Los Pitufos: ¿Acaso los mercadólogos sueñan con suspiritos azules?

Antes la nostalgia solía ser para los ancianos que añoraban su juventud perdida, hoy la nostalgia es para niños que añoran basura perdida.

La nostalgia es la gran mentira y el gran obstáculo de nuestros tiempos. Es un campo de basura vieja la cual es reprocesada y reempaquetada una y otra vez, los mismos productos de hace más de veinte años  con una nueva presentación, las estaciones de radio no se arriesgan a lo nuevo y se refugian en lo viejo, las películas comerciales reciclan personajes y situaciones probadas y aceptadas por el público, quien cree que quiere comprar por enésima vez lo mismo.

El resultado, películas de encargo, hechas no por artistas, sino por publicistas, mercadólogos, ejecutivos de ventas, productos que con la forma de cine y su lenguaje no son más que comerciales de juguetes ú otros productos. El cine no como fondo sino como forma, el séptimo arte desvirtuado y reemplazado por fuerzas comerciales, la pesadilla del cinéfilo.

M&Ms es una marca registrada de Mars Corporation

Sin embargo, de vez en cuando, dentro de dichos productos mercantiles, se cuela una historia interesante y digna de contarse.

Hoy exploraremos el concepto de la película dentro de la película, una línea narrativa subutilizada y desdeñada por los propios realizadores. The Smurfs, dirigida por Raja Gosnell, famoso por cintas como Beverly Hills Chihuahua, Never been Kissed y Big Momma's House, logra, entre tanto product placement, chiste forzado y referencia obligada a la cultura pop, crear un retrato muy humano de un hombre atrapado en una situación desesperada que reza por un milagro.

El único problema de The Smurfs es que aparecen estos seres azules que miden tres manzanas de alto. Podemos imaginar una forma de contar la historia de Patrick si prescindimos de los pitufos y los sustituimos con un ser mágico que un día aparece en la vida de una pareja sin explicación, explotando todas las líneas narrativas que la película deja colgando.

El ser mágico que elijo es Katy Perry, por supuesto.

Patrick, un mercadólogo para una importante marca de cosméticos, tiene muchos problemas, después de muchos intentos logra que su jefa, Odile,  apruebe su campaña para la nueva línea de productos. Está a punto de perder el empleo si esta campaña no resulta y su esposa Grace, que está embarazada, tiene serias dudas si quiere que él sea el padre de su bebé.

En un extraño incidente la pareja se encuentra ayudando a esta extraña criatura, quien no habla su idioma. La actitud que Patrick tiene con el ser mágico convence poco a poco a Grace que él sería un buen padre. En una escena Patrick piensa que la mejor forma de entender a la criatura es a través de imágenes, y abre su editor de imágenes para entablar un diálogo y crea la imagen de la luna azul.

El ser mágico es perseguido por otro ser de su mundo, un ser aterrador que ler sigue donde vaya, que también es la clave para encontrar la manera de regresar. Para ello Patrick debe ayudar al ser mágico a completar el hechizo, entre su nuevo trabajo, cuidar de Grace y esta misión se encuentra demasiado tenso.

Odile tiene problemas para localizar a Patrick por celular, su misión lo ha llevado a buscar un raro artefacto en un lugar donde no hay señal y ella llama a su casa. La campaña ya está aprobada y el impresor debe recibir los originales para tener lista la campaña antes del lanzamiento de la nueva línea. Los originales están en la máquina de Patrick. Grace razona que debe ser el último archivo que Patrick trabajó en Adobe Illustrator® y lo manda, sin darse cuenta que le mandó la imagen de la luna azul.

Eventualmente el impresor manda la campaña de la luna azul, Odile no está contenta porque no es lo que ella había aprobado y tras gritarle a Patrick por celular lo despide. Patrick piensa que es la criatura mágica quien mandó el archivo y le grita, frustrado por haber perdido su trabajo. Grace interviene, le revela que fue ella quien mandó los archivos y si de verdad piensa que le arruinó la vida, llorando lo abandona.

Sin trabajo y sin Grace la vida de Patrick se cae a pedazos, sin embargo no tiene tiempo de lamentarse pues el ser monstruoso los ha localizado, tras una gran persecución logran completar el ritual y la luna se vuelve azul.

En esta película no hay un toro de fuego.

Odile ve la luna azul, todos piensan que es parte de la campaña publicitaria y tiene un gran éxito. Grace también ve la luna azul y se da cuenta que Patrick cumplió su promesa de ayudar a la criatura. Patrick recupera su empleo con un ascenso, Grace regresa con él y la criatura mágica regresa a su hogar y todos vivieron felices para siempre.

En vez de esa historia tenemos pitufos rapeando.

Cuando tenemos en una película una abundancia de elementos innecesarios, como números musicales o humor que distrae de la trama principal, notamos que no hay preocupación por crear una historia coherente, únicamente un potencial desperdiciado. El ejercicio de la película dentro de la película (que hice con Twilight) nos permite encontrar estas vetas creativas asfixiadas.

Tanto la película como la historia dentro de la película es una fábula aspiracional, un "creativo" necesita del arte, el cual requiere de disciplina y talento. Sin ellos y presionado por su vida personal  imagina una solución mágica. Cuántas veces los diseñadores y publicistas no quisieran que el trabajo se hiciera solo y fuera un éxito arrasador, que los duendes llegaran con la campaña perfecta y que gracias a ella consiguieran grandes recompensas, el éxito a través del cero esfuerzo, la fantasía del irresponsable.

El reto, dentro del mundo de la mercadotecnia y la publicidad, es esa luna azul, esa campaña fortuita que se volverá legendaria, el éxito de taquilla que recopilará cientos de millones de dólares, por que la presión de crear películas exitosas es tanta es fácil apostarle a lo seguro, a los mismos productos que probaron en el pasado ser atractivos.


En este caso The Smurfs con su reciclaje de nostalgia, una historia contada a medias y emplazamiento de productos sin vergüenza alguna cumplió su propósito, ha recopilado ya 140 millones de dólares y ha asegurado una secuela a estrenarse en 2013.

Capitán América: Los peligros de aprender historia de películas de superhéroes.

Los primeros tweets de gente que vió Captain America: The First Avenger concordaban en algo: Se trataba de una película histórica con un superhéroe. En todas las imágenes publicitarias se podía ver una propuesta visual coherente y apegada a la estética de la década de los 40's, después de todo el director, Joe Johnston, dirigió October Sky, un drama de época. En su filmografía existen tambien blockbusters como Jumanji y Jurassic Park III. Quizá Johnston fue seleccionado a causa de Rocketeer, película de superhéroes con una ambientación en el mismo periodo histórico, sin embargo Rocketeer le debe más a los seriales de Republic Films como King of the Rocket Men.

Captain America: The First Avenger falla en el momento que la vemos como una película histórica, pues presenta una versión sanitizada y diluída de la Segunda Guerra Mundial, he aquí tres razones por las cuales Captain America: The First Avenger reprueba en historia:

1) El error de pensar que las cosas siempre han sido exactamente iguales.

Podríamos llamar a esta omisión presentecentrismo, debido a la incapacidad y la limitación del ser humano de poseer más de un marco de referencia. Debido a que vivimos de manera consciente un número muy reducido de décadas somos incapaces de concebir marcos temporales distintos a los que nos tocan vivir. En 20 años la gente no creerá que no había tiendas de conveniencia abiertas 24 horas al día.

Los creadores no son capaces de concebir una época donde la penicilina no era común.

La penicilina fue descubierta por Alexander Fleming en 1928, hecho que le hizo merecedor, junto con Howard Walter Florey y Ernst Chain, quienes la desarrollaron como medicina, del premio Nobel de Medicina en 1945.

Steve Rogers es sujeto del experimento que lo convierte en un supersoldado en 1942, en ese mismo año, en Marzo, se le proporciona al primer paciente humano tratamiento con penicilina para tratar septicemia estreptococal. La penicilina es tan ineficiente de producir todavía que la mitad de la reserva mundial se utiliza en ese paciente. No es hasta 1943. cuando se descubre un moho en un melón en Peoria, que se vuelve posible la producción en masa y eventual implementación en el equipo médico de los aliados. Para la invasión de Normandía en 1944 los aliados cuentan con 2.3 millones de dosis de penicilina.

Es fácil ver que la inclusión de un agente antibiótico capaz de detener infecciones fue uno de los factores decisivos en la victoria de los aliados, en este interesante artículo llamado La Penicilina de Hitler, el autor Milton Wainwright detalla  cómo la carrera no era sólo armamentista, los alemanes fueron incapaces de crear suficiente penicilina para las necesidades militares, su uso era tan restringido que es posible que el médico personal de Hitler le haya administrado penicilina hecha en Estados Unidos tras un fallido intento de asesinato en Julio de 1944. Este otro articulo detalla la introducción de la penicilina en Alemania y Francia, los hechos sociopolíticos que ayudaron a implementar su producción en 1945-47.

La primera inyección a Steve Rogers fue de penicilina en un momento donde uno) no estaba probada cien por ciento en humanos, dos) era muy escasa y tres) Steve Rogers no tenía manera de saber qué le estaban inyectando. La frase "es sólo penicilina" falla en darle la importancia que merece pues salvó mucho más vidas que el Capitán América.

2) El vínculo de Hitler con el ocultismo es pseudohistórico.

Es parte "aceptada" de la historia del Partido Nacional Socialista Alemán que los altos mandos del partido y que Hitler mismo participaban en rituales de ocultismo y que gracias a ellos llegaron al poder en un espacio tan breve de tiempo. Esta noción es parte de la historia versión The History Channel, que desdeña el rigor histórico a favor del mero sensacionalismo.

El origen de estos rumores se lo debemos a los libros El amanecer de los magos (1960), donde además de hablar de otros temas de ocultismo como el origen extraterrestre de las líneas de Nazca los autores detallan el vínculo entre los lideres del partido Nazi y una raza de seres subterráneos similares a los ángeles llamados Vril que aparecen en el libro The Coming Race (1871) de  Edward Bulwer-Lytton, en uno de los primeros ejemplos de novela de ciencia ficción. Gente como la Sociedad Teosófica, populizadores del ocultismo en la época victoriana, creían que los Vril eran reales.

Otro libro donde se originan estos mitos es La lanza del destino (1973) donde el autor detalla los esfuerzos de Hitler para conseguir la lanza de Longinus, un objeto de poder que lo haría invencible. Si esta historia  suena familiar es porque la lanza aparece en la película de Hellboy (2004), estos libros son el punto de partida de  Nicholas Goodrick-Clarke , profesor de esoterismo occidental para su libro Las Raíces ocultas del Nazismo (1985), el cual es la fuente de libros subsecuentes y el documental de History Channel Hitler y Lo Oculto.

Tales mitos son consistentes con un mundo de historieta donde la magia y los objetos de poder como el teseracto son reales, sin embargo, dichas asociaciones fueron realizadas por autores pseudohistóricos y sensacionalistas décadas después de los hechos. La evidencia que Hitler y su círculo interno suscribieran a tales fantasías es mínima y no aceptada por estudiosos serios. El tema de la religión y el régimen de Hitler es mucho más complejo, pues en Mi Lucha hay constantes referencias a la Providencia  y en sus discursos una marcada preferencia por el protestantismo sobre el catolicismo y el apoyo que El Vaticano demostró al régimen. El tema es demasiado extenso para tirar casualmente en una línea de diálogo.

3) El pretender que el racismo nunca existió.

Chauncey De Vega detalla como la política racial tanto de esta película como de X-men First Class es deshonesta y cobarde:

En un ejército de los tiempos de Jim Crow (leyes segregacionistas activas entre 1876 y 1965) hay soldados negros totalmente integrados en términos de igualdad en un ficticio ejército blanco, sin mención alguna de tensión o conflicto. Hay afroamericanos en pie de igualdad en los programas de espionaje más secretos de los Aliados de la Segunda Guerra Mundial . La gente blanca y negra se sienta lado a lado en los centros de reclutamiento integrado en Nueva York. Los niños blancos y negros juegan juntos en las calles de Brooklyn, un sueño más allá del crisol étnico de Nathan Glazer, todos unidos para alentar al Capitán América y a los chicos buenos para ganar la guerra.

 Más aún, el único racismo presente en la película es contra un soldado de origen japonés que debe de aclarar que nació en California.

Sé perfectamente que la única razón que Gabriel Jones, miembro de los Howling Commandos es negro es porque así aparece en el comic original. Sin embargo el comic, publicado en los 60's, refleja la lucha por la integración y el movimiento de Derechos Civiles y resulta un anacronismo.

En resumen, Captain America: The First Avenger se trata de una película de fantasía que retrata una Segunda Guerra Mundial irreal, con moral de historieta donde hay buenos y malos sin grados intermedios. Carece de rigor histórico de la misma manera que 300, pues lo que importa es capturar el espíritu del comic original.

Es un error imperdonable sacar hechos históricos de una película o del History Channel.

14 Cosas que no funcionan en Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte II - Semana 1

52 artículos 52 semanas es un ejercicio cuyo propósito es escribir más, al menos un artículo por semana. Los lectores pueden proponer los temas.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte parte II es la parte final de la saga de Harry Potter, que representa la saga de fantasía más importante de principios del s. XXI. No he leído los libros, vi las tres primeras películas en HBO una sola vez, sin embargo me pidieron reseñar la última película. Como ejercicio es posible que sin el bagaje de las películas anteriores y un escaso conocimiento de la mitología pueda ver la película COMO ES, como una narrativa autocontenida. Si una narrativa depende de elementos externos para su cometido no funciona. Esto es cierto si vemos otras secuelas como ejercicios narrativos autónomos y aún episodios sueltos de series episódicas de televisión. Aún las parodias, si permanecen por sí mismas sin depender del conocimiento de fuentes externas, tienen más poder y efectividad.

¿Hp8 depende demasiado de conocer el material original y lo establecido por las películas anteriores?


(Nota, todos los nombres vienen de la versión neerlandesa, esto es a propósito, quizá ustedes estén familiarizados con los nombres, al ponerlos en este idioma los vuelvo tan extraños como me resultan a mi)

1) Los fantasmas del principio que no hacen absolutamente nada

La película abre con el castillo de Zweinstein flanqueado por figuras espectrales, las cuales no hacen nada por el resto de la película y tampoco sabemos cuando se van. Como elemento visual es efectivo para crear una atmósfera fría y extraña, sin embargo son un mero elemento decorativo. La regla más importante en la puesta en escena: si entra a cuadro debe ser usado, de lo contrario sobra y resulta un desperdicio.

2) El fragmento de espejo

Harry mira un fragmento de espejo roto frente a la tumba de Dobby Een Vrije Elf, la ambientación, una casa de playa en un paraje frío evoca una atmósfera Bergmaniana de desolación. El espejo refleja dos rostros el de Harry y el de un hombre mayor quien nunca sabemos quien es. Aparentemente deja el fragmento en la tumba, pero más adelante encuentra el resto del espejo en posesión de un tal Desiderius Perkamentus, quien le dice que su hermano Albus le había advertido que Harry se molestaría si encontraba el espejo, sin embargo no sabemos porque el espejo es importante ni cómo funciona, otro elemento que sobra y no tiene relevancia.

3) Las varitas huérfanas

En uno de los cuartos de la casa hay un hombre llamado  Olivander, quien es cooperativo y les ayuda a identificar unas varitas mágicas, una es de Bellatrix Van Detta y la otra solía pertenecer a  Draco Malfidus. También hay un kobold con quien hablan de entrar a un lugar llamado Goudgjrip, dentro de una bóveda que le pertenece a Bellatrix Van Detta, es claro que deben ir por ellos, parece que el objeto es un Gruzielement, donde está parte del alma de Voldemort y la necesitan para matarlo.

Usando un cabello de Bellatrix Von Detta, Hermelien se transforma en ella, se teletransportan a un banco lleno de kobolds, el lugar llamado Goudgjrip. Un kobold le pide que se identifique y le pide ver su varita.

¿Porqué no se la muestra si sabemos que ellos tienen la varita?

En vez de eso lanzan un hechizo de control mental y con eso convencen al kobold, quien los acompaña a la bóveda.
No hay motivo alguno para que tengan las varitas, pues posteriormente no las utilizan para nada.

4) Personajes que no tienen manera de moverse de un lugar a otro

Al principio Loena está con ellos en la casa de playa, pero cuando llegan a la escuela ella está en la multitud con los demás sin ninguna explicación. Aparentemente es peligroso asociarse con Harry y por eso Loena se está escondiendo, que esté a la vista de todos en la escuela no tiene ningún sentido. Aparentemente ese grupo de estudiantes está separado de la población en general porque no tienen uniformes, hay muchas cosas que no sabemos de la vida en Zweinstein, ¿se están escondiendo de los otros estudiantes? Quizá esas explicaciones están en el libro.

5) Culpa por asociación o la dudosa moral de la escuela.

Voldemort habla en la mente de los estudiantes y les pide detener a Harry, si lo hacen la escuela se salva, una chica llamada Park dice ¿Qué estan esperando? ¡captúrenlo! Acto seguido la maestra no tan solo manda a la chica al calabozo, sino al resto de los Zwadderichafdelig. ¿No les parece un castigo irracional, inhumano y fuera de toda proporción? Park lo único que quería es proteger la escuela. No volvemos a saber más de los estudiantes del calabozo, igual y todos se salvaron porque no participaron en la batalla final o los dejaron en las mazmorras a morir, nunca lo sabremos.


6) Tanta batalla es inútil

La maestra anima unas armaduras de piedra y las manda a defender el castillo, volvemos a verlos peleando contra unos gigantes, que como son monstruosos debemos entender que están del lado de Voldemort. Las escenas de batalla pasan en un segundo plano muy remoto, parece ser que además de gigantes hay arañas gigantes, en un tercer plano hay destellos y explosiones y algunos cuerpos. Al final resulta que la batalla termina porque Voldemort le ordena a sus fuerzas retirarse y que prefiere un duelo uno a uno con Harry.
Todas las muertes de personajes aparentemente importantes suceden fuera de cámaras, ningún drama, ningún impacto, lo cual no se justifica ni con decisiones estilísticas.

En resumen, tanta pelea no sirvió para un caramba.

7) Romance forzado

Tras destruir uno de los Gruzielementen (fragmentos del alma del Señor Oscuro) con un colmillo extraido de un esqueleto de alguna criatura extraña (es posible que eso haya pasado en otra película) Hermelien y Ron Wemel se besan, así como así, sin química, sin tensión sexual, pasa en esta escena por la sencilla razón que así pasa en el libro. Cientos de películas de acción me han enseñado que la chica principal se queda con el héroe, no con el patiño, como dije, quizá el libro lo explique, pero ciertamente en la película se ve artificial. Y el arreglo musical no ayuda para nada.

8) Pixies redundantes y Draco Malfidus es un oponente mediocre.

Harry entra a buscar otro Gruzielement a otro cuarto de antigüedades, aparentemente hay pixies y son peligrosos, sin embargo no representan ningún obstáculo para él, esta vez no funcionan para dar atmósfera, resultan un estorbo.
La acción principal de la escena se centra en el enfrentamiento con Draco Malfidus, cuyos acompañantes/sirvientes/esbirros/whatever lanzan un hechizo para prenderle fuego al lugar, de nuevo sin ninguna razón, al parecer ambos mueren quemados, uno porque por torpe cae a las llamas y el otro simplemente porque ni Harry ni Hermelien ni Ron hacen nada para salvarlo, prefiriendo salvar a Draco. Volvemos a ver a Draco otras tres veces, sus padres lo llaman a unirse al Señor Oscuro, él y su familia escapando de la batalla final  y en el epílogo Draco ya mayor dejando a su hijo en el tren para la escuela. De lo que recuerdo de las primeras películas Draco era el bully que atormentaba a Harry y que luego conspiraría para matar al director de la escuela; es un antagonista que no recibe castigo alguno, no sufre las consecuencias de sus actos y nunca se redime.

Empiezo a pensar que la moral de los personajes es cuestionable.


9) ¿Qué tiene de oscuro el Señor Oscuro?

Para ser el Señor Oscuro y el Amo del Mal Voldemort hace realmente muy poco, se la pasa hablando y gimiendo, sus capacidades no parecen nada impresionantes y no están más allá de lo de otros practicantes de magia pueden hacer. Más aún, no sabemos porqué es considerado el epítome del mal, ¿Y si Voldemort tenía razón? ¿Y si el status quo que Harry Potter defiende está fundamentalment erróneo? Nunca tenemos oportunidad de ver un mundo post-Voldemort, más aún, el epílogo parece decir que nada nunca cambia, el mundo mágico no evoluciona, es un gran estancamiento.

10) La gran falta de tensión; Harry Potter nunca está en un peligro verdadero.

Todo este tiempo Harry ha tenido en el bolsillo otra reliquia de la muerte, la piedra de resurreción, que como nos explicaron al principio le permite regresar de la muerte. Saberlo le arrebata de toda tensión a la escena siguiente, sabemos que tiene el as bajo la manga, y sí, tiene una escena conmovedora donde del otro lado encuentra al Prof. Perkamentus, pero no estamos con la tensión de si volverá a la vida o no. En ese aspecto Scott Pilgrim vs. The World tiene la misma escena realizada de manera mucho más efectiva. Pensamos que el héroe está muerto y por sus acciones recibe la vida extra. Nunca podemos salir de nuestra zona de comodidad, o hay una apuesta emocional con el personaje, este es simplemente un largo viaje hacia el final feliz.

11) Parece que Harry Potter hace todo y sus compañeros son inútiles.

Cuando Voldemort entra al castillo con el cuerpo de Harry (quien sabemos perfectamente que está vivo)
 Marcel Lubbermans, quien es un personaje de soporte, declama un discurso inspirador para no dejarse vencer, punto que Harry aprovecha para tomar por sorpresa a Voldemort.

Este sería el momento para revelar que Marcel es el elegido y no Harry.

Como narrativa funcionaría de manera asombrosa, un personaje que siempre fue el segundón, que cumple la profecía de la misma manera que Harry, que nunca gozó de la admiración de nadie, fue puesto en esa situación por el Prof. Perkamentus para protegerlo. Intencionalmente dejan que Harry piense que él es el elegido (según me cuentan este hecho se le sube a la cabeza en alguno de los libros). El Señor Oscuro inevitablemente perseguirá al señuelo y al destruirlo crea una falsa sensación de seguridad., cuando Marcel lo recibe deja que piense que es el bobo del cuento, y enseguida destruye al Voldemort enfrente de la mirada estupefacta de todos.

Claro, esto no es parte de los libros, pero es interesante pensar que en una historia alternativa de Star Wars existe una situación similar, con Luke muerto y Leia aprendiendo los caminos de la fuerza para derrotar a Darth Vader.

Esto es lo malo de las narrativas establecidas, no pueden traicionar las expectativas que se tienen de ellas.

En el artículo de Slate  Harry Potter: Pampered jock, patsy, fraud. Chris Suellentrop analiza que lo que Harry sabe hacer mejor es robar cámara, todos a su alrededor son mejores que él pero como anda con la bandera del "elegido" vive en un mundo que está a su servicio. Hermelien es más lista, pero en esta película se la pasa corriendo de un lado a otro peleando una batalla que más le valdría ignorar.

12) Muertes sin involucramiento emocional.

Bellatrix Von Detta tiene una escena de muerte anticlimática donde un personaje de soporte la petrifica y la rompe en pedazos, un final mediocre para alguien que se supone es la mano derecha del Señor Oscuro. Sneep muere de la mano del Señor Oscuro y tiene tiempo de morir en los brazos de Harry y de darle sus lágrimas (otra cosa que no sé porque sucedió, no vuelven a mencionar ni usar sus lágrimas), vemos personajes muertos en el suelo sin saber qué los mató.La muerte se vuelve un truco barato para demostrar que de alguna manera la situación es seria, pero el riesgo es vacuo en un universo donde algo llamado "Piedra de la Resurreción" es real.

13) La varita ancestral es inútil

La varita ancestral es una de las reliquias de la muerte y Voldemort hace todo lo posible para ser su dueño, sin embargo nunca le obedece. Por algún detalle técnico resulta que Harry es el amo de la varita ancestral, la más poderosa varita del mundo que lo haría invencible. Aprendimos que las reliquias de la muerte no son como el Anillo Único del Señor de los Anillos, no corrompen a su usuario, tanto que el mismo Harry ya usó la Piedra de Resurreción sin efecto.

No hay tentación, no hay dilema moral, sólo un chico que así como así rompe la varita en dos y lanza los pedazos al vacío cuando podría haberla usado para reparar toda la destrucción que sus mismas acciones y negligencia causaron.

La varita ancestral termina siendo otra nada. Nunca vemos que puede hacer, es indistinguible de otras varitas  y si no existiera los eventos serían exactamente los mismos.

14) El epílogo.

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Al final nunca vemos las consecuencias de las acciones de Harry, no sabemos cómo es el mundo sin Voldemort, todo es exactamente igual, el ciclo se repite, sabemos que es un mundo endogámico donde el mismo universo de personajes da origen a la siguiente generación. El final "19 años después" es, en resumen un "y vivieron felices para siempre". El viaje del héroe de Harry no termina con una apoteosis, no hay recompensa final, no hay celebraciones, solo una vida normal.

De alguna manera Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte II sufre exactamente de lo mismo que Star Wars Episodio III: La Venganza del Sith: No es una historia, es una lista de eventos que deben de suceder para cumplir los requerimientos, para llegara un lugar predeterminado sin salirse del renglón. Cumple con lo mínimo, de ser una película regular o excelente resulta lo mismo, los boletos ya están vendidos, los seguidores de la serie irán a verla al cine. Sin sorpresas, sin innovación. Harry Potter se vuelve esclavo de lo que todos esperan de él.

How I would improve TWILIGHT

Accept it,the Twilight craze is everywhere. The same power that has made vampires popular; the sex appeal, the sense of tragedy, immortality and bloodthirst, is what has wrought their undoing.
Vampires are monsters. Sexual monsters, eliminate one from the equation and you have nothing. Long gone are the days of Nosferatu, The Hunger, even Interview with a Vampire, which believe it or not is more than ten years old.

And as I stared agape as how this corny edulcorated travesty became really popular I decided to conduct a little experiment, I would watch it, voluntarilym as it was just starting on Movie City.

And because I found out that it had lovely Christian Serratos in the cast.




So, I went and saw the whole thing, I was not angry at it, I was distraught, as I felt the bloody thing was incomplete, I spent many hours going through it in my mind and all of the sudden epiphany hit!

It could be better.

So, without further ado, Let me tell you how I would make Twilight a better, even watchable movie:

CARLYLE CULLEN IS THE BAD GUY

We see Peter Faccinelli (three months my senior, OMNG) with dyed hair as the spitting image of Tom Cruise as Lestat in Interview with a vampire.



who basically sits around doing pretty much nothing, he is an emasculated patriarch, playing baseball and cooking human food with his pretty-looking family of cardboard cutouts.

But what if things were different?




Carlyle is an outcast of Vampire society, he rejected the way of the Predator in order to follow a legendary way of Vampire Enlightenment (In Vampire:The Masquerade terminology this is called Golconda) and he parted with similar minded vampires in order to create a small coterie dedicated to cultivate their humanity and pursue a semi-normal existence, where they could even, in a limited way, mingle with humans.

Edward is his child, his progeny. Carlyle embraced him because he saw himself in him, even as a human Edward couldn't fit into society, but was kind-hearted (Edward even hints that his appearance is part of his vampire existence, it would be interesting to imagine that Edward was plain looking, even deformed when he was human) as well as the rest of his small cult. Carlyle knows that high humanity translates to a more human appearance, the capacity to blush, mimic breathing (Vampires don't do it), eat human food and develop a higher tolerance to sunlight. (That beautiful sparkle Edward gives while under the Sun? Well, if he overdid it he would be reduced to ashes, as every other vampire)


When Edward meets Bella he sees himself all over again, he makes the same mistake Carlyle made with him a century ago, he sees himself (in my version Bella is even more average looking, just as in the book) so he wants to approach her to understand the human condition, he develops feelings because he perceives her as "safe".

Everything is fine until Edward takes Bella to meet his family and Carlyle lays eyes on her for the first time (Yes I am well aware Carlyle takes care of Bella just after the car crash, couldn't the doctor in the family be Esmee instead?). Carlyle is happily preparing the salad, when he sees Bella he just cracks the bowl. Just as if you showed some quality-grade heroin to a recovering addict. Edward just reintroduced Carlyle to his former primary source of nourishment, young virgin women (we also know beforehand that Bella is menstruating, Oh, the scent of virgin blood!). The dinner goes as planned, but Carlyle has to excuse himself, he is all shaken up by the experience.

Then a series of mysterious murders ensue, girls from Bella's school (Yes, in my version Suzie Crabgrass dies, much to my chagrin). Charlie Swan, Bella's dad, becomes increasingly suspicious and overprotective (then again, who wouldn't? his daughter is hanging out with a kid who is always tense, never smiles and is as pale as paper)

The vampire baseball scene still takes place, but it's not interrupted by the Trackers (they are unnecessary in my version), Bella cuts herself with a splinter, the vampires usually grab the bat a little too tight. At the smell of blood Carlyle goes full vampire, Esmee and the other members of the family contain him and give Edward a chance to take Bella as far as possible from the bloodthirsty monster.

The chase that ensues continue taking place,but Charlie is also a pursuer, in his mind Edward got his daughter in some crazy shiat and now they are running together.Carlyle also goes for Reneé, Bella's mom, but he tortures and kills her losing more of his humanity on the way, and he ambushes Bella at the dance academy with the promise of delivering her mom.

The showdown, where Carlyle delivers Reneé's head, becomes more poignant and tragic, here is a monster who was Edward's beacon of virtue, Carlyle gives Edward the choice of giving up Bella to him and leave his life for good or be destroyed, Edward has no doubt in his mind, he has to stop his sire at all costs. Edward puts a stake to Carlyle's heart and then burns the building to the ground.

Bella is safe, but now Edward has committed one of the worst crimes in Vampire society, he has destroyed another vampire, so now the Volturi, the enforcers of Vampiric traditions, are coming to destroy him as he has become the prey. He can't take Bella with him, nor embrace her as he knows that it would mean her certain death.

And with Edward gone fugitive New Moon starts in an organic, non-awkward manner.

How I would improve the Star Wars Movies

Jedi Trainer intense stare
Originally uploaded by FrogMiller

11.- The Jedi Council is a corrupt and complacent cult more interested in holding political power than defending the galaxy. The Head of the Council is not Yoda, but a fat slobbering Huttese Jedi who hasn't seen a day of action in its life.

10.- No midichlorians, of course. Qui-Gon has little or no evidence to support his claim (that Anakin is The Chosen One) and he is viewed by the Council as a lunatic. Obi-wan is torn between loyalty to his master and loyalty to the Elders.

9.- Boba Fett is not a clone, just an awesome bounty hunter who got himself a Mandalorian Battle Suit in a Flea Market. Jango Fett is pure Mandalorian stock and both are not related, Boba Fett's past remains a mystery.

8.-A complete rewrite of the scene before Darth Vader; Anakin, charred and mutilated, is found by Palpatine, who is surrounded by troopers, "Well, look at yourself, dog, you look like Bantha droppings. You are of no use to me, please die". Palpatine turns his back on him and Charred Anakin points a stub of flesh where his arm was and mentally chokes everyone around. Palpatine laughs; "Now we're talking! come." and the fully armored Darth Vader scene does no longer include the DO NOT WANT.

7.-Love triangle between Obi-wan, Anakin and Padmè. Anakin's jealousy is an integral part of his fall to the Dark Side and Obi-wan is fully responsible, and all because of a fine piece of blue-blooded booty. His twisting of the facts in Episode IV are because of guilt.

6.-Anakin slaughters Amidala in a fit of rage before Obi-wan's eyes, the royal showdown ensues. Luke was already born.

5.-Boba Fett decides not to hang out with Jabba much longer, he continues preying upon rebellion targets and there is a big showdown between him and Han Solo, whom he tracked to Endor.

4.-Anakin Skywalker is a teenager when found by Obi-wan. he is already a great pilot.

3.-Jar Jar Binks is an anarchist primitivist who oposses Boss Nazz' regime based on his politics of racial hatred against the human squatters of Naboo (ruled by Amidala) and he is certainly not goofy. His distrust on institutions and his idealism makes him a puppet for Palpatine's ambitions anyways.

2.-The Battle of Endor takes place in Kashyyyk as originally intended, in episode three we get to return to the Wookie planet.

1.-Luke and Leia are not brother and sister. Luke is certainly Anakin's and Padme's child, but Leia is Bail and his wife's child. Leia's mother plays an important part as a Harriet Tubman-like character who helps a few Jedi escape the Great Jedi Purge.

The Prestige y MPD Psycho de Takashi Miike

¿Porqué ya no he visto películas? Porque el reproductor de DVD que había comprado en Tepis se rompió al tercer día y hasta ayer fue que decidí ir por otro, un LG de oferta en Wall2wallMart. (en $494.00 pesos, bien barato). Lo mejor es que éste reproduce DVD-ROM y puedo escuchar mis colecciones de Mp3 que con tantos años de esfuerzo he compilado, en este momento estoy escuchando a las niñas de Prussian Blue y los esfuerzos musicales de William Burroughs.

The Prestige la fui a ver al cine, ya han pasado meses de su estreno, lo que significa que tiene éxito. Aunque tiene que competir con El Ilusionista (dos películas del mismo año con tema similar) ésta es lo suficientemente distinta.

Un muy buen ejemplo de thriller psicológico como sólo Christopher Nolan puede hacerlos, The Prestige narra la rivalidad de dos magos que antes eran socios, y la obsesión de uno por descubrir los secretos del otro.
En esta película la técnica narratológica de Esconder el Arma está perfectamente ejemplificada. Ésta consiste en ir preparando el final sorpresivo desde el primer instante de la narración. El ejemplo es; si el asesino dispara en la última escena , ¿dónde estaba el arma en la primera escena?.
Dénse cuenta en las películas de final sorpresivo; The Village de M. Night Shyamalan falla, el final parece improvisado, hay pocos indicios que va a ocurrir. Mientras que en The Prestige las pistas están desde el principio, todo va cayendo.
Si vieron Memento, también de Nolan, sabrán que ésa es su técnica, la de rompecabezas. No hay un escape sencillo a esta trama.
He aquí una lista de preguntas que están o no respondidas, por favor mándenme sus respuestas.
1) ¿Quién menciona la solución del enigma a media película?
2) Tras el primer transporte, ¿cuál de los dos muere?
3) ¿Cuántas pelotas rojas hay?
4) ¿Siempre lo dice en serio o sólo la mitad de las veces?
5) ¿Sabe Tesla cuántos gatos negros hay?

Y en cuanto a MPD Psycho, (Detective de Personalidad Múltiple) sólo tengo los capítulos uno y dos, ¿saben donde puedo conseguir los otros cuatro?

Un Cuento Chino

Hoy fui a Galerías Tepis con HH para comprar ropa (me compré dos camisas con el logo de Supermán, ¡¡¡soy feliz!!!) y en una TV estaban poniendo una cinta extraña con efectos especiales por computadora. Lo más curioso s que los actores no eran caucásicos, sino asiáticos. le dije al del puesto que si me permitía saber qué película era y ni tardo ni perezoso la puso en mi mano y la pagué. Hace rato la puse y OMFG!!! ¡Es una maravilla!

La copia que compré dice: La Historia China Jamás Contada (yo la traduciría como 'Un Cuento Chino') Otra parte del mito de Sun Wukong (a quien conocemos como El Rey Mono, una figura legendaria en la China). Sin embargo ésta no se centra en Wukong, sino en su maestro, Tripitaka.

Tras ser salvado por Wukong y mandado a tierras más lejanas, Tripitaka se encuentra controlando el bastón mágico de Wukong, quien ha sido capturado por una horda de demonios. es la responsabilidad de Tripitaka regresar para ayudar a Wukong, pues el destino del universo está en sus manos.

Ésa es la premisa, pero he de decirles que es la película más JALADA que jamás he visto (y eso que ví la serie completa de Dragonball, Dragonball Z y Dragonball GT, además de Shaolin Soccer). Artes marciales, efectos CGI impecables, y para acabarla de rematar explosiones tipo Avalon, y no les digo más porque les arruinaría la sorpresa.

Una estructura, efectivamente de cuento de hadas, una tragicomedia como sólo puede haber en oriente, una historia épica con una historia de amor entrelazada, quizá esta película le deba más a Dragonball Z que al mito de Sun Wukong.

Mi copia sólo tiene la mitad de los subtítulos, así que la mitad la tuve que ver en puro chino (literalmente), pero con su narrativa visual sencilla y personajes carismáticos fue sencillo seguirla.

Me dice HH que es medio imposible que se distribuya en México, y es una lástima. Una película con tanta acción y con tanta diversión debería estar para el deleite de chicos y grandes.

The Call of Cthulhu

La obra maestra del cine mudo del siglo XXI, The Call of Cthulhu es una película que responde a la pregunta; ¿Qué hubiera pasado si la historia de H.P. Lovecraft hubiera sido filmada cuando se publicó, en 1926? Independientemente de la adaptación a la historia de Lovecraft, esta película es una gran muestra de cine bien hecho, los intentos de hacer películas mudas en la era del sonido fallan porque no se lo toman absolutamente en serio. Esta versión respeta el material original y el tono, sin romper las convenciones del género.
Similar en tono a Nosferatu de Murnau y a Das Kabinett des Doktor Caligari de Robert Wiene. (los enlaces van a archive.org donde puedes descargar las películas y verlas gratis, pues son dominio público), The Call of Cthulhu demuestra que las limitaciones técnicas en vez de limitar engrandecen el producto terminado siempre y cuando se aborden con creatividad, en los extras el director revela que actualmente cuando en una película una escena es difícil simplemente se le invierte más dinero o se llama a una compañía de efectos especiales, pero en este caso es lo contrario, cómo solucionar los problemas de una producción limitada.
¿Funcuiona como película de terror? Con una atmósfera opresiva y constantes sorpresas, así como un respeto absoluto por el texto de Lovecraft, sí funciona. Si la pueden conseguir háganlo.
Por lo pronto aquí está el trailer, cortesía de youtube.

Nagai yume

Junji Ito, el creador de Uzumaki (la cual la reseñé hace tiempo) nos trae otra obra maestra del J-Horror, Long Dream (Nagai Yume)
. Una película muy corta (una hora) donde un hombre sufre un extraño desorden mental que le causa sueños demasiado largos, de años que transcurren en una sola noche. El horror de japón es completamente distinto al horror de las peliculas de occidente, su estructura le debe más a la obra didáctica que al melodrama. Sin embargo, las mejores cintas tienen otro tipo de estructura. No puedo hablar mucho de la trama sin arruinar las constantes sorpresas del film, pero dentro existe una estructura trágica, un hombre desea recuperar algo que siente que le fue arrebatado, y para eso recirre a la destrucción de todos a su alrededor y en última instancia a la suya propia.
Y la buena noticia es; gracias a la magia de youtube y de portalofevil, tú puedes ver esta película desde la comodidad de tu casa (claro, si tienes conección de dial up tendrás que esperar a que cargue, pero para aquellos con conección por cable tardará poco)
http://www.poetv.com/search.php?7161-.html
El tema del sueño está bien utilizado, sin embargo ése no es el tema principal sino el motif. El tema es el mismo de las tragedias, el desprecio por la realidad concreta en aras del ideal, en este caso el sueño. Todos hemos pensado o deseado con soñar por mucho tiempo y escapar a una otra realidad más allá del muro del sueño (tema lovecraftiano), sin embargo en la ficción este deseo rara vez tiene un buen desenlace, la realidad tiene un poder destructivo para aquellos que viven en la pretendida fantasía. La realidad es inevitable e inescapable, no existen realidades sino una sola, tu punto de vista con respecto a la realidad nno la altera, No existe tal cosa como realidad consensual, el hecho que millones crean en una concepci´n del mundo no la hace cierta, si cien millones de millones de entes creen al unísono que la tierra reposa sobre las espaldas de cuatro elefantes sobre el lomo de una tortuga, eso no hará que el planeta siga girando en órbita elíptica alrededor de la estrella Sol.

Blue Submarine No. 6/Lady on the water

Este sábado me encontré enfrente de la cartelera decidiendo qué película ver, Yo era el necio que pedía entrar a ver Serpientes a bordo, pero me he resifgnado a que no encontraré a persona cuerdo que acepte ver esa cosa (no sé si sea un bodrio o no). Me querían llevar a ver En el hoyo, pero como ya saben que tengo aversión por las películas mexicanas me negué afortunadamente no estaba en Plaza Loreto, y entramos a ver Lady in the Water.
Durante la semana ví Blue Submarine No. 6, ya saben que odio el anime, pero esta obra de Mahiro Maeda es una historia en el futuro que no tiene nada que ver con Yamato y sí mucho con la ciencia ficción dura de HG Wells, al principio pensarán que es un anime más, sin embargo es la continuación de la Isla del Dr. Moreau. No es tan extensa como Paranoia Agent, la cual ya reseñé en este mismo espacio, sólo dura dos horas completas. Pero la organización militarizada tiene ecos del 1984 de George Orwell, el minuto de odio está retratado exactamente como es en el libro, Zorndyke es un antagonista en la tradición de Stryker de X-men, como Brian Cox dijo; "Los mejores villanos no piensan que están haciendo mal alguno" y ése es el gran acierto.
Algunos de ustedes conocerán a Maeda cmo el director del segmento de Animatrix; The Second Renaissance.

Lady in the Water nunca será el Sexto sentido, pero compararla con otra cosa es injusto. Al verla hay que tomar en cuenta que es un cuento de hadas, escrito con El Héroe de las Mil Caras de Joseph Campbell al lado, los elementos del monomito están ennumerados uno por uno y ésa es precisamente su debilidad. más que una película se siente como un ejercicio de narratología, con roles y arquetipos que hay que cumplir para que la narrativa avance.
Story sale del mundo azul. (salida del hogar), Encuentra a Cleveland. (encuentro con lo sobrenatural aquí invertido, pues Story es sobrenatural y se encuentra con lo cotidiano) Mientras avanza la historia cada paso se da con el monomito enfrente, incluso acaba con la muerte y la resurrección y la ascención a los cielos (como la historia de Cristo, una encarnación más del monomito).
Lo único que podría reprocharle es que en momentos se vuelve esquemático. Cleveland está enterado de los roles que deben de cumplir cada uno de los participantes y los fuerza, en vez de dejar que se revelen uno por uno. Si puedes perdonarle eso te encontrarás con una buena película que peca del sentimiento Spielbergiano a ratos, donde al fin todo es bonito y lindo.
Y la próxima vez les hablaré de Call of Cthulhu. pero todavía no la he visto. Hasta la próxima.

Ultraviolencia: August Underground

Sí, las películas que veo no tienen nada que ver una con la otra, de la bellísima Jennifer Garner danzando la coreografía de Thriller pasamos a una película independiente dirigida por Fred Vogel; August Underground, perturbadora en tanto se nota que es amateur. dos adolescentes perversos de New Jersey se filman a sí mismos torturando y matando gente. el camarógrafo es uno de ellos, quien toma el rol de observador y de participante minoritario. Vivimos en una sociedad que glorifica al loco, la culpa de todo la tiene Erasmo de Rotterdam con su Elogio de la Locura. (no tienes excusa para no leerlo, te estoy dando el enlace al texto electrónico, ándele, chamaco, deje de ver pornografía y póngase a leer a Rotterdam en una excelente traducción.)
Pero tambié debo culpar al viejo Nietzsche; "Hay un poco de locura en el amor, pero también hay un poco de razón en la locura". El asesino serial, el sociópata, el demente, el extrovertido es el ídolo de la gente normal y cobarde que se esconde atrás de su partido de fútbol y su borrachera para no actuar.
Y otros se esconden tras su etiqueta de "incomprendidos" para no superarse y seguir siendo unos poetas mediocres muertos de hambre. pero esa historia se las contaré pronto.
August Underground es exactamente lo contrario de la glorificación del asesino serial. Dos protagonistas ante los cuales no puedes tener nada de simpatía, retrasados mentales funcionales con risas idiotas destruyendo todo lo que es bueno a su paso. Es el equivalente a Jackass, pero con muertos.
Si alguna vez llegas a tener contacto con una película que te quite la fé en el género humano de manera tan irreversible como ésta por favor avísame, de plano me tuve que lavar los ojos con anime, La próxima vez les platicaré de Blue Submarine No. 6, en otro salto a algo que no tiene nada que ver.

13 going on 30

En otro titánico salto, de una obra maestra del anime a una película que cayó a mis ojos gracias a mi suscripción a HBO. 13 going 30 es otra película de pez fuera del agua, Jennifer Garner interpreta a Jenna Rink, una chica de trece años que despierta en su propio cuerpo en el remoto futoro del año 2004, cuando ella tiene 30 años. He de decir que después de ver esta película me dieron ganas de ver Alias, pues resulta que Jennifer Garner muestra gran capacidad actoral, por ningún momento dejas de ver a la adolescente asustada por el mundo de los adultos.
Esta película narra una fantasía continua que tengo, si de repente el yo de trece o catorce años pudiera ver a través de mis ojos a la persona en la que me he convertido, a la gente que frecuento, a mi familia con más edad, a los aparatos electrónicos que no existían entonces que existen ahora, quizá por eso me quedé a ver toda la película sin planearlo.
Jenna, el personaje de Jennifer Garner, representa un punto de ista de la realidad, a pesar de ser una mujer mayor sigue teniendo la misma inocencia y la ilusión que todo es justo, no pùede ver cómo su mejor amiga de toda la vuda la traiciona sin chistar, cómo la realidad de tener un trabajo, una relación no significa haber madurado. Y así he conocido muchas personas, con canas, pero por dentro infantiles, gente que se niega a madurar y necesita de muletas en la vida. Tengo un ejemplo muy tangible en mente, conozco a una persona que a sus treinta y un años no puede manejar sus emociones y cambia de opinión para acomodarlas a las ideas de las personas con las que platica, sin reparar en que no tiene ninguna opinión propia, que toma el abusoi como algo normal: en sus palabras; 'ya estoy acostumbrada a que me salgan con esos desplantes'
Y así es la protagonista de esta película, alguien que en un momento de tensión regresa su mente a su adolescencia. Miremos esta película al contrario, las escenas cuando Jenna tiene trece pasan en la cabeza de la mujer de treinta. Su vida profesional está amenazada y desea abandonar al hombre con el cual está relacionada mientras paralelamente se ve con un casado. En un segundo rebobina su mente, se vuelve inocente, una víctima, localiza a su mejor amigo de niña y come hot cakes en casa de sus padres que no veía hace tiempo, comienza a tener amistad con niñas de trece porque su mente es más afín a ellas, comienza a actuar con irresponsanilidad. Y cuando se entera que el hombre a quien ella ama se va a casar con alguien más y su amiga le roba las ideas y la deja desempleada de inmediato comienza la otra fantasía, la de volver a rebobinar y poder provocar un final feliz.
Pero es falso, el final feliz no sucederá mientras ella no madure.
Sí, es sorprendente que llege a esta conclusión con una película que debería ser entretenimiento escapista.
Y Jennifer Garner acaba de entrar a mi lista de las mujeres más bellas del mundo.

Paranoia Agent

El anime es una forma de arte estéril y muerta, ojos vacíos, rasgos iguales a todos los demás excepto por el pelo. Cliché sobre cliché, mujeres que al enojarse ganan superfuerza por un momento, diálogos acartonados, el anime es la muerte, una prueba más del poder de la conspiración sobre las mentes jóvenes, por favor, que alguien mate a los creadores de Yu yu hakusho, Aika, Prince of tennis, Captain Tsubasa. entretenimiento idiotizante.

Gracias a Nuestra Señora por Paranoia Agent, que supera esta forma de arte y se une a joyas como Akira, Neon Genesis Evangelion, Lain, en ser parte del anime que apela a gente que no es otaku (otaku es un insulto en Japón y aquí en México lo usan con orgullo, muerte a esa raza maldita, muéranse con sus ojos de plato, mueranse en sus cosplay y sus patéticos intentos de dibujar anime)
Si quieres dibujar anime no tienes que esforzarte tanto, lo podemos ver en deviantART, si dibujantillos mediocres como Panza, Eternar, o Andrea003, sanguijuelas sin estilo propio, dibujan como todos los demás, nunca han oído de libros de anatomía. Y sí espero que me escriban diciéndome cuánto me odian.

Paranoia Agent es una historia con un tema muy bien definido; la responsabilidad personal, los dos símbolos rectores de la serie son Moromi (el peluche rosa) y El Niño del Bat (Shonen Bat), síbolos de lo mismo, la evasión, para apreciar este anime no es tan necesario saber much de cultura japonesa, sin embargo éstas le dan otro nivel de significado, la edición de DVD a la que tuve acceso posee notas al margen explicando ciertas referencias como ls nombres de los personajes, todas refieren a un animal.
Detalle que es importante notar; el bat está doblado y forma el kanji de VERDAD. Irónicamente el resultado es el opuesto. para las víctimas del niño del bat es necesario ocultarse de la verdad, los golpea en la cara y sufren.
Quisiera contar más detalles, pero hablar de más arruina la sorpresa. es una serie con sorpresas constantes y giros de tuerca.
Sin embargo les puedo adelantar esto; en el subtexto existe una línea trágica. Una tragedia de diversos personajes en un mundo cuya moral es transgresora. Moromi representa eso, un deseo profundo de escapar y la impotencia tremenda cuando éste no está. Los personajes están metidos en una dinámica de negaciópn, su sociedad les exige ser y en eso fallan, no pueden ser lo que se supone que son, no es porque se sientan desesperados, como la misma serie lo dice, es por que en su concepción del mundo la realidad misma es la desesperación.
Teiene una critica mordaz hacia la sociedad que glorifica a quien se dedica a crear mundos de ensueño que enmascaran la verdad.
Recuerda; nunca confíes en aquel que te dice que cada quien tiene su verdad, CADA QUIEN TIENE UN PUNTO DE VISTA ACERCA DE LA REALIDAD QUE ES UNA Y LA MISMA PARA TODOS. La realidad es aquello que en lo cual si dejas de creer no desaparece. Ésta es la enseñanza final en esta serie.

Pirates of The Caribbean:Dead Man's Chest

Recientemente me llevaron a la Cineteca Nacional para ir al cine, se supone que como me dedico a esto de la cultura y soy 'intelectual' disfruto las llamadas 'películas de arte'. No sé si se los he dicho, pero he jurado JAMÁS ver Casablanca, he de hacerle caso a Marinetti en el rechazo a las obras maestras. También estoy en contra de ir al cine y ver la primera película disponible, pues así he expuesto a mis ojitos a ver porquerías como Ladies' Night, Cinema Paradiso, Satin Rouge y El Sabor de la Cereza(las cuales son de las pocas películas que realmente puedo calificar como estúpidas, después de cada uno de estos esperpentos salí decepcionado del cine, y tres de ellas las vi en la cineteca). Y estaba yo en la cartelera eligiendo la película y me encontré con otra promesa de porquería; La Historia del Camello que Llora. coproducción Alemania/Mongolia, y no, no lo estoy inventando, estas cosas se escriben solas. Diosito Bimbo, libérame del cine de arte y dame BUEN cine. Dicho esto me fui a un cine de verdad, al Cinépolis Universidad.

Si han estado leyendo saben de mi predilección por películas de terror y por blockbusters de hollywood. Ésa es la razón por la que vas al cine, para tener una experiencia de sonido y espectaculares efectos, y eso fue lo que conseguí al ver Pirates of the Caribbean, Dead Man's Chest. (la traducción correcta es 'El Cofre del Muerto').
Johnny Depp actuando de pirata amanerado, la cara de imbécil de Orlando Bloom, Keira Knightley actuando como si hubiera salido del taller de teatro de la secundaria, eso la verdad no importó, si tienes caníbales con dientes afilados y piercings, un mono zombie, espadazos y sobre todo lo mejor del mundo es Davy Jones (en la ilustración), que si conocen de Lovecraft podrán ver que es el Gran Cthulhu vestido de pirata y eso es de las mejores combinaciones que se pueden hacer.
Mientras veía la película y pensaba en Watchmen de Alan Moore (en esta historia , como los uperehéroes son reales los cómics se tratan de piratas), me imaginaba si en vez de películas de ciencia ficción todas fueran de piratas, Imaginen la Guerra de las galaxias, pero en altamar, el puerto de Mos Eisley es un puerto de piratas, Han Solo como un corsario con la fragata más rápida de los Siete mares, El arma de destrucción masiva del imperio sería una enorme fortaleza llamada la Isla de la Muerte con la capacidad de hundir islas enteras, entre más lo pienso más me doy cuenta en la posibilidad.
Y entonces me encuentro con este artículo. que compara Dead man's Chest con Return of the Jedi. Y en ves de verlo como un problema lo encuentro como una virtud, las historias contadas con otro lenguaje. Y desafortunadamente, como en El Imperio Contraataca, esta película termina en el inicio de una misión de rescate, me tendré que esperar a que salga la tercera película. la verdad no he visto La Maldición del Perla Negra, pero tiene piratas zombies, eso me basta.
La próxima vez les contaré de IZO de Takashi Miike, sí volveremos con las películas orientales de horror, no la he terminado de ver porque me estaba durmiendo y no quería perderme un solo segundo.
Y recuerden digan NO al mal cine de arte.

Porqué el mundo necesita a Supermán

¿Es mucho pedir que una chica me acompañe a ver Supermán en la Megapantalla? Créanlo o no la empresa de encontrar a una chica que me acompañe fue titánica. Aunque ella no tendría que pagar nada (como buen caballero se espera que yo invite) las chicas que invité lo rechazaron, y he aquí lo que dijeron;
HH de plano me dijo; 'Pues que te diviertas' Con ella ha sido con quien he visto más cine, fuimos juntos a ver Constantine. las Crónicas de Narnia, Munich, Batman Returns, The Corpse Bride (las cuales no le gustaron), sin embargo las que le fascinaron fueron Sin City, Land of the Dead y King Kong de Peter Jackson. Con ella es con quien más platico de cine, alguna vez expresó su disgusto por las películas de Hollywood y como soy yo he tratado de convencerla que no todas son tan malas, sin embargo dijo definitivamente que no a Supermán.
EBCZ es alguien con quien he ido una sola vez al cine y a ver Hulk, pues ella me sacó del cine. Yo nunca me he salido de ver una película (excepción a la regla fue 'Entrevista con el Vampiro' y eso porque Black Paco me dijo en qué momento salirme porque el final sí es malísimo) Y pues algo que no puedo perdonar es que me no me dejen ver el final de una película por mala que sea. (Otra película que no terminé de er y eso po iniciativa propia fue el Padre Amaro, pero es porque es terrible) y la verdad por eso no le pregunté. Saben que para mí el cine es un sacramento.
Ah, y CF, he aquí nuestro diálogo:
-Oye, te invito a ver Supermán en la Megapantalla.-
-Es que hoy es el aniversario de la Revolución Cubana y Supermán es el ícono del imperialismo gringo.-
Y con eso ya no me dieron ganas de nada.
La última persona con quien fui al cine fue Miss Gaby, y me acompañó a ver Shutter (están entre nosotros) y resulta que sí le gustó, pues me dije que con ella sería, aparte tenía ganas de verla. De hecho cuando la vi le dije que fuéramos a Perisur a lo que contestó:
-Ah, bueno.-
Llegamos a tiempo y comenzó el show de rayo láser y recordé que ella tiene una condición médica que a veces es desatada por luces estroboscópicas, pero ése no era su caso, lo cual fue un alivio.
Cuando tenía mis gafas de tercera dimensión recordé cuando era niño y las películas en tercera dimensión que ví, Cazador de Estrellas en ese entonces en el Real Cinema y en otro cine que estaba por Satélite Metalstorm, la Destrucción de Jared Syn.
Ver Supermán fue, para mí, recordar las películas que me hicieron amar el cine por las razones correctas. La primera película la ví en el cine, en aquel entonces en el cine Ópera, (actualmente abandonado), un cine de viejo concepto, donde la pantalla era enorme, sí, tanto como la megapantalla, tomando encuenta que en ese entonces tenía cinco años.
La primer delicia, el tema original de John Williams, no hubiera sido lo mismo si hubiera tenido que sufrir otro cambio de tema principal, no hubiera sido lo mismo si hubiera tenido que soportar la narizota de Nicholas Cage, la prepotencia de Jon Peters y su araña gigante.

En la pantalla podía tocar la paja del granero de la granja de los Kent, realmente el 3·D es asombroso, mucho mejor que en las películas viejas, casi se puede tocar. Y definitivamente la última escena debía ser en 3D, así me fui con un excelente sabor de boca.

Podría contar cada uno de los highlights, pero sería inñutil, si te gustó pues los conoces y si tienes la mente cerrada y dices que todo el cine comercial es una caca entonces no puedo hacer nada por ti. Esta película me recuerda ese sentido der asombro cuando era niño, que aceptaba todo lo que habñia en la pantalla sin juzgarlo, sólo lo aceptaba porque era parte del mundo en el que me dejaba envolver. Y ese sentido no estoy esperando que lo entiendas, mil gracias a Miss Gaby que fue conmigo y la disfrutó también, aunque de una manera un poco distinta, ella estaba fascinada con Lex Luthor. (Lo cual confirma mi teoría, a las niñas les gustan los malos)

Las películas de esta sesión.

*Otesánek
*Kim Possible: So The Drama
*To Wong Foo Thanks for Everything, Julie Newmar
*Koroshiya Ichi

Les dije que iba a reseñar toda película que cayera ante mis ojos, y mientras consigo a alguien que me acompañe para ver Superman Returns en la megapantalla (tiene que ser una nena. lo siento mucho compadres). He visto las cuatro películas arriba mencionadas. Tengo todavía muchas que ver. (este fin de semana veré Mermaid in a Manhole, se los aseguro).

Otesánek.

OMFG!!!! Una joya inesperada, la verdad la compré porque para que me las den a mayoreo me tengo que llevar tres y cada vez que voy me llevo una de Takashii Miike y ya llevaba Ichi The Killer bajo el brazo. Del director checo Jan Svankmajer, quien dirigió versiones de fausto y de Alicia en el País de las maravillas llega esta historia de una pareja sin hijos que adopta a una raís de árbol como su bebé, pero el niño raíz es muy hambriento y comienza a devorar todo a su paso.
Esta película tiene ecos en la obra de Eugene Ionesco, si conoces Jacobo o la Sumisión o El Rinoceronte, podrás apreciar el mismo nivel de virtuosismo para manejar el absurdo, entendiendo éste como la corriente estilística y no como 'ridículo. la fñabula es simple, un esposo desea complacer a su esposa y le regala una raíz de árbol que parece un niño, como un detalle agradable, lo que él no espera es que ella lo quiera como un bebé, y que ese amor que demuestra se vuelve enfrmizo, le pone ropa y lo alimenta, se finge embarazada antes los vecinos y finge dolores y contracciones. Para este momento de la historia queda claro que el bbebé tronco es sólo un símbolo de otra cosa más profunda, La mujer está alimentando una mentira, y esta mentira se vuelve voraz, tienen que trabajar las veinticuatro horas del día para alimentarla, y crece con rapidez. Su vecina, una niña de once años, se hace cargo del bebé tronco una vez que sus padres deciden encerrarlo en el sótano para olvidarse de él, lo que ilustra la herencia maldita de las tragedias, el pecado que pasa de generación en generación como vemos en las tragedias de Ibsen o de Arthur Miller, por ejemplo. La niña encuentra un cuento de hadas en su libro de relatos que cuenta la historia ilustrada como esos cuentos rusos. Lo cual ilustra que la pareja deseaba vivir un cuento de hadas, pero no estaban dispuestos a pagar el precio. En la segunda parte de la película la niña es la que se encarga de mantener oculto y dar de comer al bebé tronco que para ahora es un monstruo gigantesco. La segunda parte se parece mucho a Little Shop of Horrors o a Marebito, un ser inocente tiene que matar para alimentar a la criatura que mantiene oculta. Allí radica el tema, lo que estamos dispuestos a hacer por mantener la mentira.

Sé que será difícil conseguirla, pero si me contactan podremos llegar a algún acuerdo. Si tuviera un sistema de ratings (que debería implementar) le daría cinco de cinco estrellas.

Kim Possible: So the Drama

Se habrán dado cuenta que tengo gustos muy extraños, lo confieso, me gusta mucho Kim Possible, la veo por la misma razón que cualquiera, es relajante, es entretenimiento escapista que no pide nada de mi parte. Quien diga que sólo ve películas de arte o escucha música de un tipo determinado está mintiendo, por ejemplo , aunque en la mañana escuché a Graveworm (death metal) en este momento estoy escuchando a Liliana Felipe por la misma razón. Kim Possible tiene todas las cualidades para ser entretenimiento light:
*Son dibujos animados de una soberbia manufactura, calidad de línea limpia, animación fluída, colores brillanes sin ser chillones.
*La historia es predecible, un típico melodrama de aventuras con personajes unidimensionales y emociones procesadas.
*El ritmo de la naratiiva es eficiente, no se detiene en detalles, hace lo que se supone debe de hacer, por la manera que se estructura te hace olvida aparentes inconsistencias, como que Kim debe tener la resistencia de Hércules para saltar de tan alto y ni siquiera lastimarse los tobillos.

Así que no se claven, pónganse a ver caricaturas en el Disney Channel de vez en cuando, es un buen descandso de la mente, una caricatura que disfrutpo lor lo mismo es Brandy y el Señor Bigotes, simple sin ser para los niños idealizados que imaginan los adultos idiotas.

To Wong Foo thanks for everything, Julie Newmar. (Reyes o Reinas)



Hay algo innegablemente atractivo de las estas películas, lo primero que salta a la vista es que se trata de Patrick Swayze, Wesley Snipes y John Leguizamo de vestidas. És simple hecho te mantiene viendo la cinta. Patrick Swayze es quien se ve más extraño, es una dama, una señora elegante hecha y derecha y aunque te acuerdes de él en Ghost o alguna otra cinta es imposible no verlo como una dama muy amanerada, y Wesley Snipes, vélo aquí y trata de imaginar que esa tipa de trenzas es Blade cazador de vampiros o Simon Sez en Demolition Man.
La historia no es simple, se trata de tres drag queens que llegan a un pueblo rural de os stads Unidos cuando su cadillac se descompone y deben esperar a que reparen su auto, mientras tanto, gracias a su única perspectiva del mundo cambian las vidas de la gente alrededor, es una película que representa a los drag queens como un modelo a seguir positivo. A ver, quie trate de hacer eso Robin Williams (Mrs. Doubtfire es una película abominable, Robin Williams es la peor vestida del mundo)
Un dia de estos conseguiré Priscilla La Reina del Desierto, ya verán.

Ichi The Killer.

Y dejé Ichi The Killer al último a propósito, es una de esas películas que todos deben ver en algun momento de la vida, la que es la puerta de entrada al mundo de Takashi Miike, aunque ésta es la tercera película de él que he visto.
Ichi The Killer no es una comedia como te quieren hacer creer, es una dscripción de un carácter impotente, el tema de la cinta es la necesidad del hombre (masculino) por pertenecer. Ichi (quizá ése no es su nombre) hace lo que los demás quieren para que lo acepten en un grado extremo, es el opuesto de Kakihara (es el que sale en la portada, no ese no es Ichi, de alguna manera Ichi es un personaje secundario en su propia vida). Kakihara es su opuesto, alguien que se dedica a que lo odien porque se odia, vemos cómo se mutila repetidas veces y busca a Ichi para que lo mate, quiere encontrar a alguien que lo odie más de lo que él se odia a sí mismo, mientras que Ici no puede sentir nada por nadie, es muy importante que Ichi sea impotente, sus memorias son fabricadas no porque él sea poco inteligente ni nada, sino porque a él le conviene que todo lo que le dicen sea verdad, no tiene identidad.

EStaba pensando que necesito hacer algún tipo de concurso y a quien gane le regalaré un lte de películas de las que he visto. Algo ya se me ocurrirá.

Más películas y la beatificación de Nevada-Tan. Beata Nevada.

*Sympathy for Lady Vengeance
*Scooby Doo 2: Monsters Unleashed
*Bride of the Monster

La Parateoanametamisticidad de Eris Esotérica establece que cualquier Papa Discorde debidamente ordenado puede canonizar y beatificar a quien se le pegue la gana, siguiendo reglas muy sencillas:
*El candidato a beato o a santo debe encarnar con sus acciones el espíritu de la discordia y el caos, debe propagar la discordia y la destrucción del orden, Deben ser locos, excéntricos, genios, gente cuyo cerebro no encaja con la noción de 'normalidad', gente demasiado buena para el mundo que ha contribuido a convertirlo en un manicomio.
*Un candidato a santo debe estar muerto o ser ficticio, como los santos de la iglesia católica. Los candidatos que están vivos pueden acceder al título de beato.
*Bajo está lógica Zé Do Caixão fue canonizado con el nombre de San José del Ataúd, pero su creador, José Mojica Marins es beato, el Beato José Mojica, cómo una persona puede ser beato y santo a un tiempo es un milagro de nuestra Señora Eris Discordia, o quizá sólo una necedad mía.
*Es una tradición que dos papas discordes no estén de acuerdo con la santidad de los mismos pesonajes.
Nevada-Tan, califica para beatificación, según yo. Su nombre verdadero es Natsumi Tsuji, pero la prensa oculta su nombre por alguna razón rara, su nombre fue revelado casi por accidente y no aparece en muchos de los reportes que aparecen de ella, pero lo incluyo. Una gran fan de Battle Royale, de la cultura japonesa underground, del anime ultraviolento, a los once años le cortó la garganta a una compañera de escuela de su misma edad. Los medios de comunicacion culpan a la cultura que glorifica a los asesinos, pero nosotros decimos que son unos idiotas, lo mismo han dicho de las películas de horror, de las caricaturas, de Marilyn Manson y del metal, eso no es cierto, ninguna película va a influenciar a otra persona para matar a alguien, nadie se ha preguntado lo que hizo Satomi Mitarai para que mereciera que le cortaran la garganta, típico de los normales, culpar a quien tiene el cuchillo y no a quien provocó a la persona armada. Seguramente se lo merecía.
Celebramos a la Beata Nevada por haber liberado al planeta de un ser inmundo.
he aquí una galería de imágenes para que las impriman, le recen o las peguen en las señales de tránsito.






Ahora, las películas.

Sympathy for Lady Vengeance

¿Alguien me puede decir cuál es considerada la mejor de las tres? las estoy viendo en desorden, el tema de las tres películas es la venganza, según esto, sin embargo Lady Vengeance tiene n tema principal (la venganza es el secundario), habla de la responsabilidad, las acciones de Geum-Ja desde el principio la muestran como irresponsable, busca a alguien que la salve de su pobre poder de decisión y por eso llega a la cárcel, teniendo la posibilidad de evitarlo no lo hace, mientras está en la cárcel la conocen como 'la gentil', sin embargo se transforma en la bruja, comete un crimen mientras cumple una condena por uno que no cumple, su comportamiento es muy de adolescente: "como de todas maneras me estan castigando no importa si cometo el crimen o no". Pasa años planeando su venganza y cuando al fintiene la oportunidad decide 'diluír' su responsabilidad llamando a otros para que la cometan por ella. Lady vengeance es el retrato de una vida vacía, sin rumbo posible. Geum-Ja no tiene futuro, se encuentra sola sin su hija, sola con ella misma, quizá la opción que le quede es regresar a prisión, allí sí tenía un lugar y una función.

Scooby Doo 2

Como ven estoy combinando películas consideradas 'underground' (aunque no lo son, tan sólo tienen distribución limitada en nuestro país, en Oriente estas películas son taquilleras y 'mainstream') con películas americanas de distintos grados, Scooby Doo 2 es una película que disfrutas más si creciste con la caricatira, pues es una continuación directa de la primera serie aniada, los monstruos de la primera y la segunda temporada regresan, esta vez no son gente con disfraz.
Quizá eso es lo único que le reprocho al Scooby Doo del siglo XXI, la caricatura original es el paraíso del pensador crítico e ilustra a la perfección el síndrome del creyente. Hay un monstruo, Shaggy y Scooby se la pasan asustados corriendo de él m ientras Velma, Daphne y Freddy recuperan pistas y resuelven el mistrerio, inevitablemente se trata de un tipo con disfraz, aunque Shaggy y Scooby lo desenmascaran al final de la caricatura a la siguiente siguen corriendo espantados, porque desean creer que los monstruos son de verdad, aunque nunca lo son. A partir de Scooby Doo on Zombie Island la franquicia se fue por un tubo, introducen elementos sobrenaturales. (bueno, se fue al demonio cuando llegó Scrappy Doo, lo cual reconocieron que fue un error).
Aunque fue lindo ver a los monstruos de la primera temporada en glorioso CGI, extrañaré el mensaje depensamiento crítico del original. y Linda Cardellini está demasiado preciosa para ser Velma, pero no importa, está allí para nuestro deleite.

Bride Of the Monster

Es la película que vimos filmar durante Ed Wood de Tim Burton. Como tal es bonito ver de primera mano el trabajo de Edward J. Wood Jr, sus errores de continuidad después de una toma, su diálogo acartonado, su obvia amalgama de las películas que le gustan. Sin embargo la película posee un subtexto, se trata de un anormal que se aleja de la sociedad por incompredido, ése es el sentimiento que Edward D. Wood Jr. siempre expresa en sus películas. La fascinación del monstruo por el angora lo hace más notorio. Trataré de conseguir Glen or Glenda para la otra semana. Tengo todavía muchas películas que no he visto, como Sympathy for Mr. vengeance, The Driller Killer y Mermaid in a Manhole, más lo que cache por HBO este fin de semana.