¿Porqué sales de tu casa en pijama? --Superheroica, Parte 1

Esta es la primera parte de una serie de reflexiones en la teoría y práctica del superhéroe, analizando los elementos inherentes a su iconografía y mitología, esta semana hablaremos del traje y de la importancia de la identidad secreta.

Hasta hace poco no me había percatado de lo extraño que es el traje del Hombre Araña. ¿Porqué es rojo y azul? ¿Porqué las partes rojas tienen un patrón de telaraña? ¿Porqué tiene el símbolo en la espalda?, ¿porqué tiene esa especie de alerones bajo  los brazos? (los cuales son inconsistentes dependiendo si el artista decide dibujarlos o no)

Un amigo simplemente me dijo; "Porque es un traje diseñado para un luchador, originalmente Peter no deseaba ser superhéroe sino volverse rico en el ring" lo cual tiene sentido en los cómics originales pero no en la película, donde usa un traje improvisado.

En contexto tiene sentido que Peter Parker desee tener una identidad secreta, pues a) es un estudiante que vive con sus tíos, no tiene recursos para protegerlos y la anonimidad evita que algún villano desee dañar a la Tia May (lo cual a pesar de tener identidad secreta, sucede una y otra vez, hasta en la absurda historia donde Otto Octavius, el Doctor Pulpo, se casa con la Tía May) y b) un disfraz que oculta toda su piel permite que en el Nueva York de los 60's en plena lucha por los derechos civiles no se sepa si es blanco o negro, y así poder facilitar que jóvenes de todas las razas se identifiquen con él.

Sin embargo el traje negro de la década de los ochentas es mucho mejor, un diseño más simple, un ícono reconocible, una mejor capacidad para confundirse con su entorno, los cómics de la época explotaban el nuevo traje y la gravedad que lo acompañaba en el excelente arco escrito por Peter David "La Muerte de Jean DeWolff" y en "La Última Cacería de Kraven" de J. M. DeMatteis, con tintes de horror. Este Hombre Araña no se ve fuera de lugar en historias más realistas, es una verdadera lástima que haya regresado al traje original y a premisas más de ciencia ficción, porque resultaba un cambio refrescante.

Si vamos a hablar de identidades secretas la primera que viene a la mente es Clark Kent/Superman. Sin embargo es un caso diferente, Superman no usa máscara, de alguna manera Clark Kent es quien usa la máscara, es casi un cliché burlarse de un par de lentes como una manera efectiva de esconder una identidad, especialmente cuando Luisa Lane pasó gran parte de la década de los 60's tratando de descubrir la identidad secreta de Supermán (además de tratar de casarse con él.)

Sin embargo la clave la dió John Byrne en "Man of Steel" la miniserie que definió al personaje para la era post-Watchmen, Superman no usa máscara porque la gente no sabe que tiene identidad secreta, es un ser tan poderoso y más allá de lo humano que es inconcebible que tenga un trabajo y camine entre nosotros, especialmente cuando todos los días lo vemos salvando a cosmonautas en la estratósfera y previniendo desastres en Asia cuando pensamos que Clark Kent simplemente se distrajo en el camino al Starbucks.

Es por eso que el Supermán de Christopher Reeve es la mejor interpretación del personaje fuera del comic (que es también posible que haya influenciado a John Byrne). En la película Chris Reeve interpreta a ambos de manera completamente distinta, maneras de hablar y de lenguaje corporal opuestas, Clark Kent es torpe e inseguro mientras Supermán tiene un aire casi divino. Nadie creería que el torpe Gutierritos de la oficina es un semidiós disfrazado a pesar que se parezcan físicamente, de la misma manera que nadie cree que Zooey Deschanel es en realidad Katy Perry.

Hablando de superhéroes sin máscara uno de los clásicos es el primer Flash, Jay Garrick:

Quien no usa máscara pero aprovecha su supervelocidad para volver su rostro una mancha borrosa para quien intenta verlo o fotografiarlo, ¿Porque ni Barry Allen ni Wally West usan el mismo truco y deben de defender sus identidades secretas?

 Siguiendo la línea de DC me parece absurdo que ni Guy Gardner ni John Stewart usen antifaz pero Hal Jordan sí.

 El superhéroe usa máscara más que por alguna razón esencial a su origen porque se supone que así debe ser. y luego terminamos con esto:

Un cuello sin utilidad práctica alguna, una máscara  moldeada que no cubre ninguna característica facial importante, y lo peor de todo, si mides 4.6 metros máscara o no máscara todo el mundo te reconocerá.


La identidad secreta, a lo largo de los años, ha dejado de justificarse de manera lógica y ha terminado por ser una convención autoimpuesta, y no basta con tan solo ocultar la identidad, para eso bastaría un pasamontañas y un traje completamente negro, lo cual visualmente resulta demasiado aburrido, como Daredevil en la película The Trial of the Incredible Hulk.

 

El uniforme de superhéroe da una clave visual originaria en los días de la publicación en tres colores y matriz de puntos, los héroes por lo regular son colores primarios y brillantes, mientras los villanos son colores secundarios tendiendo a oscuros.

Quizá por eso el traje negro del Hombre Araña fue reasignado para crear a Venom, un héroe mayormente oscuro provoca desconfianza, es la misma razón por la cual los colores de Batman fueron paulatinamente más brillantes con los años, de capa y máscara negra en sus orígenes a azul primario en los 60's.

¿Porqué los superhéroes tienen una insignia prominente en su pecho? ¿Para ser más reconocibles?

Sería fácil responder que es cuestión de mercadotecnia, hasta que nos damos cuenta que los superhéroes de Marvel carecen de insignias. Seguro, hay una insignia de los Hombres X que usan casi todos sus miembros en el cinturón, pero no insignias individuales, la única con insignia es Jean Grey en su traje de Fénix, el Hombre Araña tiene una araña en el pecho, pero su forma ha variado demasiado con el paso de los años y dependiendo del artista, el Hombre de Hierro no tiene insignia, es el generador de su corazón que le da poder a su traje, ni la estrella en el pecho ni la A en la frente del Capitán América son sus símbolos, es más reconocible por el escudo. Por parte de Image sólo Spawn tiene insignia y son los botones que conectan su capa. En DC nos damos cuenta que la gran mayoría tampoco tiene símbolos, ni Flecha Verde, ni Canario Negro, ni Zatanna, ni los miembros de los Jóvenes Titanes, ni los Outsiders (Sólo Geoforce) ni Infinity Inc, ni la mayoría de la Legión de Superhéroes y menos la gran mayoría de los villanos. Los héroes de DC de la lista A tienen insignias.

Quizá un gran cambio que pasó inadvertido fue cuando Neil Gaiman en Miracleman: The Silver Age #1 decide quitarle la insignia al personaje titular, comprende que no es ni parte integral de la mitología y que en verdad no cumple propósito útil alguno.

Regresando al traje, ¿porqué spándex? en el caso del Hombre Araña es comprensible, necesita el traje más ligero posible para aprovechar su poder de trepar paredes, ya vimos que el diseño tiene lógica tomando en cuenta su origen, pero ¿cómo podemos explicar esto?

En las historias imaginarias de What if? diferentes personas son mordidas por una araña radiactiva, lo cual inevitablemente resulta en que ganen los poderes del Hombre Araña, pero ¿porqué todos terminan usando una variación del diseño de su traje si sus circunstancias son completamente distintas?

Batman tiene una razón para vestirse de murciélago y combatir el crimen, vengar la muerte de sus padres así como ser el último héroe del pulp de los 30's y 40's que incluye a The Shadow, The Spider, Doc Savage, The Black Bat, Arséne Lupin, entre muchos otros.

Otros héroes tienen razones utilitarias, los Cuatro Fantásticos usan trajes hechos con fibras inventadas por Reed Richards que resisten y se amoldan a sus poderes (justificación que se va por la ventana cuando los vemos usando sus poderes en traje de civil sin consecuencias aparentes. Johnny Storm debe gastar una fortuna en ropa), Flash (según la serie de TV de los 80's) usa un traje resistente a la increíble fricción generada por su hipervelocidad. Linterna Verde simplemente usa el uniforme de la Corporación de Linterna Verde como todos su integrantes en distintas partes del universo, El Capitán América (explicado en la película) está vestido así para convertirlo en un símbolo que inspira a las tropas, Thor usa su ropa de todos los días en Asgard, El Capitán Maravilla usa ese traje porque es el campeón del mago Shazam.

Los Hombres X son un caso interesante, porque en su primera aparición todos usaban el mismo traje, en los 70's empezaron a usar trajes individuales, pero en el siglo XXI ya todos han abandonado el spándex para usar cuero o ropa más casual. Wolverine tenía un traje que desde los 80's ha usado o dejado de usar hasta que alguien se dio cuenta que no tiene identidad secreta y simplemente ya no usa, en ninguna de las películas usa máscara.

En mi investigación encontré esta genial imagen:

Aún en ropa común y corriente los elementos que hacen único a cada miembro de los X-men existen en estos diseños, los mutantes en realidad no tienen identidades secretas, ni Rogue, Coloso, Tormenta, Jubilee, Gambit,  usan máscara porque no tienen seres queridos más allá de otros mutantes,

En conclusión, ni la identidad secreta ni un disfraz son elementos necesarios en la mitología del superhéroe, a base de repetir fórmulas estas convenciones se han vuelto cánon al pasar de los años, y únicamente justificando o deconstruyendo estos elementos se puede revitalizar un género de más de setenta años.

Y no tener que sufrir aberraciones como el Capitán Ultra.

La siguiente semana hablaremos de la dicotomía del bien contra el mal, Superhéroes contra Supervillanos.

Krónikas Kuadradas - Al César lo que es del César.

Hace meses que decidí dejar de escribir de las Krónikas Kuadradas porque caía en la redundancia, todas se resumen en un eterno "yo estoy bien, los demás están mal". Sin embargo hay actos de completa pretensión y falta de total sensatez que no puedo ignorar.

Hoy vamos a hablar de la trampa de los símbolos.

Una maestra en la universidad me dijo: "Los símbolos están puestos por idiotas para engatusar idiotas". Se refería a esa cansada tendencia de los artistas escénicos y plásticos de introducir elementos "que simbolizan" sin darse primero a la tarea de asignar tal significación. El artista inexperto, sin realmente idea de cómo crear símbolos, asigna significados arbitrarios a sus gestos, sale con ropas desgarradas y sangrientas para simbolizar la causa de la semana, que va desde la opresión hasta el sufrimiento del sector marginado de moda.
Esta es la trampa del "arte conceptual", objetos pseudoestéticos que llevan detrás una justificación teórica externa al objeto mismo, porque tal objeto no se puede representar solo.

 Llamaremos objeto pseudoestético a todo aquel que "quiere decir" pero no dice nada, que muere en las aras de la limitaciones del autor.

Un objeto pseudoestético no da pie a la interpretación, no trata de abrir el discurso ni de proponer, es la última palabra,  es el "miren cuanta razón tengo". Está autocondenado a desaparecer una vez sus circunstancias sociohistóricas cambien, no puede ser trasplantado a otra sociedad, no permite al espectador identificarse ni personalizarse más allá de un instante dado. Es la muerte del arte, la esterilidad.


Tanto El Mundo de Joe como Krónikas Kuadradas adolescen de lo mismo, padecen de una enorme inseguridad y tienden a sobreexplicarse al punto de la verborrea al poner un párrafo explicativo debajo de la tira, como si sintieran que la tira no basta. He aquí el colmo, no hay tira y la verborrea es el mensaje. Intenten "leer" la tira, ¿que entienden?.

Una gran nada.

Porqué "Tributo a Caifanes/Jaguares" es el disco basura del año, y el producto más culturalmente significativo de nuestros tiempos.

En el año de 1984 Saúl Hernández, Alejandro Marcovich y Alfonse André formaron el ya legendario grupo Las Insólitas Imágenes de Aurora, al principio informalmente, para tocar en las fiestas de los amigos y aparecer en un corto del hermano de Alejandro. De alguna manera su sonido, influenciado por King Crimson, con sensibilidades muy alejadas del rock urbano del Tri y de Rockdrigo González, resonó con la escena de aquel entonces.
La fundamental diferencia de la escena de mediados de los ochenta y ahora es su completa inexistencia. El rock en México era Ricky Luis, Vitorino (150 kilos de rock), Laureano Brizuela de Argentina (quien apareció en Siempre en Domingo con Las Insólitas como su banda), en la escena no comercial Luzbel con Arturo Huízar, Banda Bostik, El Personal de Guadalajara, Kenny y los Eléctricos y muchas otras bandas perdidas en la noche de los tiempos. Sin medios de distribución más que los oficiales las bandas intercambiaban cintas y tocaban en el Chopo, en Rockotitlán, y otro puñado de lugares. Buscar opciones de música en aquel entonces significaba salir a la calle e ir activamente a buscar a aquellos que te pasaran los demos de las bandas, ir a las tocadas, leer acerca de ellos en fanzines Choperos o de plano tener la suerte de encontrarlos personalmente en alguna fiesta.

En 1987 se disolvió Las Insólitas Imágenes de Aurora, Saúl y Alejandro se asociaron con Sabo Romo para formar Caifanes, para ese entonces ya eran una banda de culto, no aparecían en el radio (excepto Rock 101) o la televisión y llenaban el Rockotitlán. Su sonido se refinó, algo hizo clic en una escena musical que necesitaba urgentemente revitalizarse. La gran idea vino de BMG Ariola con la creación del sello Rock en tu Idioma, que lanzó a bandas de México, España y Argentina, ellos fueron los responsables de la popularidad de la ola argentina con Soda Stereo, Los Enanitos Verdes, Miguel Mateos, Virus, La Torre, Ficción.. y que grupos como Alquimia, Bon y Los Enemigos del Silencio, Fobia, Café Tacuba... entraran a escena.

En resumen, BMG Ariola(ahora Sony Entertainment)una de las grandes disqueras, el establishment comercial, fue quien decidió revivir la música comercial. Fue un movimiento maestro el que les permitió darse cuenta que incluir a estos grupos permitiría que sus seguidores regresaran a las tiendas de discos que otrora los habían decepcionado.

Aún el nombre "Caifanes" se había vuelto ahora una contradicción, palabra de los pachuchos de California equivalente al término "Outsider", aquel que vive fuera de la sociedad. Cuando Las Insólitas se transforman en Caifanes es cuando son englobados adentro del círculo comercial.

Caifanes fue, desde sus inicios, un acto comercial, esto no quiere decir que no tengan calidad (hay que dejar de lado esa sensibilidad hipster para la cual el término "comercial" se traduce como "demoníaco"). Su primer disco contiene el sencillo "La Negra Tomasa", una canción de definidas influencias afrocaribeñas.

Esa negra linda me tiene loco que me come poquito a poco...

El gran éxito del grupo fue mezclar en el tejido del rock progresivo la gama de la música mexicana, el mariachi en La Célula que Explota, marimba veracruzana en Te Estoy Mirando, La balada cantinera en Quisiera ser alcohol, el corrido postapocalíptico en La Llorona, para crear un sonido único.

Jaguares, el proyecto de Saúl Hernández, no tendría tanto éxito, su sonido intentaría de nueva cuenta incorporar los descubrimientos musicales de Caifanes, pero regresa al mismo cansado rock que hacían todos los demás en el mejor de los casos, otras veces terminan con una sensiblería tribaloide new age.

Actualmente vivimos más de veinte años después de la escena que creó a Caifanes,ya se acabaron las épocas de ir a buscar demos al Chopo. Rockotitlán cerró hace muchos años, así como el LUCC y el Roxy en Guadalajara. La revolución de Rock en Tu Idioma se institucionalizó y cayó en la misma decadencia y autocomplacencia del pop ochentero. Como reacción a esto llegó la Revolución MySpace; si hay una banda en Bielorrusia interesante la descargas desde la comodidad de tu casa, si no te gusta la borras, si te gusta la buscas y la sigues, la facilidad de grabar tu demo desde tu computadora ha hecho que broten miles, decenas de miles, cientos de miles de bandas, ahora ya no ocupan espacio en estantes de tiendas de discos, visitas su página por recomendación, se acabó la época de soplarte lo que al radio se le pegara la gana poner. Es el reino del usuario activo, más bandas y más maneras de contacto significa que ya no viven en una torre de marfil alejados de los mortales, les mandas correo, les das me gusta en Facebook, los mencionas en twitter...

Vivimos en una época de maravillas.

Ahora entendiendo esto, en pleno año 2011 tenemos el siguiente lanzamiento oficial de EMI Music México:




Juan Son, vocalista de Porter, nacido en 1984 (el mismo año que se formaron Las Insólitas Imágenes de Aurora)usa una canción ajena, un pretexto más para sus trucos vocales carentes de legado o propuesta estética, le arrebata su origen y su contexto, hace lo que él sabe hacer sin hacerla suya y nos da lo mismo, pero completamente vacuo.

Éste es el gran mal de nuestros tiempos; la trampa de la nostalgia.

¿Qué es nostalgia? Una reminiscencia a un tiempo pasado que parece más sencillo, una referencia a una aparente era dorada. Pero nuestra memoria es frágil y fácil de manipular, recordamos lo que nos conviene. Ese pop estéril, cansado, aburrido del que Rock en tu Idioma nos quería liberar está de regreso en Universal Estéreo, ahora somos adultos quienes éramos niños en los ochentas y noventas. Regresar a la misma música, las mismas series, la misma cultura de entonces es un anhelo a regresar a una época más sencilla, un anhelo de dejar de lado nuestras responsabilidades de adulto, regresar el tiempo y reconstruir el cascarón, el paraíso de la irresponsabilidad.

Aún peor, a los dieciocho años colgarse de un pasado y un contexto histórico que no te corresponde, escuchas a toda la bola de treintones y cuarentones contar de cómo eran sus épocas del Chopo y de Rockotitlán y pretender que las entiendes.

Y en el peor de los casos, pretender que lo vas a reinventar y terminas haciendo un monstruo irreconocible.



Austin tv parece decir; le estoy haciendo un homenaje pero el homenajeado no vino, así que mírenme a mí. Esto es común en la escena, me cuelgo de algo reconocible para la generación anterior y les doy otra cosa, y me salgo con la mía porque le metí el riff allí enmedio para cumplir la tarea.

Y esta abominación:



Chetes quiere salirse con la suya y aparte de cambiarle la letra despojar a la canción de toda innovación musical y meter una cantidad innecesaria de artificios. Es una fruta de cera, con la apariencia de una manzana pero hecha de plástico e imposible de morder. Y Ventilader hace exactamente lo mismo con Miércoles de Ceniza.



Sorprendentemente Belanova no es lo peor de este tributo, Denise Guerrero canta comprendiendo de qué se trata la canción, el problema es la concepción misma de la música que tiene el grupo, es música pasteurizada, edulcorada, inofensiva, te doy la canción pero ahora es apta para el público que por lo regular escucha Belanova, gente que pide que el entretenimiento sea su segundo cerebro.



El verdadero pecado es Antes de que nos olviden interpretado por Los Ángeles Negros, cuya carrera es muy anterior a todo esto, grupo chileno de los sesentas. Pertenecen a una realidad muy distinta y se nota. Interpretada por ellos es una subversión, una canción más perdida en un repertorio de casi cincuenta años, insignificante, irrelevante.


El acto de hacer un cover de una canción es un acto de amor, amo tanto la canción que quiero hacerla mía, quiero comentarla, elaborarla, hacerla crecer, tener un diálogo de igual a igual con el creador original. A lo largo de los dos volúmenes de este tributo vemos lo contrario, hago lo que puedo con mi limitado talento con una canción que si bien no es la mejor canción del mundo me queda muy grande, o en el caso de las versiones de Bobby Pulido, Banda Limón, Los Ángeles Negros y las otras bandas con carreras más extensas y reconocibles cumplir el compromiso y pasar a otra cosa.

Esta compilación, en dos volúmenes, es el más claro ejemplo del estado de la industria discográfica en nuestros tiempos. asolada por el embate de los nuevos medios, incapaz de competir con un flujo cada vez más grande de nuevas propuestas y nuevas voces, se transforma en el adulto que quiere dejar de trabajar y regresar a jugar con carritos y que lo mantengan. Regresa a lo conocido, a buscar un pasado que no le pertenece, lo quiere morder pero no le cabe en la boca, mastica lo que puede, lo regurgita, se lo vuelve a tragar, lo vomita, lo esteriliza, reempaqueta y revende como si fuera suyo.

Abominables interpreta Detras de tí con vocecitas de robot.


He elegido este álbum como el disco más culturalmente significativo del 2011, ejemplifica perfectamente la necesidad de asesinar a los medios de distribución miopes y decadentes del pasado.

Escribir Drama: Parte 1

He decidido volver a escribir teatro; gracias a una herramienta llamada scribd, están disponibles algunas de mis obras de teatro, al releerlas he tenido esa sensación incómoda que a todos quienes escribimos nos aqueja; "antes escribía mejor".

El teatro para mí antes era una manera de exorcisar aquellos demonios de mi vida personal, y como en el presente hay algún demonio rondando qué mejor que volver a poner manos a la obra.

El personaje principal de la obra está basado en una persona real. Al reflexionar en aquello que vivimos juntos se me vinieron a la cabeza dos referencias: Marebito de Takashi Shimizu



y Jenifer de Dario Argento.



Básicamente me dí cuenta que quería escribir Jenifer, y no quería terminar haciendo una adaptación. Sabía que el personaje principal, aunque vampírico, no podía beber sangre. Al contrario de Jenifer no podía ser monstruosa, sino encantadora, aquello que bebe debe ser hermoso e intoxicante, ¿lágrimas?



Y como todas las respuestas están en el anime exploré la idea de comer sueños:




Un vampiro que come sueños. El título tentativo es "Los Lotófagos" (referencia a la Odisea, Ulises llega a una isla donde la gente vive narcotizada) o Yumekui (Comesueños en japonés)

Los personajes son Una niña que come sueños y un hombre que la rescata de un ogro.

Mientras piense en más cosas las iré plasmando por este medio.

How to fake being cool in 6 easy steps

Accept it, Bub, if you are reading this you are not cool and you have accepted you need help on your way to be a cool guy like me. But first, the bad news; you can't be cool. It's like asking Placido Domingo to write in a piece of paper how to sing. Coolness is something you have to be born with and nurture all your life, it's 100% attitude, but despair not! I will help you to fake being cool, chances are you don't have the Cool Gene but who knows? You may be one of the rare few who blossom into full coolness later in life, but then again you mightn't.

Follow these simple steps and you will be on your way of discovering your inner cool:

1. Have a firm grasp on what's cool and what isn't.

This clearly isn't

This is not as simple as it sounds, as it isn't clear to many what is and what isn't: You might believe that Hip is a synonym of cool, nothing further from the truth. Hip means what's popular at the moment, if you stick to fashion you will lose your cool in no time.

The first rule of cool is:

Cool means relaxed.

Follow this checklist and you will know if it's cool or not.

a) Is it something you could sleep wearing?

b) Can you listen to it while you exercise?
c) Is it understandable, not to the point of being obscure but not shallow either?
d) Is it easy to describe to someone who doesn't know it?
e) Is it associated with positive feelings without being too corny or shabby?
f) Is it honest and unpretentious?
g) Is it affordable or possible to get?

h) Is it original and /or has some unique quality to it?
i) Does it help you relax?
j) Would you consider sharing it with a friend who might like it?
h) Are you able to talk about it for a considerable amount of time?
i) Does it offer a second level of meaning (i.e. you could see it a second time and become aware of more details)?

j) Is it fun?

If you answer YES to most of these questions then you can consider it cool.

2. Cool must be self evident.

If you have to say to the world you are cool you probably aren't.

3. Politics aren't cool.

Coolest pic you will see of this totally uncool crowd.

This should be a no-brainer, however I have seen many lose their cool over this. Adhere to a political party or champion a cause and you are not cool. Just look what happened to Bono, the coolest cat in the world back in the day, he started activism and now intellectuals in Africa organized an even just to tell him to stop.

Stopping starvation in Africa one yummy baby at a time.

Nowadays the guy is a bloody joke.Same thing with Rage Against The Machine's Zach de la Rocha when he left the group to play folk music, with Tom Cruise and John Travolta when they became active promoting Scientology...And all of them have way more cool that you could ever handle, what awaits you, stupid mortal?

Besides, causes and political parties are totally lame, people only join causes to try to fix the world when they can't fix the persons in the house they live in. Also, choosing a cause means ignoring many others, so why bother, anyways?



4. To be a hater is totally uncool.

Hate everything, criticize everything and you will  not only be perceived as not cool but as a total douchebag. You may think that finding fault at everything and that nothing fills your standards makes you superior, but it doesn't. It's cool to like things, however it's not cool to like everything either.

People assume that's OK to hate all mainstream culture, "if it's on the radio or on TV it's junk culture for the ignorant masses", that's a totally lame belief. Just remember, hating everything is a sign of ignorance, not of virtue.

Ok, hating him is totally cool, I'll give you that.

5. Don't lie

or your face will stay like that.

Lying is the uncoolest thing ever. People think that adorning the truth or exaggerating to make themselves appear better will improve their standing in society. Nothing further from the truth. Lying is a zero sum game, unless you have a prodigious memory or keep the habit of writing a diary you will have to lie to cover the first lie, and so on.

The biggest problem with lies is that it only takes people to uncover one and you will forever be dubbed a liar, no matter what you do, one mistake and it's the end of the road. 

Telling the truth is easier, you don't have to remember a whole lot and overall, it removes the anxiety of ever being caught, thus improving your cool attitude.


6. Don't be a dick.

Don't be Andy Dick either.

The easiest way to be cool is to be easygoing and friendly while sticking to your convictions. Appear relaxed and open to discussing new ideas, don't close yourself to dialog. Don't be aggressive with the people around you, be helpful and polite. A very easy rule of thumb is:

Hold the strong conviction that it's wrong to hold strong convictions

This, for many, is the most difficult point, you will find people as hateful as you that will bring that part of you to the surface, that's the main obstacle to cool, you will fit in with them but with no one else. Be cool and you will fit in anywhere.

The second rule of cool is: It's cool not to be cool all the time. if you try to be cool 24/7 you will look tired and forced, thus uncool.

Tell me your success and failure stories, now that will be so cool!!!

Mayi - Inocentes Recursos

Me cae que he de ser idiota o necio o una combinación de ambos. Insisto en hablar de todo lo que hace Mariana Moreno, mi novia me preguntó que si no estaré enamorado de La MariMoreno y tuvimos una escena muy dramática y triste. Aún la gente que tiene a bien seguirme después que le dí la espalda a los enemigos de Karmatrón me reclama porqué insisto en hablar de ella si no dibuja tan bien y sus tiras son carentes de todo sentido y virtud. Me comentan si no estaré imponiendo mi visión a algo que no lo merece, defecto que he señalado en las tiras de OGL en el pasado.

En una palabra: No.

Tomo a Mayi, la niña pelona favorita de todos los niños como detonante. Quizá ella no quiera hablar de nada pero yo sí quiero hablar de algo, tengo mucho que decir. Quiero seguir escribiendo, se me va la vida en escribir: Escribo no porque me guste sino porque lo necesito.

El día que deje de escribir es porque me habré muerto.

Mayi sigue un consejo viejo y estéril, "La carne vende" Mayi no posee ni la malicia ni la experiencia para entender a qué se refieren y sigue el consejo como mejor lo entiende; literalmente.

Seguir consejos es necio e idiota, nadie experimenta en cabeza ajena. Ya lo dijo el viejo Nietzsche; Es inútil escribir en sangre ajena, si no escribes con tu propia sangre mejor ni escribas.

Es por eso que comprar libros de autoayuda o escuchar automotivación es tonto. Lo que nos suena lindo lo tomamos como la verdad. Necesitamos creer en algo, en aras de creer creemos en cualquier cosa, en cualquier idiotez que por un instante nos cobre sentido.

Si crees que todo lo que digo es verdad eres un iluso. Si crees que todo lo que digo es mentira eres un idiota.

Es por eso que no debes de tener gurús ni seguir corrientes ni las enseñanzas de nadie, es a base de partirte el rostro con la realidad que aprendes, no de los libros ni de nadie, al final el mejor maestro es quien te enseña a aprender de ti mismo.

El Señor Raúl, a pesar de tener más experiencia y malicia que Mayi, por un momento quiere creer, quiere creer que la inocencia es el eje que mueve al mundo y se vuelve subordinado más allá de ser guía, está en un error. No podemos regresar el tiempo, no podemos volvernos inocentes. ¿Qué es la inocencia? Inocencia es fingir que las reglas del mundo no se aplican a nosotros.

El último cuadro es revelador, Mayi sabe que se está engañando y cuando ve al Señor Raúl engañarse por supuesto que le sale una gota de sudor en la frente, contagiar nuestros errores es lo peor que nos puede pasar.

Y la gente cree que me hago el inocente o soy necio e idiota.

El Manual del Guerrero Kundalini Anotado - El Silencio Mental

Al observar las condiciones prevalecientes en el mundo, (sic) vemos lo que ocurre: muchachas que se llaman a sí mismas "liberales" y que dejan sus casas para ser independientes; revueltas laborales y estudiantiles, conflictos entre religiosos, guerras, confusiones políticas, etc. también pueden darse cuenta de ese conflicto, de esa ansiedad, de esa soledad, de esa falta de amor y del miedo que se apodera de cada uno de esos terrícolas y que el dinero, la educación, la ciencia y la religión no han podido resolver los problemas :... sus problemas. que pena es que no se den cuenta que sólo el silencio mental es el único que los puede liberar para lograr la paz y el amor...  Madre contra hija, jefe contra trabajador, etc. cada ser humano está aferrado a algún ideal peculiar, dividiéndose a sí mismo en yo, tú, él, nosotros y ellos. espero que algún día se den cuenta que desde que nacieron ya eran libres y capacitados para amar y vivir en paz... después de todo, el Gran Espíritu sabe lo que hace... ¿no?

Porrito el Payaso: ¿Qué es el silencio mental?
Hada Alegría: Guarda silencio, Porrito.
Porrito el Payaso: ¿Porqué?
Hada Alegría: Calla por un momento.
Porrito el Payaso: ...
Hada Alegría: ... 
Porrito el Payaso: ¿Ya puedo hablar?
Hada Alegría: ¿Porqué sientes la necesidad de llenar el silencio? 
Porrito el Payaso: Porqueeee... La verdad no sé, no me gusta el silencio.
Hada Alegría: ¿Porqué te cuesta tanto trabajo callar con los labios? ¿Te da miedo que si no dices nada me aburra de ti y me vaya? ¿Acaso quieres atarme a tu compañía con meras palabras?
Porrito el Payaso: Nunca lo había visto así.
Hada Alegría: Si te cuesta tanto trabajo callar con los labios imagina que trabajo te costará callar con la mente, Disfruta ese momento, no lo juzgues, este momento es perfecto, escucha el viento entre los árboles, escucha el agua bajo las ruedas del coche, escucha y no juzgues lo que escuches, calla con las ideas, por un instante deja de pensar.
Porrito el Payaso: (calla, pero su expresión pronto se vuelve de angustia, grita) ¡¡¡AAAAAAAHHH!!! ¡No puedo dejar de pensar, en cuanto callo mi mente se llena de cosas!
Hada Alegría: El silencio mental es muy difícil, pero posible, eso se llama meditar. vacía por un instante tu mente y disfruta el momento.
Porrito el Payaso: ¿Y es cierto que si hago eso dejaré de sufrir?
Hada Alegría: Porrito, no hay soluciones fáciles.
Porrito el Payaso: Pero el Manual dice que El Silencio Mental es el camino de la paz y el amor.
Hada Alegría: Es el camino de TU paz. de la de nadie más.
Porrito el Payaso: Pero si todos tuvieran el silencio mental no habría guerras ni sufrimiento.
Hada Alegría: En el Silencio Mental no existen los demás, sólo tú. No esperes que los otros hallen su paz para encontrarla tú. Si encuentras la paz es tuya, de nadie más.
Porrito el Payaso: Pero el Manual dice...
Hada Alegría: No esperes que el mundo cambie para cambiar. No desees para otros lo que no desees para ti mismo. Criticar a los demás es sencillo y es una trampa.
Porrito el Payaso: No puedo entender tanto... Esto me confunde.
Hada Alegría: Escucha.
Porrito el Payaso: ¿Que quieres que escuche?
Hada Alegría: ... 
Porrito el Payaso: ¿Qué quieres que escuche?
Hada Alegría: Disfruta el silencio...

Maitena - Cómplices

No es tu amigo quien te ayuda a autoengañarte. Es bueno que nos acepten por quienes somos, sin embargo si de verdad aprecias a alguien y notas que vive en la negación haces mal en seguirle el juego, especialmente si su mentira es tan transparente que no engaña a nadie.

De nueva cuenta entramos en el problema ético de decir la verdad. Existe una realidad objetiva más allá de los sentidos que no depende de nosotros, que no le importa si hacemos o decimos o prometemos, es la esfera de la causa y el efecto. Obras y lo que haces tiene consecuencias, dejas de obrar y tu omisión tiene consecuencias. La realidad es implacable y obra sin miramientos ni discrimina. Toca un cable de electricidad y a la electricidad no le importará que seas pobre o rico, si te crees muy importante o si eres humilde, si tienes estudios o no, el alto voltaje te rostizará igual.

Sin embargo caminamos por la vida creyendo que la realidad depende de cada persona; "hay tantas realidades como personas en el mundo y cada una es igual de válida" es la gran mentira. Lo que cambia es la percepción de la realidad. Si dejo de creer en la gravedad no saldré volando hacia el espacio.

La realidad es implacable y pensar eso nos provoca miedo, tememos la realidad si tenemos miedo a crecer, envejecer y a morir, nos inventamos mil rituales, compramos cremas, tratamientos, limpias para hacernos a la idea que la vejez y la muerte pueden evitarse y que no llegarán nunca. De verdad creer eso lo hace a uno vulnerable y frágil.

La mujer de la tira se ha operado y es demasiado obvio, le teme tanto a la muerte que ha mutilado su cuerpo para hacerse a la idea que no es vieja sino joven, al hacerlo se ha vuelto una abominación ambulante, una muñeca de carne, una burla en los ojos de la naturaleza que debiera ser expulsada de la sociedad, escupida y lapidada por las calles, sin embargo su "amiga" le hace segunda, le ayuda en su mentira y valida su pecado, se han vuelto cómplices en el juego de mentirse. No existe ciego tan ciego como el que no quiere ver.

Si tienes un amigo con un problema no le sigas el juego. Si le dices la verdad y te odia por eso que así sea, no le dices al suicida que sí puede volar nada más para no herir sus sentimientos.

Mafalda - El odio

¿Porqué odiamos? Odiamos cuando dejamos de ver al otro como un ser humano y se vuelve un obstáculo para algo que deseamos. En el caso de Felipe ni siquiera estaba consciente de que deseaba la moneda, su deseo es falso e impuesto, pues todavía no la tiene. A darse cuenta que este deseo falso ha engendrado en él odio por que no verá el objeto de su deseo.

¿No son nuestros odios iguales? Líderes y políticos sin escrúpulos arengan a la gente contra enemigos que los culpan de obstaculizar, de negarle al pueblo la moneda de un ratón imaginario. "Muera el gato que se comió al ratón que te iba a traer tu moneda". Resentidos con su La Jornada bajo el brazo que no pueden hablar sin culpar al Gato Gobierno de quitarles la moneda bajo su almohada. ¿Cuántas personas conocemos que ni siquiera creen en su "ratón de los dientes" y viven odiando a los gatos?

Hace muchos años estuvieron de moda unos libros titulados "Quién se ha llevado mi queso" donde un ratón emprendía un viaje para buscar su queso perdido. El queso representaba algo que ni recuerdo. En mi versión el libro era mucho más corto:

 Al despertar y no encontrar su queso el ratón saltó de alegría; "¡Ya no soy esclavo del queso! ¡Quienquiera que se haya llevado mi queso lo amo!"

Odiamos a las personas que vemos como obstáculo para algo que queremos, sin darnos cuenta que el objeto del deseo nos esclaviza y el odio nos envenena el alma. Hace años tuve un rival de amores sin darme cuenta que la mujer que nos peleamos era falsa y vivía de darnos alas a ambos. Por odiarlo no disfruté esos momentos (dirían en mi ciudad: "¡Ni que estuviera tan buena!") y tampoco abrí los ojos para ver la falsedad del asunto que me esclavizaba emocional y económicamente. Siempre pude dar la espalda al asunto pero por mi malentendido ego no lo hacía. Al renunciar a la falsa mujer me recuperé a mí mismo.

Es por eso que nunca odié a OGL, sus acciones no me quitan nada, no posee nada que yo desee y si así fuera me estaría engañando a mí mismo.

¿Odias a alguien? Si así es piensa qué te ha quitado. Sé honesto y reconoce si eso que dices que te ha quitado vale la pena y no es un grillete que utilizas para no vivir. Es probable que no lo necesites y nunca lo necesitaste, pues nadie necesita vivir bebiendo veneno.

Imponemos nuestras propias limitaciones a lo que no nos gusta; detestamos las matemáticas porque se nos hacen difíciles y criticamos a aquellos que genuinamente les gustan. ¿Detestas algo porque lo desconoces o no lo entiendes? Entonces no estás despreciando el objeto sino tu incapacidad para apreciarlo.
No me gusta el jazz, sin embargo estudié apreciación musical en la universidad y sé que es la música que le gusta a los músicos, el nivel de maestría necesario para tocarlo es elevado. Sé escucharlo así como sé escuchar música anterior al siglo XX. y sigue sin gustarme, tampoco me agradan los ritmos afroantillanos ni el rock, aunque haya grandes músicos involucrados. El gusto musical es profundamente personal. Debemos diferenciar entre la calidad de la música y nuestro gusto personal, conozco mucha gente que dice que la salsa y la cumbia son una porquería.

No porque algo no sea de nuestro agrado significa que sea malo.

Felipe nos enseña cómo evitar la decepción, no mide el cohete de Miguelito con un parámetro excepcional, sino como es. De verdad es el mejor cohete de Miguelito que ha visto. Felipe expresa esto y Miguelito se siente reconfortado, gracias a su amigo ha aprendido a aceptarse como es y a no medirse con parámetros arbitrarios.

Mayi - Los Últimos Recursos

En esta tira Mariana Moreno hace una declaración extraña (y estoy consciente que la semana pasada volvió a Mayi una avestruz).  Aparentemente está somatizando la crítica de otro miembro de Estudio Ka-boom, pues Mayi no es pasada de moda para nada. He leído los blogs de los Karmatrolls y nadie ha dicho tal cosa. Recibió mucha crítica con su tira de los Beatles en Krónikas Kuadradas (principalmente de mi parte).

Hay una razón por la cual no hablo ni de Horacio Sandoval ni de Alejandro Palomares, sus tiras son malas. Horacio Sandoval se la pasa adaptando memes de Chuck Norris y hace chistes que sólo le provocan risa a él mismo, Alejandro Palomares tiene mejor factura como ilustrador pero su avatar es francamente insoportable. De los Ka-boomes es Mariana Moreno quien tiene la mejor calidad y el mejor contenido, tanto que he elegido hablar de ella y no de su mentor.

Pecaré de arrogante, pero de verdad es un honor que yo, C. Augusto Valdés, hable de alguien. No a cualquiera le dedico tiempo para analizar, pues no pierdo mi tiempo desmenuzando a gente mediocre. No es porque me quiera poner en el plan de dar certificación, me concentro en el contenido de las tiras, si hay algo de qué hablar lo hablaré, si no hay nada, como con Hoachintón y Palomitas Country, ni siquiera me voy a molestar.

Y llegará el día que Mariana Moreno deje Estudio Ka-boom y se vuelva ella la maestra.

Maitena - Autoimagen

No podemos vivir con el miedo que los demás se den cuenta de nuestros defectos. La mujer del bikini de rayas vive relacionándose con la gente que cree que no puede ver lo que ella detesta de ella misma, pero se engaña. Al criticar a la mujer del bikini negro impone sus propias limitaciones. Debes de escuchar a la gente que te da los malos consejos, no para seguirlos sino para entender de qué adolecen.
La mujer del bikini a rayas comete otro error; no podemos juzgar a los demás a partir de nuestra propia ignorancia. De hecho no debemos juzgar a los demás, ya lo dice el Evangelio; "Con la vara que mides serás medido."(Mateo 7:2). ¿Qué es juzgar? Juzgar es imponer nuestra visión a los demás, cuando lo hacemos estamos diciendo "mi vida es la única que se puede vivir, sé como yo" y eso es imposible. Comprendamos a la persona que está al lado nuestro. Si de verdad queremos ayudarla la tomaremos como un enigma.

Mafalda - Tranquilidad del alma.

Nos llenamos de cosas que "pueden" servir sin darnos cuenta que no sirven. Rendimos culto a la basura, tanto física como mental y espiritual, ésta es la trampa de la nostalgia. La nostalgia es la excusa que utilizamos para no vivir. Nos rodeamos de gestos y artefactos inútiles para que nos protejan de un presente que nos puede resultar hostil. ¿Cuántas veces hemos recogido tuercas oxidadas? Por más que nos rodeemos de las cosas que nos sirvieron de niños nuestra niñez nunca volverá, en vez de sufrir ese hecho debemos agradecerlo, porque es maravilloso. Este es un momento privilegiado, vivimos en una edad de oro.

Esta tira bien podría tratarse de la verdad. Caminamos por la vida y recogemos doctrinas oxidadas esperando que algún día nos sirva. Mafalda dice bien, "Nada sirve para todo". Si queremos usar una filosofía para todo ésta fallará. No caigas en la trampa de escudarte en un libro viejo para explicarte el presente. Al tirar la tuerca Felipito reconoce que para vivir en la vida es necesario dejar atrás la basura que insistimos en ver como oro cuando es papelito brillante.

Susanita hace lo correcto, preguntar. Ésta es una llamada de auxilio; "Poseo una visión limitada del mundo y ésta me hace ruido, por favor hagan que cobre sentido". Manolito hace bien en reconocer ésta como una pregunta peligrosa, pues toda pregunta que tiene el poder de sacarnos del paraíso artificial de nuestros prejuicios es peligrosa. Cuando en el catecismo empiezas a hacer preguntas la monja te mira como un peligro, debemos de volvernos un peligro con nuestras preguntas. Cuando Mafalda se enoja por la pregunta de Susanita reconoce así también este peligro, pues la fortaleza de su ideología también se estremece. No hay preguntas tontas si se hacen con el genuino interés de descubrir la verdad.

Esta debe ser mi tira favorita hasta el momento: En el mundo existe el sufrimiento y la injusticia, sin embargo poco o nada podemos hacer para detenerlo. Cuando reconoces tu incapacidad de terminar con toda la muerte y el sufrimiento del mundo comienza la serenidad. Yo no puedo cambiar el mundo de afuera, sin embargo puedo traer la armonía a mi pequeña familia. Todos los días que ustedes me dicen que mis artículos los han despertado a la reflexión sé que hice un poco para volver el mundo un lugar menos feo por unos segundos.  Reconoce que haces para cambiar la vida de la gente que te rodea, no sufras por no traer los grandes cambios, los pequeños cambios que haces bastan. Es esa la verdadera tranquilidad.

El Manual del Guerrero Kundalini Anotado - La Muerte

¿Porqué le temen a la muerte? Observen sus propios temores a lo que llaman muerte; tienen miedo de llegar al final de esa batalla que llaman vivir, tienen miedo de lo desconocido, de lo que pueda ocurrir; tienen miedo de abandonar las cosas conocidas y no se dan cuenta que muchas de esas cosas conocidas son las que ocasionan dolor, sufrimiento y desesperación, con destellos ocasionales de alegría... No hay fin para esa lucha constante y eso es lo que llaman vivir y lo que temen perder... Pero lo que en verdad importa, (sic) es lo que uno es ahora, cómo se comporta uno tanto interna como externamente el día de hoy y comprendiendo que la vida y muerte se nulifican en el sendero cósmico e infinito del gran espíritu, por eso el guerrero Kundalini es eterno.

Porrito el Payaso: ¿El guerrero Kundalini es eterno y no muere? ¿Se vuelve inmortal?

Hada Alegría: Nadie es inmortal, Porrito.
Porrito el Payaso: ¿Y cómo sabes eso? aqui dice que en el sendero del Gran Espíritu la vida y la muerte se nulifican.
Hada Alegría: Si pasamos nuestra vida teniéndole miedo a la muerte estamos nulificando la vida, lo que importa es quienes somos ahora.
Porrito el Payaso: Pero no quiero morir, me gustaría vivir para siempre.

Hada Alegría: Eso es imposible, Porrito. Nadie vive para siempre, todos morimos algún día.
Porrito el Payaso: Pero me dijeron que puedo vivir eternamente si creo en Jesucristo.

Hada Alegría: No creas todo lo que te dicen, Porrito. La muerte es el país desconocido del cual ningún viajero regresa. Nadie sabe qué hay más allá.
Porrito el Payaso: ¿No nos vamos al cielo ni reencarnamos?

Hada Alegría: Nadie lo sabe y en realidad no importa. No debemos preocuparnos por lo que haremos después de vivir, pero podemos preocuparnos por lo que haremos al vivir.
Porrito el Payaso: ¿Es por eso que dice que lo que de verdad importa es lo que uno es ahora?

Hada Alegría: Así es.
Porrito el Payaso: Pero parece que dice que El Guerrero Kundalini es eterno y no morirá.

Hada Alegría: Eso parece. Recuerda, Porrito, que debes de tomar cada palabra de este libro con cuidado, si la lees muy rápido la rasgas. Debemos ser pacientes y descubrir la verdad.
Porrito el Payaso: Pero se supone que en este libro está la Verdad.

Hada Alegría: La Verdad no está en ningún libro porque está en todos. Debemos tratar a este libro como si fuera sagrado y a todo libro sagrado como a cualquier libro.
Porrito el Payaso: Eso no lo entiendo del todo, ¿O sea que ningún libro me va a decir cómo no morir?

Hada Alegría: La verdadera lección es que el miedo a la muerte te impide vivir. Hay mil mentiras que nos podemos inventar, mil paraísos y soluciones para convencernos que nuestra vida es eterna cuando es LA VIDA misma la que es eterna.
Porrito el Payaso: Entonces quienes nos dicen que si nos portamos bien nos iremos al cielo nos están mintiendo.

Hada Alegría: Así lo creen, para ellos no es mentira, nos mienten porque se mienten. Hay quienes se aprovechan de nuestro miedo a la muerte para que hagamos su voluntad, si vencemos ese miedo somos libes y podemos comenzar de verdad a vivir.
Porrito el Payaso: Yo quiero vivir para siempre.

Hada Alegría: Vive este segundo, disfrútalo con intensidad porque este instante es la eternidad, ama con pasión sin preocuparte si amarás mañana, ríe sin preocuparte si reirás mañana y vive, simplemente vive porque este segundo es la vida eterna.

Mayi - Mayistruz

En la vida hay dos opciones, ser nosotros mismos con toda la responsabilidad que eso representa o ser todos los demás. Cuando sacrificamos ser nosotros mismos para pertenecer al grupo, a la masa o lo que los demás esperan de nosotros de verdad nos convertimos en un pajarraco espantoso.

Maitena - ¿Qué es peor?

Todo en la vida tiene un precio; el camino a la satisfacción personal está lleno de sacrificios, cuando sabemos quienes queremos ser debemos caminar hacia ello.

Maitena es otra vez la hermana mayor, te dice; has elegido este camino y debes caminarlo, aceptaste quién quieres ser y no hay marcha atrás, al dar un paso por el camino tortuoso te alejas de quien no quieres ser. Esto nos habla que existe un lado oscuro.

Ya hemos hablado del odio como el camino al lado oscuro, también el miedo. El miedo a perdernos a nosotros mismos. El camino fácil siempre nos llevará a la perdición, si quieres matar a tus hijos haz todo por ellos, protégelos del mundo y no permitas que ni el viento les despeine los cabellos, es la fórmula perfecta para crear a un perdedor. Es a través de la curiosidad que un niño aprehende el mundo, al explorar el mundo se explora a sí mismo. Al no tener esa oportunidad el mundo de afuera se vuelve hostil y horrible.

El ejercicio es un compromiso, no con los demás sino con uno mismo. Cualquier disciplina, ya sea correr, dibujar, escribir, pintar, es una manera de meditar, de mirarnos a nosotros mismos, de medir nuestras capacidades y asumirnos como creadores y creativos. Es maravillosa la creatividad de la danza y de la lectura, nos vuelve poderosos. Aunque te dediques a jugar videojuegos también es una manera de explorarte a ti mismo a través de tus capacidades.

¿Tienes un pasatiempo o un talento que deseas explorar? Hay días que te dará flojera y no querrás hacerlo, pero el precio por descuidarlo es descuidarte. Cada vez que ves tus pinceles y el lienzo a medias entra la culpa, puedes tomar el control del mundo, pero dejas que ése se te escape de las manos, puedes vivir pero prefieres dejar que otros vivan por ti, le echas la culpa a otros por quitarte el tiempo, pero es un pretexto para no vivir.

La culpa es también el camino al lado oscuro, pues ésta conduce al peor de los odios, a odiarnos y resentirnos a nosotros mismos.

Nacemos con la capacidad de crear, crear flores de papel, de cantar, de recolectar recompensas en World of Warcraft, y aunque a otros les parezca que estamos perdiendo el tiempo con dibujitos o con escritos que se quedan en el cajón recuerda siempre que crear es tomar el control de tu vida, que digan lo que quieran, al fin y al cabo que ellos ni a palitos y bolitas pueden aspirar.

El Manual del Guerrero Kundalini Anotado- Introducción

Quizá muchos de los que buscan algo trascendente en este manual o una experiencia misteriosa queden desilusionados, porque a menos que tengan una mente nueva, fresca y silenciosa y visión espiritual, no podrán comprender lo inconmensurable, lo innominado, lo que es, si desean experiencias más profundas mientras llevan una vida falsa y vacía entonces tendrá experiencias sin valor alguno. Las mentes complejas y condicionadas tales como las religiosas, sectarias, políticas o sociales, buscan seguridad en sus ideologías, pero son esclavas de la tradición. Para que sean libres verdaderamente deben dejar atrás cualquier disfraz y ver la vida no como cristiano, budista, hindú , ruso, etc. La observación silenciosa es la única que produce revoluciones radicales y para ser capaces de tal observación necesitan de gran energía.

Porrito el Payaso llora, entra el Hada Alegría
Hada Alegría: ¿Qué tienes, Porrito? ¿Estás enfermo?
Porrito el Payaso: (llora) ¡Soy muy infeliz! ¡No puedo entender lo inconmensurable porque mi mente es limitada y condicionada!
Hada Alegría:¿Quién te ha dicho tal cosa?
Porrito el Payaso: (le muestra un libro)

Hada Alegría: "El Manual del Guerrero Kundalini" Pero Porrito, tu mente no es limitada, ¡puedes hacer reír a los niños y a los adultos!
Porrito el Payaso: Parece que he llevado una vida superficial y vacía ¡Buahhh!

Hada Alegría: Porrito, no debes de tomarte las cosas que lees en los libros tan personal, debes aprender a discernir.
Porrito el Payaso: ¿Entonces este libro está lleno de mentiras?
Hada Alegría: Tampoco debemos ser radicales. En todos los libros hay verdad, de todos podemos aprender (hojea el libro) ¿Ya lo leíste todo?
Porrito el Payaso: Pues no, se me llenaron los ojos de lágrimas en la primera hoja. No pude seguir. ¡Y quiero transformar mi vida y volverme un guerrero Kundalini!

Hada Alegría: Si en verdad quieres ser un guerrero yo te ayudo.
Porrito el Payaso: ¿De verdad harías eso por mí?

Hada Alegría: ¡Claro! Yo también quiero aprender cosas nuevas, ¡leamos el Manual del Guerrero Kundalini juntos!
Porrito el Payaso: ¡Gracias Hada Alegría!

Hada Alegría: (lee la primera hoja) Mmm...
Porrito el Payaso: ¿Debo de abandonar mis ideologías para tener una mente libre?

Hada Alegría: Tienes que abrir tus ojos y tus oídos para escuchar, pero escuchar de verdad.
Porrito el Payaso: No he comprado cotonetes para quitarme la cerilla de las orejas...

Hada Alegría: ¡Porrito! ¡No me refiero a eso! Por un momento seamos seres humanos, no nos concentremos en lo que nos hace diferentes, sino en lo que nos hace iguales, mientras entendamos que estamos frente a un ser humano con el mismo corazón que tú entonces de verdad podrás entender.
Porrito el Payaso: Ay no, yo no tengo un corazón tan grandote y tan lleno de amor como el tuyo, Hada Alegría, a ti te quiere todo el mundo.
Hada Alegría: pero si tú, Porrito, te quieren todos los niños por tus bromas y risotadas que iluminan el día más gris y frío. Aprende a ver en ti mismo lo bueno que vemos los demás.
Porrito el Payaso: ¿Pero porqué dice que tengo una mente limitada y condicionada?

Hada Alegría: Creo que eso lo descubriremos más adelante,  es cierto que las divisiones sectarias provocan mucho sufrimiento y dolor, pero no estoy segura que las personas en verdad vivan vidas vacías si no comprenden el infinito.
Porrito el Payaso: ¿Entonces debo de escuchar a la gente sin pensar en que pertenezcan a tal o cual secta?
Hada Alegría: escuchemos pues lo que este libro nos tiene que decir, aprendamos de él y juntos descubriremos las verdades dentro y a discernir si hay falsedades o mentiras.
Porrito el Payaso: Pero es un libro largo.
Hada Alegría: No te preocupes, mis deberes de hada están hechos por el día de hoy. Leamos, estoy segura que muchos de nuestros amigos querrán leer con nosotros.
Porrito el Payaso: ¿Y seré un guerrero Kundalini?

Hada Alegría: No estoy muy segura qué signifique eso, por lo pronto eres el payasito más gracioso que hay en el Reino.
Porrito el Payaso: (se sonroja)
Hada Alegría: Bien, leamos más...

Krónikas Kuadradas - Generaciones

¿Otra vez con las Krónikas Kuadradas? ¿Que no aprendo o cómo? Sucede que esa vez se trata de una tira que es 100% Mariana Moreno, y se trata de un tema que tiene que ver con alguien más que estudiamos:

Hablemos de los Beatles, o más bien de los dos grupos llamados los Beatles; con los mismos integrantes, pero estilos musicales radicalmente distintos;


Los Beatles Rojos:(Ilustrados por Mariana Moreno) Con un estilo Rock n' Roll influenciado por Chuck Berry, Elvis Presley, Buddy Holly (el nombre The Beetles es un homenaje a The Crickets), entre otros, con bases melódicas con firme raíces en el blues, canciones pop acerca de ser joven y estar enamorado. de este periodo son los discos Please Please Me (1963), With The Beatles (1963), A Hard Day's Night (1964), Beatles for Sale (1964), Help! (1965) y Rubber Soul (1965) (tomo el nombre de la compilación conocida como The Red Album (1962-1966))

Los Beatles Azules: (de la época de la tira de Mafalda) es un grupo más propositivo y experimental, con composiciones que van desde el country, la psicodelia al progresivo, incorporando elementos e música india, musique concrete, orquestal, vaudeville, elementos que podrían llamarse proto-heavy metal. Sus letras, mientras se mantienen en la linea pop, toman calidades más abstractas y crípticas. De este periodo son Revolver (1966), Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), The Beatles (aka the White Album) (1968), Yellow Submarine (1969), Abbey Road (1969) y Let It Be (1970) (tomo el nombre de la compilación conocida como The Blue Album (1967-1970))

Ambos grupos no pueden ser más distintos; existen personas que prefieren a los segundos y no a los primeros y viceversa. En Universal Stereo, una estación mexicana, existe la Hora de Los Beatles, que favorece fuertemente a los Beatles Rojos, programando sólo las baladas de los azules.

La influencia que Los Beatles tuvieron en la historia de la música contemporánea es extensa, encontramos su influencia en grupos tan diversos como Oasis, Tears for Fears,  The Cardigans, Franz Ferdinand, Styx, Laibach y Siouxie and The Banshees.

Tuvieron.

Por lo regular a Los Beatles se les conoce por canciones individuales y no por álbumes completos, veamos la estructura de Abbey Road.

1. Come Together
La canción que Michael Jackson interpretó en Moonwalker y que apareció en los comerciales de IBM. Un bajo calmado y cadencioso, sonido psicodélico que dignamente representa el espíritu de su época. La letra refleja unidad y hermandad,  el espíritu libre a todo vapor.
2. Something
La canción ese disco que aparece con frecuencia en Universal Estéreo, el single que más recordamos, una canción de amor con el mismo tipo de bajos que Come Together, para una balada la estructura y la instrumentación es atípica, sin embargo posee el solo que aparecerá luego en las Power Ballads de los 70's y 80's.
3. Maxwell's Silver Hammer
Mi canción favorita de los Beatles, el juguete favorito de Paul McCartney repudiado por Lennon, quien se negó a participar, una tonada juguetona y vaudevillesca con una letra oscura y siniestra acerca de un asesino serial. Tiene el mismo desenfado y alegría que la época azul, pero hay algo transtornado detrás. Nunca escucharás esa canción en Universal Stereo.
4. Oh! Darling
Una canción puramente de Rock n' Roll que pertenece completamente a la época azul, con una voz que recuerda mucho a Buddy Holly y a Chuck Berry. A la mitad se descompone en un aullido desesperado y los arreglos cambian en disonantes antes de regresar al shalalá de los años 50's.
5. Octopus's Garden
La canción compuesta e interpretada por Ringo Starr tras un viaje a Cerdeña, es el comienzo de su descontento con el grupo pues sus inquietudes musicales se vuelven más ambiciosas, una canción alegre con guitarra distorsionadas muy al estilo de los Beach Boys.
6. I Want You (She's so Heavy)
Una composición larga con un sonido completamente a la par con Los Doors o Los Rolling Stones, la cadencia es psicodélica, la estructura de la canción es atípica, el compás cambia tras la introducción minimalista para dar paso al solo de guitarra que luego escucharemos con King Crimson. Aunque el coro es repetitivo, tras cada puente el sonido se enriquece con una nueva capa a manera de cánon. El sonido decae para volverse ominoso y pesado.
7. Here Comes the Sun
Famosa por comerciales y promocionales, una canción calmada y luminosa, el tema es una subversión pero en retrospectiva no nos lo parece, mientras otros cantan "el sol me hace feliz" ellos cantan "el sol está bien, no me parece nada mal." Es curioso como sus innovaciones pasa ahora desapercibidas.
8. Because
Un intro ominoso de Clavicordio, coros fantasmales y melancólicos, aullido de viento, extraño para una canción de amor, la escuchamos en los créditos de America Beauty.
9. You Never Give Me Your Money
Si tomamos la canción sin entenderla es una balada, pero la letra crea una poderosa subversión, se trata de la parodia de las baladas normales, la estructura también es atípica, parece varias canciones pegadas, la constante es el ritmo, pero para la mitad de la canción la armonía que nos introdujo ha desaparecido y se nos antoja que apunta para otra cosa.
10. Sun King
Para una canción del sol el sonido es nocturno y melancólico. Los coros fantasmales de Because vuelven a aparecer, tras Here comes the Sun ellos cantan Here comes the Sun King, todo es feliz en voces que no son nada felices, y empiezan a cantar en italiano. wtf?
11. Mean Mr. Mustard
Impromptu épico con un tema críptico, ¿quien es ese misterioso personaje? Un viejo sucio que hace cosas indecibles.
12. Polythene Pam
Tema rocanrolero con otro personaje misterioso, más upbeat y frenético.
13. She Came in Through the Bathroom Window
Sin advertencia cambiamos a este tercer enigma, ¿porque entró por la ventana del baño protegida con una cuchara de plata? canción que no se presta a comerciales ni campañas publicitarias para nada.
14. Golden Slumbers
Balada de amor con la energía de Bob Dylan basada en una canción del siglo XVII
15. Carry That Weight
Canción con la estructura de cambios de ritmo similares a The Velvet Undeground, la orquestación entra en directo contraste con la intimidad de la pieza.
16. End, The
Un himno que encapsula el espíritu hippie, the Love you take is equal to the Love you make .
17. Her Majesty
 Canción sencilla con ritmos folk a la Donovan y juegos vocales, sólo 23 segundos.



Un disco de Los Beatles puede ser un tesoro riquísimo de Historia de la Música Contemporánea si se le escucha con detenimiento y se le coloca en el contexto de sus tiempos. Sin embargo la revolución que planearon y trajeron sucedió hace mucho tiempo. Mientras en la época de Mafalda Los Beatles eran subversivos y encapsulaban el espíritu de la rebelión natural de la juventud, al transformarse en música de comerciales y volverse clásicos sus ímpetus se han perdido, su espíritu propositivo que rompió con las estructuras anteriores se han vuelto la estructura a romper.

Los Beatles se han vuelto seguros, una zona de confort en la cual refugiarse ante un mundo que cambia con pasos agigantados. Ya nunca existirá un nuevo álbum, ya nunca crearán una obra que rompa con lo anterior, están en el remoto pasado, parte de la trampa de la nostalgia. Todo lo que son y fueron quedó atrás.
Pero nosotros no, todo lo que somos y podemos ser está en el futuro. Nacimos a tiempo, cuando debimos nacer, no antes, no después. Estos son nuestros tiempos, con sus mil maravillas y defectos.

Dice que todo tiempo pasado fue mejor, eso es una trampa. La memoria nos juega trucos sucios. Hace sólo cinco años que existe Youtube, sitio que consulté para escuchar el Abbey Road, de manera contraria hubiera tenido que molestar a uno de mis amigos para que me lo prestara. Sin las herramientas modernas no podría haber escrito este artículo, hace diez años no existían los blogs, sólo las páginas en Geocities o Angelfire, y no podría acceder a la audiencia que tengo hoy, poca o mucha.

Estos son nuestros tiempos, toma un momento para apreciar las maravillas que nos rodean, hay vida después de Los Beatles, hay mil bandas que no son ellos y que tomaron su estandarte y hoy hacen la música propositiva y rebelde de hoy, Escucha a Porcupine Tree, Arcade Fire, entre otros.  Escribo este artículo escuchando Black Metal, que todavía tiene el poder de ponerle los pelos de punta a los puritanos.

Porque es cuando dejamos de disfrutar la música nueva de nuestros tiempos cuando verdaderamente empezamos a envejecer.

Mafalda - Palabras de poder

Es sorprendente lo poco que necesitamos en verdad para ser felices, al Papá de Mafalda le basta con unas palabras de cariño sinceras para ser la fuerza positiva en un mundo de negatividad.

Pensamos en el futuro como un lugar horrible donde no habrá espacio para nosotros, donde no hay futuro para nuestros hijos. Susanita, como siempre piensa en un futuro donde es madre, se ha contagiado de los miedos de Mafalda. Mafalda tiende a preocuparse por lo que no ha sucedido aún y a arrastrar a todos sus amigos. Sin embargo esta vez ha encontrado en sí misma la salida a su miedo, ha entrado en la caverna y salido a la luz. Con su iluminación erradicará de sus amigos el miedo que ella mima sembró. Al liberarse ha liberado al mundo.

Es bueno ser agradecidos por lo que tenemos, sin embargo Susanita basa su autoestima en lo que carecen los demás. Esta felicidad es falsa, es capaz de dar pero con tal miopía no hay nobleza alguna en ello. Debemos de procurar que los actos con los cuales ayudamos a los demás sean puros, si no éstos están corruptos y no florecerán.

Cuando des, da, no esperes recibir. Cuando recibas recibe, no esperes dar.

Mi encuentro con OGL

Este pasado fin de semana fui a la Expo Robótica con el firme propósito de conocer a Oscar González Loyo y que me autografiara mi copia de Las Aventuras de Parchís #105 de Mayo de 1984.

Había una cola inmensa para conseguir un sketch de Oscar González Loyo mismo, en la mesa había montones de números de Karmatrón y el Manual el Guerrero Kundalini, el cual compré y también quise autografiado.

Me puse a platicar un rato con Mauricio (creo que su apellido es Herrera, no me crean), quien notó que traía en mano mi número de Parchís, platicamos de Parchís, le pregunté de los proyectos de Ka-boom y de la salud de Hoacho, si me hubiera preguntado mi nombre se o hubiera dicho, pero no fue así. Escuché a Nori y a Susy Romero platicar con la gente acerca del estudio y de su asociación civil la cual acaban de fundar, su discurso de la vida real no es nada distinto a lo que ya hablamos ando exploramos El Mundo de Joe y KróniKas Kuadradas, Nori hizo referencia a que el estudio no  va a eventos de cómic por que son "tianguis de piratería". Susy habló del tema de la certificación y de cómo se debe de "revitalizar la industria" para que sea más como la americana y de cómo el webcomic está destruyendo el cómic mexicano. En resumen, del discurso que ya conocemos y que han criticado y desmenuzado otros tantas y tantas veces.

A acercarme a Oscar me quedé asombrado de su facilidad para dibujar, no en balde tiene más de 40 años dibujando todos los días, su trazo es tan firme que más parece que estuviera calcando de memoria. Sin embargo me dio tristeza que en vez de dibujar a sus personajes que tanto ama estuviera dibujando a Los Simpsons, ya sabemos que gracias a ellos se incrementó su prestigio porque la compilación donde participó ganó un Eisner. Como la gente del evento no tenía idea de Karmatrón o de su larga trayectoria acabó por darles algo que ya conocen. Pero lo hace muy bien, sus Simpsons están completamente dentro de la línea del diseño. expresivos, impecables, pero ningún niño se acercó a pedir a Zacek o a Asura, nadie del evento compró un cómic de Karmatrón.

Finalmente llegó mi turno, como fui solo nadie pudo sostener la cámara por mí.




En el video no sale la expresión de sorpresa cuando supo que era yo. Esta vez no pedí a Homero ni a Bart, sino a un OGL dándome un consejo.

Me agrada su consejo; Nunca olvides reservar un lugar en tu corazón para la fantasía. Sin embargo, para no perder la costumbre, debo complementar su consejo; nunca cierres las puertas de tu corazón a la realidad. Debemos siempre tener nuestra sana dosis de fantasía, y seguir con los pies en la realidad.

Y como en la mesa de al lado estaba Mariana Moreno, quise ir también a conocerla. Me dibujó una Mayi y mandó un saludo en video para mi novia que también se llama Mariana y se ha vuelto fan de Mayi. Ella es una talentosa creadora de muñecas y dibujante y ha querido hacer un webcomic por mucho tiempo, gracias a Mariana Moreno y a Mayi por fin se lanzará.

Mayi knows where you live!

Sí, gracias a Ka-boom hay un nuevo webcomic en el horizonte.

En mis manos tengo un Manual del Guerrero Kundalini, ése era mi objetivo real, poder tenerlo y usar la filosofía dentro para destruir a mis enemigos. Ahora piensan que me he rendido o que OGL me ha vencido. No han visto nada todavía.

Mayi - Juegos

¿Cómo entrar a la mente de los niños? A través del juego. Los niños juegan con aquello que les preocupa, es una manera de aprehender la realidad y de explorar su propia identidad. Hay una razón importante por la cual las niñas se suben a los árboles y se raspan las rodillas, o le queman el cabello a la Barbie, o corren detrás del balón, o que los niños varones le cambian la ropa a Action Man, es nuestra manera de explorar nuestros roles en la sociedad.

Mayi no es una niña cualquiera, como hemos visto cada semana es más una fuerza de la naturaleza, es intensa, no hace las cosas a medias. Sus amiguitas prueban la identidad de gatito y de león como un vestido que no van a comprar y que nada más quieren probar cómo se les ve, sin embargo Mayi es precoz, se conoce y les muestra una identidad que domina; la de una rana (A las Marianas frecuentemente se les dice de cariño "rana")

Hace un par de meses salí con una amiga a quien le dejaron encargada a una niña de tres años. Su situación familiar es difícil, su papá está en la cárcel y su mamá trabaja en un tabledance. Sin embargo es una niña muy alegre.
En sus juegos ella es la mamá o la maestra, como no está rodeada de niños, sino de adultos, con frecuencia trata de involucrarlos en el juego (pues es su manera de relacionarse). Asume la posición de autoridad y grita órdenes, es su manera de asumir el control cuando en su familia éste no existe. Amenaza con castigar, regaña, es su manera de sacar su frustración y entender a su mamá quien no tiene ni la capacidad ni la madurez necesaria para criarla.

Quise poner un caso extremo para demostrar un punto. Los niños tienen personalidades muy definidas, la mejor manera de aproximarse a ellos es escuchándolos, jugando con ellos, trata a su mundo de fantasía como aquí tratamos las tiras de Mayi y aprenderás qué necesita.

Es cierto que los niños más que juguetes necesitan atención, si tienes la oportunidad juega con un niño y cuéntame tus experiencias, escucha lo que tiene que decir y no posee palabras para expresar, será un ejercicio muy interesante.