los poderes del Hombre Araña, pero ¿porqué todos terminan usando una variación del diseño de su traje si sus circunstancias son completamente distintas?

Batman tiene una razón para vestirse de murciélago y combatir el crimen, vengar la muerte de sus padres así como ser el último héroe del pulp de los 30's y 40's que incluye a The Shadow, The Spider, Doc Savage, The Black Bat, Arséne Lupin, entre muchos otros.

Otros héroes tienen razones utilitarias, los Cuatro Fantásticos usan trajes hechos con fibras inventadas por Reed Richards que resisten y se amoldan a sus poderes (justificación que se va por la ventana cuando los vemos usando sus poderes en traje de civil sin consecuencias aparentes. Johnny Storm debe gastar una fortuna en ropa), Flash (según la serie de TV de los 80's) usa un traje resistente a la increíble fricción generada por su hipervelocidad. Linterna Verde simplemente usa el uniforme de la Corporación de Linterna Verde como todos su integrantes en distintas partes del universo, El Capitán América (explicado en la película) está vestido así para convertirlo en un símbolo que inspira a las tropas, Thor usa su ropa de todos los días en Asgard, El Capitán Maravilla usa ese traje porque es el campeón del mago Shazam.

Los Hombres X son un caso interesante, porque en su primera aparición todos usaban el mismo traje, en los 70's empezaron a usar trajes individuales, pero en el siglo XXI ya todos han abandonado el spándex para usar cuero o ropa más casual. Wolverine tenía un traje que desde los 80's ha usado o dejado de usar hasta que alguien se dio cuenta que no tiene identidad secreta y simplemente ya no usa, en ninguna de las películas usa máscara.

En mi investigación encontré esta genial imagen:

Aún en ropa común y corriente los elementos que hacen único a cada miembro de los X-men existen en estos diseños, los mutantes en realidad no tienen identidades secretas, ni Rogue, Coloso, Tormenta, Jubilee, Gambit,  usan máscara porque no tienen seres queridos más allá de otros mutantes,

En conclusión, ni la identidad secreta ni un disfraz son elementos necesarios en la mitología del superhéroe, a base de repetir fórmulas estas convenciones se han vuelto cánon al pasar de los años, y únicamente justificando o deconstruyendo estos elementos se puede revitalizar un género de más de setenta años.

Y no tener que sufrir aberraciones como el Capitán Ultra.

La siguiente semana hablaremos de la dicotomía del bien contra el mal, Superhéroes contra Supervillanos.

Krónikas Kuadradas - Al César lo que es del César.

Hace meses que decidí dejar de escribir de las Krónikas Kuadradas porque caía en la redundancia, todas se resumen en un eterno "yo estoy bien, los demás están mal". Sin embargo hay actos de completa pretensión y falta de total sensatez que no puedo ignorar.

Hoy vamos a hablar de la trampa de los símbolos.

Una maestra en la universidad me dijo: "Los símbolos están puestos por idiotas para engatusar idiotas". Se refería a esa cansada tendencia de los artistas escénicos y plásticos de introducir elementos "que simbolizan" sin darse primero a la tarea de asignar tal significación. El artista inexperto, sin realmente idea de cómo crear símbolos, asigna significados arbitrarios a sus gestos, sale con ropas desgarradas y sangrientas para simbolizar la causa de la semana, que va desde la opresión hasta el sufrimiento del sector marginado de moda.
Esta es la trampa del "arte conceptual", objetos pseudoestéticos que llevan detrás una justificación teórica externa al objeto mismo, porque tal objeto no se puede representar solo.

 Llamaremos objeto pseudoestético a todo aquel que "quiere decir" pero no dice nada, que muere en las aras de la limitaciones del autor.

Un objeto pseudoestético no da pie a la interpretación, no trata de abrir el discurso ni de proponer, es la última palabra,  es el "miren cuanta razón tengo". Está autocondenado a desaparecer una vez sus circunstancias sociohistóricas cambien, no puede ser trasplantado a otra sociedad, no permite al espectador identificarse ni personalizarse más allá de un instante dado. Es la muerte del arte, la esterilidad.


Tanto El Mundo de Joe como Krónikas Kuadradas adolescen de lo mismo, padecen de una enorme inseguridad y tienden a sobreexplicarse al punto de la verborrea al poner un párrafo explicativo debajo de la tira, como si sintieran que la tira no basta. He aquí el colmo, no hay tira y la verborrea es el mensaje. Intenten "leer" la tira, ¿que entienden?.

Una gran nada.

Mayi - Inocentes Recursos

Me cae que he de ser idiota o necio o una combinación de ambos. Insisto en hablar de todo lo que hace Mariana Moreno, mi novia me preguntó que si no estaré enamorado de La MariMoreno y tuvimos una escena muy dramática y triste. Aún la gente que tiene a bien seguirme después que le dí la espalda a los enemigos de Karmatrón me reclama porqué insisto en hablar de ella si no dibuja tan bien y sus tiras son carentes de todo sentido y virtud. Me comentan si no estaré imponiendo mi visión a algo que no lo merece, defecto que he señalado en las tiras de OGL en el pasado.

En una palabra: No.

Tomo a Mayi, la niña pelona favorita de todos los niños como detonante. Quizá ella no quiera hablar de nada pero yo sí quiero hablar de algo, tengo mucho que decir. Quiero seguir escribiendo, se me va la vida en escribir: Escribo no porque me guste sino porque lo necesito.

El día que deje de escribir es porque me habré muerto.

Mayi sigue un consejo viejo y estéril, "La carne vende" Mayi no posee ni la malicia ni la experiencia para entender a qué se refieren y sigue el consejo como mejor lo entiende; literalmente.

Seguir consejos es necio e idiota, nadie experimenta en cabeza ajena. Ya lo dijo el viejo Nietzsche; Es inútil escribir en sangre ajena, si no escribes con tu propia sangre mejor ni escribas.

Es por eso que comprar libros de autoayuda o escuchar automotivación es tonto. Lo que nos suena lindo lo tomamos como la verdad. Necesitamos creer en algo, en aras de creer creemos en cualquier cosa, en cualquier idiotez que por un instante nos cobre sentido.

Si crees que todo lo que digo es verdad eres un iluso. Si crees que todo lo que digo es mentira eres un idiota.

Es por eso que no debes de tener gurús ni seguir corrientes ni las enseñanzas de nadie, es a base de partirte el rostro con la realidad que aprendes, no de los libros ni de nadie, al final el mejor maestro es quien te enseña a aprender de ti mismo.

El Señor Raúl, a pesar de tener más experiencia y malicia que Mayi, por un momento quiere creer, quiere creer que la inocencia es el eje que mueve al mundo y se vuelve subordinado más allá de ser guía, está en un error. No podemos regresar el tiempo, no podemos volvernos inocentes. ¿Qué es la inocencia? Inocencia es fingir que las reglas del mundo no se aplican a nosotros.

El último cuadro es revelador, Mayi sabe que se está engañando y cuando ve al Señor Raúl engañarse por supuesto que le sale una gota de sudor en la frente, contagiar nuestros errores es lo peor que nos puede pasar.

Y la gente cree que me hago el inocente o soy necio e idiota.

Maitena - Cómplices

No es tu amigo quien te ayuda a autoengañarte. Es bueno que nos acepten por quienes somos, sin embargo si de verdad aprecias a alguien y notas que vive en la negación haces mal en seguirle el juego, especialmente si su mentira es tan transparente que no engaña a nadie.

De nueva cuenta entramos en el problema ético de decir la verdad. Existe una realidad objetiva más allá de los sentidos que no depende de nosotros, que no le importa si hacemos o decimos o prometemos, es la esfera de la causa y el efecto. Obras y lo que haces tiene consecuencias, dejas de obrar y tu omisión tiene consecuencias. La realidad es implacable y obra sin miramientos ni discrimina. Toca un cable de electricidad y a la electricidad no le importará que seas pobre o rico, si te crees muy importante o si eres humilde, si tienes estudios o no, el alto voltaje te rostizará igual.

Sin embargo caminamos por la vida creyendo que la realidad depende de cada persona; "hay tantas realidades como personas en el mundo y cada una es igual de válida" es la gran mentira. Lo que cambia es la percepción de la realidad. Si dejo de creer en la gravedad no saldré volando hacia el espacio.

La realidad es implacable y pensar eso nos provoca miedo, tememos la realidad si tenemos miedo a crecer, envejecer y a morir, nos inventamos mil rituales, compramos cremas, tratamientos, limpias para hacernos a la idea que la vejez y la muerte pueden evitarse y que no llegarán nunca. De verdad creer eso lo hace a uno vulnerable y frágil.

La mujer de la tira se ha operado y es demasiado obvio, le teme tanto a la muerte que ha mutilado su cuerpo para hacerse a la idea que no es vieja sino joven, al hacerlo se ha vuelto una abominación ambulante, una muñeca de carne, una burla en los ojos de la naturaleza que debiera ser expulsada de la sociedad, escupida y lapidada por las calles, sin embargo su "amiga" le hace segunda, le ayuda en su mentira y valida su pecado, se han vuelto cómplices en el juego de mentirse. No existe ciego tan ciego como el que no quiere ver.

Si tienes un amigo con un problema no le sigas el juego. Si le dices la verdad y te odia por eso que así sea, no le dices al suicida que sí puede volar nada más para no herir sus sentimientos.

Mafalda - El odio

¿Porqué odiamos? Odiamos cuando dejamos de ver al otro como un ser humano y se vuelve un obstáculo para algo que deseamos. En el caso de Felipe ni siquiera estaba consciente de que deseaba la moneda, su deseo es falso e impuesto, pues todavía no la tiene. A darse cuenta que este deseo falso ha engendrado en él odio por que no verá el objeto de su deseo.

¿No son nuestros odios iguales? Líderes y políticos sin escrúpulos arengan a la gente contra enemigos que los culpan de obstaculizar, de negarle al pueblo la moneda de un ratón imaginario. "Muera el gato que se comió al ratón que te iba a traer tu moneda". Resentidos con su La Jornada bajo el brazo que no pueden hablar sin culpar al Gato Gobierno de quitarles la moneda bajo su almohada. ¿Cuántas personas conocemos que ni siquiera creen en su "ratón de los dientes" y viven odiando a los gatos?

Hace muchos años estuvieron de moda unos libros titulados "Quién se ha llevado mi queso" donde un ratón emprendía un viaje para buscar su queso perdido. El queso representaba algo que ni recuerdo. En mi versión el libro era mucho más corto:

 Al despertar y no encontrar su queso el ratón saltó de alegría; "¡Ya no soy esclavo del queso! ¡Quienquiera que se haya llevado mi queso lo amo!"

Odiamos a las personas que vemos como obstáculo para algo que queremos, sin darnos cuenta que el objeto del deseo nos esclaviza y el odio nos envenena el alma. Hace años tuve un rival de amores sin darme cuenta que la mujer que nos peleamos era falsa y vivía de darnos alas a ambos. Por odiarlo no disfruté esos momentos (dirían en mi ciudad: "¡Ni que estuviera tan buena!") y tampoco abrí los ojos para ver la falsedad del asunto que me esclavizaba emocional y económicamente. Siempre pude dar la espalda al asunto pero por mi malentendido ego no lo hacía. Al renunciar a la falsa mujer me recuperé a mí mismo.

Es por eso que nunca odié a OGL, sus acciones no me quitan nada, no posee nada que yo desee y si así fuera me estaría engañando a mí mismo.

¿Odias a alguien? Si así es piensa qué te ha quitado. Sé honesto y reconoce si eso que dices que te ha quitado vale la pena y no es un grillete que utilizas para no vivir. Es probable que no lo necesites y nunca lo necesitaste, pues nadie necesita vivir bebiendo veneno.

Imponemos nuestras propias limitaciones a lo que no nos gusta; detestamos las matemáticas porque se nos hacen difíciles y criticamos a aquellos que genuinamente les gustan. ¿Detestas algo porque lo desconoces o no lo entiendes? Entonces no estás despreciando el objeto sino tu incapacidad para apreciarlo.
No me gusta el jazz, sin embargo estudié apreciación musical en la universidad y sé que es la música que le gusta a los músicos, el nivel de maestría necesario para tocarlo es elevado. Sé escucharlo así como sé escuchar música anterior al siglo XX. y sigue sin gustarme, tampoco me agradan los ritmos afroantillanos ni el rock, aunque haya grandes músicos involucrados. El gusto musical es profundamente personal. Debemos diferenciar entre la calidad de la música y nuestro gusto personal, conozco mucha gente que dice que la salsa y la cumbia son una porquería.

No porque algo no sea de nuestro agrado significa que sea malo.

Felipe nos enseña cómo evitar la decepción, no mide el cohete de Miguelito con un parámetro excepcional, sino como es. De verdad es el mejor cohete de Miguelito que ha visto. Felipe expresa esto y Miguelito se siente reconfortado, gracias a su amigo ha aprendido a aceptarse como es y a no medirse con parámetros arbitrarios.

Mayi - Los Últimos Recursos

En esta tira Mariana Moreno hace una declaración extraña (y estoy consciente que la semana pasada volvió a Mayi una avestruz).  Aparentemente está somatizando la crítica de otro miembro de Estudio Ka-boom, pues Mayi no es pasada de moda para nada. He leído los blogs de los Karmatrolls y nadie ha dicho tal cosa. Recibió mucha crítica con su tira de los Beatles en Krónikas Kuadradas (principalmente de mi parte).

Hay una razón por la cual no hablo ni de Horacio Sandoval ni de Alejandro Palomares, sus tiras son malas. Horacio Sandoval se la pasa adaptando memes de Chuck Norris y hace chistes que sólo le provocan risa a él mismo, Alejandro Palomares tiene mejor factura como ilustrador pero su avatar es francamente insoportable. De los Ka-boomes es Mariana Moreno quien tiene la mejor calidad y el mejor contenido, tanto que he elegido hablar de ella y no de su mentor.

Pecaré de arrogante, pero de verdad es un honor que yo, C. Augusto Valdés, hable de alguien. No a cualquiera le dedico tiempo para analizar, pues no pierdo mi tiempo desmenuzando a gente mediocre. No es porque me quiera poner en el plan de dar certificación, me concentro en el contenido de las tiras, si hay algo de qué hablar lo hablaré, si no hay nada, como con Hoachintón y Palomitas Country, ni siquiera me voy a molestar.

Y llegará el día que Mariana Moreno deje Estudio Ka-boom y se vuelva ella la maestra.

Maitena - Autoimagen

No podemos vivir con el miedo que los demás se den cuenta de nuestros defectos. La mujer del bikini de rayas vive relacionándose con la gente que cree que no puede ver lo que ella detesta de ella misma, pero se engaña. Al criticar a la mujer del bikini negro impone sus propias limitaciones. Debes de escuchar a la gente que te da los malos consejos, no para seguirlos sino para entender de qué adolecen.
La mujer del bikini a rayas comete otro error; no podemos juzgar a los demás a partir de nuestra propia ignorancia. De hecho no debemos juzgar a los demás, ya lo dice el Evangelio; "Con la vara que mides serás medido."(Mateo 7:2). ¿Qué es juzgar? Juzgar es imponer nuestra visión a los demás, cuando lo hacemos estamos diciendo "mi vida es la única que se puede vivir, sé como yo" y eso es imposible. Comprendamos a la persona que está al lado nuestro. Si de verdad queremos ayudarla la tomaremos como un enigma.

Mafalda - Tranquilidad del alma.

Nos llenamos de cosas que "pueden" servir sin darnos cuenta que no sirven. Rendimos culto a la basura, tanto física como mental y espiritual, ésta es la trampa de la nostalgia. La nostalgia es la excusa que utilizamos para no vivir. Nos rodeamos de gestos y artefactos inútiles para que nos protejan de un presente que nos puede resultar hostil. ¿Cuántas veces hemos recogido tuercas oxidadas? Por más que nos rodeemos de las cosas que nos sirvieron de niños nuestra niñez nunca volverá, en vez de sufrir ese hecho debemos agradecerlo, porque es maravilloso. Este es un momento privilegiado, vivimos en una edad de oro.

Esta tira bien podría tratarse de la verdad. Caminamos por la vida y recogemos doctrinas oxidadas esperando que algún día nos sirva. Mafalda dice bien, "Nada sirve para todo". Si queremos usar una filosofía para todo ésta fallará. No caigas en la trampa de escudarte en un libro viejo para explicarte el presente. Al tirar la tuerca Felipito reconoce que para vivir en la vida es necesario dejar atrás la basura que insistimos en ver como oro cuando es papelito brillante.

Susanita hace lo correcto, preguntar. Ésta es una llamada de auxilio; "Poseo una visión limitada del mundo y ésta me hace ruido, por favor hagan que cobre sentido". Manolito hace bien en reconocer ésta como una pregunta peligrosa, pues toda pregunta que tiene el poder de sacarnos del paraíso artificial de nuestros prejuicios es peligrosa. Cuando en el catecismo empiezas a hacer preguntas la monja te mira como un peligro, debemos de volvernos un peligro con nuestras preguntas. Cuando Mafalda se enoja por la pregunta de Susanita reconoce así también este peligro, pues la fortaleza de su ideología también se estremece. No hay preguntas tontas si se hacen con el genuino interés de descubrir la verdad.

Esta debe ser mi tira favorita hasta el momento: En el mundo existe el sufrimiento y la injusticia, sin embargo poco o nada podemos hacer para detenerlo. Cuando reconoces tu incapacidad de terminar con toda la muerte y el sufrimiento del mundo comienza la serenidad. Yo no puedo cambiar el mundo de afuera, sin embargo puedo traer la armonía a mi pequeña familia. Todos los días que ustedes me dicen que mis artículos los han despertado a la reflexión sé que hice un poco para volver el mundo un lugar menos feo por unos segundos.  Reconoce que haces para cambiar la vida de la gente que te rodea, no sufras por no traer los grandes cambios, los pequeños cambios que haces bastan. Es esa la verdadera tranquilidad.

Mayi - Mayistruz

En la vida hay dos opciones, ser nosotros mismos con toda la responsabilidad que eso representa o ser todos los demás. Cuando sacrificamos ser nosotros mismos para pertenecer al grupo, a la masa o lo que los demás esperan de nosotros de verdad nos convertimos en un pajarraco espantoso.

Maitena - ¿Qué es peor?

Todo en la vida tiene un precio; el camino a la satisfacción personal está lleno de sacrificios, cuando sabemos quienes queremos ser debemos caminar hacia ello.

Maitena es otra vez la hermana mayor, te dice; has elegido este camino y debes caminarlo, aceptaste quién quieres ser y no hay marcha atrás, al dar un paso por el camino tortuoso te alejas de quien no quieres ser. Esto nos habla que existe un lado oscuro.

Ya hemos hablado del odio como el camino al lado oscuro, también el miedo. El miedo a perdernos a nosotros mismos. El camino fácil siempre nos llevará a la perdición, si quieres matar a tus hijos haz todo por ellos, protégelos del mundo y no permitas que ni el viento les despeine los cabellos, es la fórmula perfecta para crear a un perdedor. Es a través de la curiosidad que un niño aprehende el mundo, al explorar el mundo se explora a sí mismo. Al no tener esa oportunidad el mundo de afuera se vuelve hostil y horrible.

El ejercicio es un compromiso, no con los demás sino con uno mismo. Cualquier disciplina, ya sea correr, dibujar, escribir, pintar, es una manera de meditar, de mirarnos a nosotros mismos, de medir nuestras capacidades y asumirnos como creadores y creativos. Es maravillosa la creatividad de la danza y de la lectura, nos vuelve poderosos. Aunque te dediques a jugar videojuegos también es una manera de explorarte a ti mismo a través de tus capacidades.

¿Tienes un pasatiempo o un talento que deseas explorar? Hay días que te dará flojera y no querrás hacerlo, pero el precio por descuidarlo es descuidarte. Cada vez que ves tus pinceles y el lienzo a medias entra la culpa, puedes tomar el control del mundo, pero dejas que ése se te escape de las manos, puedes vivir pero prefieres dejar que otros vivan por ti, le echas la culpa a otros por quitarte el tiempo, pero es un pretexto para no vivir.

La culpa es también el camino al lado oscuro, pues ésta conduce al peor de los odios, a odiarnos y resentirnos a nosotros mismos.

Nacemos con la capacidad de crear, crear flores de papel, de cantar, de recolectar recompensas en World of Warcraft, y aunque a otros les parezca que estamos perdiendo el tiempo con dibujitos o con escritos que se quedan en el cajón recuerda siempre que crear es tomar el control de tu vida, que digan lo que quieran, al fin y al cabo que ellos ni a palitos y bolitas pueden aspirar.

Krónikas Kuadradas - Generaciones

¿Otra vez con las Krónikas Kuadradas? ¿Que no aprendo o cómo? Sucede que esa vez se trata de una tira que es 100% Mariana Moreno, y se trata de un tema que tiene que ver con alguien más que estudiamos:

Hablemos de los Beatles, o más bien de los dos grupos llamados los Beatles; con los mismos integrantes, pero estilos musicales radicalmente distintos;


Los Beatles Rojos:(Ilustrados por Mariana Moreno) Con un estilo Rock n' Roll influenciado por Chuck Berry, Elvis Presley, Buddy Holly (el nombre The Beetles es un homenaje a The Crickets), entre otros, con bases melódicas con firme raíces en el blues, canciones pop acerca de ser joven y estar enamorado. de este periodo son los discos Please Please Me (1963), With The Beatles (1963), A Hard Day's Night (1964), Beatles for Sale (1964), Help! (1965) y Rubber Soul (1965) (tomo el nombre de la compilación conocida como The Red Album (1962-1966))

Los Beatles Azules: (de la época de la tira de Mafalda) es un grupo más propositivo y experimental, con composiciones que van desde el country, la psicodelia al progresivo, incorporando elementos e música india, musique concrete, orquestal, vaudeville, elementos que podrían llamarse proto-heavy metal. Sus letras, mientras se mantienen en la linea pop, toman calidades más abstractas y crípticas. De este periodo son Revolver (1966), Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), The Beatles (aka the White Album) (1968), Yellow Submarine (1969), Abbey Road (1969) y Let It Be (1970) (tomo el nombre de la compilación conocida como The Blue Album (1967-1970))

Ambos grupos no pueden ser más distintos; existen personas que prefieren a los segundos y no a los primeros y viceversa. En Universal Stereo, una estación mexicana, existe la Hora de Los Beatles, que favorece fuertemente a los Beatles Rojos, programando sólo las baladas de los azules.

La influencia que Los Beatles tuvieron en la historia de la música contemporánea es extensa, encontramos su influencia en grupos tan diversos como Oasis, Tears for Fears,  The Cardigans, Franz Ferdinand, Styx, Laibach y Siouxie and The Banshees.

Tuvieron.

Por lo regular a Los Beatles se les conoce por canciones individuales y no por álbumes completos, veamos la estructura de Abbey Road.

1. Come Together
La canción que Michael Jackson interpretó en Moonwalker y que apareció en los comerciales de IBM. Un bajo calmado y cadencioso, sonido psicodélico que dignamente representa el espíritu de su época. La letra refleja unidad y hermandad,  el espíritu libre a todo vapor.
2. Something
La canción ese disco que aparece con frecuencia en Universal Estéreo, el single que más recordamos, una canción de amor con el mismo tipo de bajos que Come Together, para una balada la estructura y la instrumentación es atípica, sin embargo posee el solo que aparecerá luego en las Power Ballads de los 70's y 80's.
3. Maxwell's Silver Hammer
Mi canción favorita de los Beatles, el juguete favorito de Paul McCartney repudiado por Lennon, quien se negó a participar, una tonada juguetona y vaudevillesca con una letra oscura y siniestra acerca de un asesino serial. Tiene el mismo desenfado y alegría que la época azul, pero hay algo transtornado detrás. Nunca escucharás esa canción en Universal Stereo.
4. Oh! Darling
Una canción puramente de Rock n' Roll que pertenece completamente a la época azul, con una voz que recuerda mucho a Buddy Holly y a Chuck Berry. A la mitad se descompone en un aullido desesperado y los arreglos cambian en disonantes antes de regresar al shalalá de los años 50's.
5. Octopus's Garden
La canción compuesta e interpretada por Ringo Starr tras un viaje a Cerdeña, es el comienzo de su descontento con el grupo pues sus inquietudes musicales se vuelven más ambiciosas, una canción alegre con guitarra distorsionadas muy al estilo de los Beach Boys.
6. I Want You (She's so Heavy)
Una composición larga con un sonido completamente a la par con Los Doors o Los Rolling Stones, la cadencia es psicodélica, la estructura de la canción es atípica, el compás cambia tras la introducción minimalista para dar paso al solo de guitarra que luego escucharemos con King Crimson. Aunque el coro es repetitivo, tras cada puente el sonido se enriquece con una nueva capa a manera de cánon. El sonido decae para volverse ominoso y pesado.
7. Here Comes the Sun
Famosa por comerciales y promocionales, una canción calmada y luminosa, el tema es una subversión pero en retrospectiva no nos lo parece, mientras otros cantan "el sol me hace feliz" ellos cantan "el sol está bien, no me parece nada mal." Es curioso como sus innovaciones pasa ahora desapercibidas.
8. Because
Un intro ominoso de Clavicordio, coros fantasmales y melancólicos, aullido de viento, extraño para una canción de amor, la escuchamos en los créditos de America Beauty.
9. You Never Give Me Your Money
Si tomamos la canción sin entenderla es una balada, pero la letra crea una poderosa subversión, se trata de la parodia de las baladas normales, la estructura también es atípica, parece varias canciones pegadas, la constante es el ritmo, pero para la mitad de la canción la armonía que nos introdujo ha desaparecido y se nos antoja que apunta para otra cosa.
10. Sun King
Para una canción del sol el sonido es nocturno y melancólico. Los coros fantasmales de Because vuelven a aparecer, tras Here comes the Sun ellos cantan Here comes the Sun King, todo es feliz en voces que no son nada felices, y empiezan a cantar en italiano. wtf?
11. Mean Mr. Mustard
Impromptu épico con un tema críptico, ¿quien es ese misterioso personaje? Un viejo sucio que hace cosas indecibles.
12. Polythene Pam
Tema rocanrolero con otro personaje misterioso, más upbeat y frenético.
13. She Came in Through the Bathroom Window
Sin advertencia cambiamos a este tercer enigma, ¿porque entró por la ventana del baño protegida con una cuchara de plata? canción que no se presta a comerciales ni campañas publicitarias para nada.
14. Golden Slumbers
Balada de amor con la energía de Bob Dylan basada en una canción del siglo XVII
15. Carry That Weight
Canción con la estructura de cambios de ritmo similares a The Velvet Undeground, la orquestación entra en directo contraste con la intimidad de la pieza.
16. End, The
Un himno que encapsula el espíritu hippie, the Love you take is equal to the Love you make .
17. Her Majesty
 Canción sencilla con ritmos folk a la Donovan y juegos vocales, sólo 23 segundos.



Un disco de Los Beatles puede ser un tesoro riquísimo de Historia de la Música Contemporánea si se le escucha con detenimiento y se le coloca en el contexto de sus tiempos. Sin embargo la revolución que planearon y trajeron sucedió hace mucho tiempo. Mientras en la época de Mafalda Los Beatles eran subversivos y encapsulaban el espíritu de la rebelión natural de la juventud, al transformarse en música de comerciales y volverse clásicos sus ímpetus se han perdido, su espíritu propositivo que rompió con las estructuras anteriores se han vuelto la estructura a romper.

Los Beatles se han vuelto seguros, una zona de confort en la cual refugiarse ante un mundo que cambia con pasos agigantados. Ya nunca existirá un nuevo álbum, ya nunca crearán una obra que rompa con lo anterior, están en el remoto pasado, parte de la trampa de la nostalgia. Todo lo que son y fueron quedó atrás.
Pero nosotros no, todo lo que somos y podemos ser está en el futuro. Nacimos a tiempo, cuando debimos nacer, no antes, no después. Estos son nuestros tiempos, con sus mil maravillas y defectos.

Dice que todo tiempo pasado fue mejor, eso es una trampa. La memoria nos juega trucos sucios. Hace sólo cinco años que existe Youtube, sitio que consulté para escuchar el Abbey Road, de manera contraria hubiera tenido que molestar a uno de mis amigos para que me lo prestara. Sin las herramientas modernas no podría haber escrito este artículo, hace diez años no existían los blogs, sólo las páginas en Geocities o Angelfire, y no podría acceder a la audiencia que tengo hoy, poca o mucha.

Estos son nuestros tiempos, toma un momento para apreciar las maravillas que nos rodean, hay vida después de Los Beatles, hay mil bandas que no son ellos y que tomaron su estandarte y hoy hacen la música propositiva y rebelde de hoy, Escucha a Porcupine Tree, Arcade Fire, entre otros.  Escribo este artículo escuchando Black Metal, que todavía tiene el poder de ponerle los pelos de punta a los puritanos.

Porque es cuando dejamos de disfrutar la música nueva de nuestros tiempos cuando verdaderamente empezamos a envejecer.

Mayi - Juegos

¿Cómo entrar a la mente de los niños? A través del juego. Los niños juegan con aquello que les preocupa, es una manera de aprehender la realidad y de explorar su propia identidad. Hay una razón importante por la cual las niñas se suben a los árboles y se raspan las rodillas, o le queman el cabello a la Barbie, o corren detrás del balón, o que los niños varones le cambian la ropa a Action Man, es nuestra manera de explorar nuestros roles en la sociedad.

Mayi no es una niña cualquiera, como hemos visto cada semana es más una fuerza de la naturaleza, es intensa, no hace las cosas a medias. Sus amiguitas prueban la identidad de gatito y de león como un vestido que no van a comprar y que nada más quieren probar cómo se les ve, sin embargo Mayi es precoz, se conoce y les muestra una identidad que domina; la de una rana (A las Marianas frecuentemente se les dice de cariño "rana")

Hace un par de meses salí con una amiga a quien le dejaron encargada a una niña de tres años. Su situación familiar es difícil, su papá está en la cárcel y su mamá trabaja en un tabledance. Sin embargo es una niña muy alegre.
En sus juegos ella es la mamá o la maestra, como no está rodeada de niños, sino de adultos, con frecuencia trata de involucrarlos en el juego (pues es su manera de relacionarse). Asume la posición de autoridad y grita órdenes, es su manera de asumir el control cuando en su familia éste no existe. Amenaza con castigar, regaña, es su manera de sacar su frustración y entender a su mamá quien no tiene ni la capacidad ni la madurez necesaria para criarla.

Quise poner un caso extremo para demostrar un punto. Los niños tienen personalidades muy definidas, la mejor manera de aproximarse a ellos es escuchándolos, jugando con ellos, trata a su mundo de fantasía como aquí tratamos las tiras de Mayi y aprenderás qué necesita.

Es cierto que los niños más que juguetes necesitan atención, si tienes la oportunidad juega con un niño y cuéntame tus experiencias, escucha lo que tiene que decir y no posee palabras para expresar, será un ejercicio muy interesante.

This is just the start, dear friends.

Descubro que es mucho más satisfactorio leer las enseñanzas de verdaderos artistas y observadores de la condición humana; no es noble patear al caído o corregirle la plana a alguien con una pseudofilosofía cuando hay gente con verdaderas enseñanzas en el mundo, y he elegido a dos caricaturistas con un gran entendimiento y visión, Quino y Maitena; es por mera casualidad que ambos sean argentinos.

Mafalda no necesita presentaciones, todos estamos familiarizados con ella, con su agudeza y a veces escandalosa honestidad, es su mundo el que me interesa visitar y reflexionar cómo a pesar de tener las tiras más de 40 años siguen tan frescas y nos llegan al alma:

En el pasado hemos hablado de la mente del corazón; es la capacidad de amar y de sentir empatía por otro ser humano. Susanita tiene su mente del corazón muy despierta, tanto que mira al mundo con ella en todo momento, ve a todos como padres, madres, hijos e hijas tal como dije que debemos de hacer, esto le disgusta sobremanera a Mafalda quien no tiene paciencia para analizar así el mundo. Esta vez Susanita es quien tendría razón, sin embargo su manera de ver el mundo resulta incompleta y reduccionista. Hace mal quien mira la realidad sin corazón, tanto como hace mal quien mira la realidad con puro corazón sin usar los ojos.

En su mundo Mafalda es la inadaptada, hemos ya hablado de la neurosis que es la incapacidad de aceptar el mundo como es, en el futuro veremos que tanto que dice Mafalda es neurosis y que tanto es observar el mundo con ojos frescos, pues Mafalda posee una mente inquisitiva muy desarrollada.

 

Maitena es una gran observadora de la mujer, pero al verla tan atentamente descubre que lo que más le incumbe a la mujer es un ámbito universal y humano. Es posible que es la mujer quien anda por el mundo con el alma por fuera y se arriesga más.

La mujer de esta tira peca por honesta, sabe que no hay colágeno en el mundo que llene el vacío existencial, y ha dado en el clavo.

¿Porqué hacemos lo que hacemos? Imagina que tenemos un agujero en el alma, lo llenamos con lo que hacemos, con nuestro trabajo, con quienes queremos, sin embargo a veces eso no nos basta y metemos más cosas, es ese agujero el que intentamos aniquilar cuando bebemos en exceso o nos drogamos. cuando nos unimos a una u otra causa, cuando seguimos a una corriente o con religión.

Hay quienes lo llenan comprando cosas, operándose, comprando miles de zapatos o con colágeno. Maitena observa bien, la mujer no necesita nada de eso para estar completa. Es un tema recurrente en sus tiras, ver a la mujer corriendo nerviosa tratando de llenar el agujero del alma y de aquellas quienes se aceptan como son. La filosofía de Maitena es de una hermana mayor que da consejos, quien está allí para calmar las inseguridades de las hermanas pequeñas.

Si ustedes aceptan acompañarme en este viaje son más que bienvenidos.

Mayi- Alerta en lo Profundo

Bien, ahora que somos los que somos hora de responder algunas inquietudes:

Karlos F. pregunta que si la intención de la autora es simplemente hacer humor extraño; ¿de dónde sale la exégesis de varias páginas que acostumbro? ¿No estaré viendo cosas que no están allí? ¿Será que me han mandado un maestro dimensional a susurrarme al oído?

En todo discurso hay una enseñanza profundamente humana, eso lo saben desde el principio, con analizar las tiras de Mayi el mensaje es que esta enseñanza es más pura cuando no está nublada por intenciones ajenas a la tira. Es por eso que no analizaré las tiras de Luis Gantús, sé poco de política y lo poco que sé no me permite formar juicios.

El humor de Mariana Moreno me parece adecuado para destilar enseñanzas acerca de la inocencia y el amor, mientras ella no se vea contaminada por influencias adoctrinantes seguiré cada viernes a su niña pelona. No puedo decir qué cosas tienen MariMoreno y Mayi en común, pues no la conozco, de sus entradas en el blog se puede deducir poco.

¿No estoy imponiendo mensajes que la tira no tiene o que la autora desconoce? El más grande ejemplo fue cuando hablamos del Cerebro Reptiliano, MariMoreno tiene un entendimiento muy básico de psicología y repite lo que oye, aquí hablamos de la ciencia tras dicho fenómeno y le dimos su espacio. La autora no sabe esto, pero lo desmenuzamos de todos modos, somos responsables de todo lo que decimos (sí, lo sé, sostengo la misma postura con quienes me han comentado de manera desfavorable, esta boca es mía). Mayi me inspira más que me hable. Es mi punto de partida más que un libro que lea.

El día de hoy hablamos de la impotencia.

Marshall está filmando una película donde se encuentra en peligro, Mayi, quien desea con fervor al actor, es capaz de protegerlo siempre y cuando los peligros sean "de a mentiritas". Mayi cuando quiere posee una fuerza tremenda y una capacidad para afrontar el miedo siempre y cuando sea
éste imaginario; fue capaz de enfrentar las fuerzas malignas de Asura, simplemente porque es un mal de caricaturas.

Mayi es un ejemplo de una personalidad obsesiva compulsiva:

Al canalizar todas sus energías en un solo objeto (Marshall) ha resuelto su vida, ya no tiene porqué amar a nadie más, ya no tiene porqué aventurarse a buscar más, ya no tiene porqué vivir si no es a través de Marshall. Le ha dado el control total de su vida y Marshall ni por enterado. ¿No hemos caído todos en lo mismo cuando nos enamoramos de imposibles?

Mayi nunca ha enfrentado peligros reales, al encerrarnos en nuestro mundito nos aseguramos de aislarnos del mundo real, por eso vemos peligros donde no los hay, vemos tiburones reales en un set de filmación, somos víctimas de nuestras propias limitaciones.

El momento que delegamos nuestra responsabilidad es cuando verdaderamente nos volvemos víctimas.

Estén pendientes, el Lunes es la primera columna de la nueva era.

OGL - Farewell to Arms

Hoy fui a comer con mi amigo Raúl Renán, es un escritor reconocido con docenas de libros publicados, tiene 82 años y una novia de menos de la mitad de su edad. En su cumpleaños 80 tuvo una ceremonia en Bellas Artes, viaja mucho. Es una persona muy amable y abierta, tiene muchos amigos y todos sus alumnos lo recuerdan como una persona entrañable. Me aprecia mucho, me invitó al Delirio de Mónica Patiño en la calle de Álvaro Obregón esquina Monterrey a un menu de comida árabe. No supe que estaba comiendo pero era delicioso. me alegro de no tener alergias. Platicando de amigos en común y proyectos volteó y me preguntó: ¿Qué estás escribiendo?

Entonces me di cuenta que no supe que contestar.

Lo traté de verbalizar y me di cuenta que tendría que contar mucho para decir algo medianamente interesante y esa no era la primera vez que a alguien que no fuera del medio le explicaría de esto. Mi chica. Mar, leyó varias entradas y estaba realmente sorprendida que OGL no fuera ficticio sino una persona real.

Esas son las razones por las que esta es la última visita al Mundo de Joe y a las Krónikas Kuadradas. Hablar de OGL es una gran inutilidad. Dedicar tantas y tantas horas al mismo cansado mensaje y a la misma filosofía barata es necio y decadente, y quienes se dedican a escribir de OGL todas las semanas me parecen ahora tan necios y tan decadentes como él. Y si me sigo dedicando a esto me iré directito al miasma.

Las dos tiras tienen el mismo mensaje, es el viaje de un hombre (que a veces se transforma en perro) por un mundo que no entiende, un mundo que cambia y evoluciona mientras él se queda estático y sin moverse, se ha vuelto una piedra cuando debería ser arena.

Hace muchos años recuerdo bien que fui a la Conque en el Polyforum Cultural Siqueiros, el Estudio Ka-Boom estaba nuevecito y con todo el entusiasmo del mundo, y con bombos y platillos anunciaron la serie animada de Karmatrón. Todos en la sala salimos muy emocionados. Entonces pasó que la serie nunca se concretó. Lo que debía ser el inicio del estudio se volvió su apogeo, y la caída fue inevitable.

Ése fue el momento perdido, de haber sacado al menos una temporada con animación limitada de 8 episodios se hubiera vuelto un fenómeno, habría fanarts de Karmatrón por artistas internacionales, los chicos en la TNT harían cosplay de Zacek y gritarían por las calles Ya yume nun tox uk in il tial.

Pero eso nunca pasó.

Por la sencilla razón que el mundo siguió evolucionando y Oscar se negó a cambiar. Estamos en el siglo XXI, en nuestro mundo sólo requieres de ganas y de un tema para lanzar un comic y hasta una serie animada. Estamos en una nueva era de oro, donde existe el webcomic para tí, tanta gente lo hace ahora y es para todos los gustos, con calidades que van desde la mediocre hasta la profesional. Veo mi propio ejemplo, para hacer esto que estoy haciendo sería imposible hace tan sólo diez años, escribir una entrada en un blog y tener respuesta inmediata de los lectores, tendría para ello ser parte de una revista de cierta periodicidad y esperar semanas o meses a las opiniones de quienes tuvieran la diligencia de escribir una carta y mandarla por correo, el día de hoy basta con desearlo y tu mensaje me llega. A Oscar no le da miedo la nueva tecnología, pero su modelo de hacer las cosas es la que se está quedando atrás, a pesar de sus insistencia por ceñirse al camino de los grandes del pasado.

De eso se trata la tira de esta semana de Krónikas Kuadradas, la mayor tristeza de un hombre es ver que el mundo ya lo ha dejado atrás porque no lo necesita.

En su disfraz de perro Joe siente la frustración de ver que el mundo tampoco lo necesita, que su  filosofía barata no le ayuda a nadie, ni a él mismo. En vez de apreciar a sus amigos como son (caí en cuenta que Joe está enamorado de Pilly) trata de cambiarlos, eso no es amar. Mucha gente (como Nathaniel Hornblower y otra gente que pasa su vida echando pestes de otros) basa su ego entero en descalificar a otros, como si aplastar a la gente los hiciera elevarse. Esto es iluso y tonto. Joe es un poco más noble que esto pero no inocente, el descalificar a otros le causa enorme tristeza y soledad. Joe es incapaz de amar a Pilly por lo que es pero Axayácatl sí, aunque lo haga desde su rencor y absurdo clasismo. El Mundo de Joe de verdad es de gran pobreza espiritual.

En el pasado les he hablado de la realidad objetiva, para mi sorpresa algunos de ustedes no creen que exista una realidad más allá de los sentidos, más allá de lo que nos imaginamos, de las percepciones y prejuicios que tenemos. No es mi intención convencerlos de ver mi punto, pues no puedo buscarlos en sus casas y tomarlos del cuello hasta que entiendan y tampoco me corresponde. En sus tiras OGL se ha creado su mundito donde es poderoso e influyente, pero veo el panorama completo y veo que es tan Don Nadie como yo, Su cuarta dimensión es un sueño inútil que se construye para evitar penar en la inevitable realidad del olvido y la muerte, ¿pero acaso no podremos decir lo mismo de cada uno de nosotros? La religión explota nuestro miedo a la muerte y nos vende boletos para lugares imaginarios donde accederemos si obedecemos sus órdenes o no. Shakespeare se refirió a la muerte como aquel país desconocido del cual ningún viajero regresa. Nadie sabe que pasa después de morir y mil fantasías no cambiarán eso. A eso me refiero con la realidad objetiva. Todos somos mortales, ningún maestro dimensional cambiará eso, ninguna fantasía de resurrección ni reencarnación hará que eso cambie. Por eso les recomendé que desafíen sus dogmas, ceñirse a ideales decadentes es la peor esclavitud. La verdad nos hará libres.

Mi victoria sobre OGL es que así como el mundo real no se adapta a sus ideales y según él lo ha abandonado yo haré lo mismo. Seguiré con mi vida y nuevos proyectos Mi sueño es que nadie más hable de él, que no caigan en su espiral de odio y resentimientos y que le den el avión cuando habla de un futuro glorioso que nada tiene que ver con la verdad. El odio ha infectado a tantos que siguen y seguirán hablando de él, pero yo elijo retirarme a tiempo.


 La única diferencia entre él y yo es que sí acepto que soy un pobre diablo.

El gran juez que es el tiempo nos borrará del planeta de la misma manera, todos nuestros sueños y fantasías desaparecerán como lágrimas en la lluvia.

Mayi - Nacimiento

Es día de hablar de la niña pelona favorita de todos los niños y los no tan niños.

Esta tira me recuerda al Evangelio de Juan (3:3)

Respondió Jesús y le dijo: En verdad, en verdad te digo que el que no nace de nuevo no puede ver el reino de Dios.
    ⁴Nicodemo le dijo*: ¿Cómo puede un hombre nacer siendo ya viejo? ¿Acaso puede entrar por segunda vez en el vientre de su madre y nacer?
    ⁵Jesús respondió: En verdad, en verdad te digo que el que no nace de agua y del Espíritu no puede entrar en el reino de Dios.
    ⁶Lo que es nacido de la carne, carne es, y lo que es nacido del Espíritu, espíritu es.
    ⁷No te asombres de que te haya dicho: "Os es necesario nacer de nuevo."

⁸El viento sopla donde quiere, y oyes su sonido, pero no sabes de dónde viene ni adónde va; así es todo aquel que es nacido del Espíritu.

Este párrafo es el que utilizan como justificación ciertas sectas de protestantes para llamarse a sí mismos "renacidos". Hoy vamos a analizar qué significa "nacer de nuevo".

Despertar espiritualmente significa más que unirse a un club, o aceptar a X personaje como tu salvador personal. Eso no es despertar, es quedarse dormido; si paso mi vida en las drogas y el alcohol y luego me uno a un culto donde sustituyen mi dependencia a las sustancias por la dependencia al grupo eso no es nacer de nuevo, es quedarse igual.

En esta tira Mayi nace de nuevo. De un huevo, me parece una decisión muy acertada pues en su segundo renacer no está en las entrañas de su madre, sino en un cascarón donde se desarrolla y se reinventa sola, rompe el cascarón y ante la sorpresa de su nuevo grupo no ha desarrollado plumas ni  gusto por los gusanos, sigue siendo el ser que era antes y aún peor, la madre pájaro la rechaza diciendo; "crees que has renacido pero en tu vano afán te has vuelto cascarón, no has cambiado."

Despertar espiritualmente no significa aceptar doctrinas, ninguna doctrina ni religión englobará jamás toda la verdad pues su función es unir grupos, es crear sociedades fuertes, un rol político. El camino de la verdadera espiritualidad es solitario y tremendamente personal.

El evangelio dice que si no despiertas espiritualmente no puedes acceder al reino de Dios. Esto en nuestras misas y sermones está mal interpretado; si el reino de Dios es extraterrenal o extradimensional entonces no es. El reino de Dios es la creación y todo cuanto haya en ella, no un paraíso artificial más allá de la muerte. Ciertos falsos profetas explotan nuestro miedo a morir para involucrarnos en sus cultos, nos dicen; "tu alma será destruida si no te unes a nosotros". Pero nadie puede destruir el alma, y ninguna adherencia a un club puede alterarla.

Las palabras de Jesús son mucho más sutiles, "si no despierta tu alma no podrás gozar del olor del pasto mojado, de la caricia de la lluvia en tu cuerpo"

Hace mucho tiempo un hombre reunió las enseñanzas de los maestros iluminados y las llevó por el mundo, pero no era noble sino codicioso y deseaba poder, al escribirlas y guardárselas las pervirtieron, las repetían sin de verdad sentirlas, las transformaron en dogma en vez de compartirlas. Transformaron el goce de vivir en la realidad por vivir y llorar en un valle de lágrimas para ganar la entrada a una cuarta dimensión que lo más probable es que no exista. Nos gusta escuchar frases sabias y profundas, pero aún  las palabras más bellas se convierten en graznidos si son vana repetición. Para escuchar sabiduría debemos dejar que germine en nosotros,  al compartirla describir la flor que hizo crecer en nuestro jardín.

Hoy les digo, para despertar es necesario destruir el dogma que cargamos como yunta. ¿cual dogma? tú tienes uno, todos tenemos uno o varios, no te lo puedo responder, eso lo decidirás. abre tus mentes y mírate. ¿Tienes convicciones o fuertes creencias? destrúyelas.

Me preguntaron quién determina qué es realidad. Nadie. La realidad no es determinada por nadie. No existen realidades particulares para cada individuo sino una sola; la realidad objetiva más allá de nuestros sentidos, el mundo que existe sin nosotros.

Debes salir de la percepción de la realidad que te has creado, que has forjado por miedos, prejuicios, porque te resulta cómodo, porque te da flojera. Mira tus convicciones, investiga todos los puntos en contra y evalúalos, deja que te toquen, no los juzgues. Pon tus convicciones a prueba, tíralas, quémalas y si algo permanece después eso es la realidad.

Si tu convicción es verdad no se derrumbará en el primer intento.

Krónikas Kuadradas - Certificación

Esta es la penúltima KritiKa a las KroniKas Kuadradas.

"Las cosas debes tomarlas de quien vienen", reza el dicho popular, eso significaría que debemos dudar de las intenciones de las personas cuando nos hablan, pues aunque lleguen con palabras dulces  puede que intenten otra cosa. Esto es completamente falso.

Somos reacios a escuchar a aquellos quienes no integran nuestro grupo o a quien nos lastimó en el pasado, por naturaleza nos hacemos rencorosos y vemos dobles intenciones en sus palabras o acciones, asignamos malas intenciones o los descalificamos sin siquiera oírlos.

¿Y si esa persona nos está diciendo la verdad y no queremos escucharla?  Por difícil de creer las personas que consideramos adversas tienen virtudes pues todos tienen  virtudes, la vez pasada hablé de mi vecino y de mi portero, quienes ven demasiadas telenovelas de Televisa pero son gente buena en quien no tendría ningún problema en confiar. Tendemos mucho a "envenenar el pozo", esto es, considerar a las palabras de nuestro enemigo como ponzoñosas y bloquearlas de nuestros oídos.

También debemos de tener en mente algo que ustedes amablemente han comentado; CRITICAR NO ES AGREDIR. Si pides una opinión y sólo quieres que te alaben por lo bien que tú crees que lo haces te estás engañando, la otra persona si es de verdad honesta te dirá lo que tú mismo temes que te digan, que todavía tienes camino que recorrer, que no eres digno dar la tarjeta de maestro que tiras por doquier.

No somos perfectos, y andar por la vida pretendiendo que lo eres y buscando que los otros te lo digan es una verdadera idiotez.

Aunque berreemos y pataleemos y nos rodeemos de gente que piense igual que nosotros LA VERDAD no se va, a pesar de nuestra insistencia de no verla, a donde vamos llevamos nuestra verdad, la que llevamos escrita en la cara, el cuerpo, las palabras, los actos, donde quiera que vayamos los demás la ven. Por eso es inútil huir de los problemas, pues nos llevamos a nosotros mismos consigo.

La verdad debe ser la medida de nuestra lealtad, si mi amigo roba o miente no debo cubrirlo, si de verdad soy amigo me acercaré a él y buscaré qué causa que mienta o robe, si le falta trabajo o confianza. Cubrir a un mentiroso o ladrón nunca será un acto de amistad.

No debes de aceptar sin cuestionar todo lo que dice tu maestro, tus amigos, el diario, los libros y ni siquiera a mí (y mucho menos a mí, yo no soy nadie), es igualmente idiota rechazar todo sin verlo. Ambas son posiciones de una infinita pereza mental; ambas nos ahorran el tedioso trabajo de usar nuestra mente inquisitiva y ver por nosotros mismos (y una vez que usas tu mente inquisitiva qué rico se siente)

Dije en el pasado que estaré del lado donde esté la verdad, y esta vez sucede que Oscar González Loyo tiene razón. Su mensaje es conciso y redondo, no importa quien hable la verdad, no importa si te hirió, debemos saber reconocerla cuando es dicha. Si le pido a Oscar González Loyo que critique mis dibujos le creeré pues el hombre lleva más de mi edad dibujando todos los días, sé reconocer ese talento y el empeño que le ha metido.

Debemos ser humildes y saber darle valor a quien lo tiene sin importar nuestra opinión, sin importar que odie los taquitos de San Cosme cuando yo vivo a dos cuadras.


Regresamos a la primera lección que les he transmitido; AMA A TU ENEMIGO, existe la misma humanidad en ti y en él. Usa la mente de tu corazón para verla.