The Mouth of Doom

Óscar González Loyo - ODIO

2011-11-24T05:22:00.001-08:00

El odio es el peor amo.

Ha pasado un año desde que escribía tres veces por semana acerca de las tiras de Estudio Ka-Boom y de aquel entonces hasta ahora las cosas han ido de mal en peor, semana tras semana han aparecido nuevas tiras con exactamente los mismos tres mensajes, de los cuales ya hemos hablado en el pasado:

1) "Hay que ignorar los ataques que nos hacen los demás" vs. "dedico semana tras semana de mi trabajo personal y el talento de mi estudio para responder a quienes me atacan." (Disonancia cognitiva)

2) "Quienes no piensan o aprecian como yo, o comparten mis valores y mis prejuicios están mal; no son inteligentes, tienen la mente cerrada o alguna fuerza externa identificada con mis enemigos los está manipulando" (Racionalización)

3) "El pasado es el paraíso y el futuro está condenado" (Filtro de la Nostalgia)

No vamos a regresar a elaborar esos puntos, vamos a hablar de algo distinto, precisamente del odio.

Oscar González Loyo ha construido alrededor de si un universo complejo con ideas y valores específicos con el propósito de divorciarse de la realidad objetiva, de la cual también hemos hablado. La "realidad" personal, en cuanto más alejada esté de la realidad objetiva es más frágil, toma mucho más esfuerzo reconciliarla con las observaciones del mundo real, básicamente requiere cerrar los ojos y caminar a gatas.

¿Qué es el odio? El odio es el rechazo a todo aquello que puede destruir el castillo de cartas que insistimos en armar a nuestro alrededor, el cual pretendemos que nos defienda de una realidad objetiva que percibimos como hostil y peligrosa. Creemos que nuestro "capullo" es un tanque de oxígeno y sin él nos ahogaremos, el odio es un reflejo, es una expresión visceral del miedo a morir.

Pero eso lo hacemos todos.

Piensa en aquello o en quienes odias, ahora piensa cómo eso compromete o amenaza lo que te es valioso o la manera en la que vives, lo más difícil es decidir si esas amenazas son justificadas o no.

Odiamos siempre a aquel que nos señala nuestros errores, quizá mucho tiempo después nos podamos dar cuenta que sus intenciones eran nobles y éramos nosotros quienes vivíamos en un error. Odiamos todo aquello que asociamos con el "otro", lo que pertenece a esa realidad ajena, ideas, música que representa ideales con los cuales no simpatizamos, o aquellos en los cuales dejamos de creer y abandonamos hace mucho tiempo.Odiamos aquello que amenaza con regresarnos a un momento pasado incómodo, culpa por asociación. Odiamos aquellas ideas las cuales para nosotros en nuestra lógica interna son falsas, pero que resultan atractivas para otros, y los odiamos por ellos, doiamos sentirnos "rebaño" y buscamos ser únicos, ser líderes en vez de seguidores.

El más grande odio es a aquel que nos recuerda, es más, que nos confirma que no somos especiales, ni únicos, ni listos, ni divertidos, en resumen, que nos muestra que somos una persona más entre miles de millones.

¿Porqué sales de tu casa en pijama? --Superheroica, Parte 1

2011-11-15T13:31:00.001-08:00

Esta es la primera parte de una serie de reflexiones en la teoría y práctica del superhéroe, analizando los elementos inherentes a su iconografía y mitología, esta semana hablaremos del traje y de la importancia de la identidad secreta.

Hasta hace poco no me había percatado de lo extraño que es el traje del Hombre Araña. ¿Porqué es rojo y azul? ¿Porqué las partes rojas tienen un patrón de telaraña? ¿Porqué tiene el símbolo en la espalda?, ¿porqué tiene esa especie de alerones bajo los brazos? (los cuales son inconsistentes dependiendo si el artista decide dibujarlos o no)

Un amigo simplemente me dijo; "Porque es un traje diseñado para un luchador, originalmente Peter no deseaba ser superhéroe sino volverse rico en el ring" lo cual tiene sentido en los cómics originales pero no en la película, donde usa un traje improvisado.

En contexto tiene sentido que Peter Parker desee tener una identidad secreta, pues a) es un estudiante que vive con sus tíos, no tiene recursos para protegerlos y la anonimidad evita que algún villano desee dañar a la Tia May (lo cual a pesar de tener identidad secreta, sucede una y otra vez, hasta en la absurda historia donde Otto Octavius, el Doctor Pulpo, se casa con la Tía May) y b) un disfraz que oculta toda su piel permite que en el Nueva York de los 60's en plena lucha por los derechos civiles no se sepa si es blanco o negro, y así poder facilitar que jóvenes de todas las razas se identifiquen con él.

Sin embargo el traje negro de la década de los ochentas es mucho mejor, un diseño más simple, un ícono reconocible, una mejor capacidad para confundirse con su entorno, los cómics de la época explotaban el nuevo traje y la gravedad que lo acompañaba en el excelente arco escrito por Peter David "La Muerte de Jean DeWolff" y en "La Última Cacería de Kraven" de J. M. DeMatteis, con tintes de horror. Este Hombre Araña no se ve fuera de lugar en historias más realistas, es una verdadera lástima que haya regresado al traje original y a premisas más de ciencia ficción, porque resultaba un cambio refrescante.

Si vamos a hablar de identidades secretas la primera que viene a la mente es Clark Kent/Superman. Sin embargo es un caso diferente, Superman no usa máscara, de alguna manera Clark Kent es quien usa la máscara, es casi un cliché burlarse de un par de lentes como una manera efectiva de esconder una identidad, especialmente cuando Luisa Lane pasó gran parte de la década de los 60's tratando de descubrir la identidad secreta de Supermán (además de tratar de casarse con él.)

Sin embargo la clave la dió John Byrne en "Man of Steel" la miniserie que definió al personaje para la era post-Watchmen, Superman no usa máscara porque la gente no sabe que tiene identidad secreta, es un ser tan poderoso y más allá de lo humano que es inconcebible que tenga un trabajo y camine entre nosotros, especialmente cuando todos los días lo vemos salvando a cosmonautas en la estratósfera y previniendo desastres en Asia cuando pensamos que Clark Kent simplemente se distrajo en el camino al Starbucks.

Es por eso que el Supermán de Christopher Reeve es la mejor interpretación del personaje fuera del comic (que es también posible que haya influenciado a John Byrne). En la película Chris Reeve interpreta a ambos de manera completamente distinta, maneras de hablar y de lenguaje corporal opuestas, Clark Kent es torpe e inseguro mientras Supermán tiene un aire casi divino. Nadie creería que el torpe Gutierritos de la oficina es un semidiós disfrazado a pesar que se parezcan físicamente, de la misma manera que nadie cree que Zooey Deschanel es en realidad Katy Perry.

Hablando de superhéroes sin máscara uno de los clásicos es el primer Flash, Jay Garrick:

Quien no usa máscara pero aprovecha su supervelocidad para volver su rostro una mancha borrosa para quien intenta verlo o fotografiarlo, ¿Porque ni Barry Allen ni Wally West usan el mismo truco y deben de defender sus identidades secretas?

Siguiendo la línea de DC me parece absurdo que ni Guy Gardner ni John Stewart usen antifaz pero Hal Jordan sí.

El superhéroe usa máscara más que por alguna razón esencial a su origen porque se supone que así debe ser. y luego terminamos con esto:

Un cuello sin utilidad práctica alguna, una máscara moldeada que no cubre ninguna característica facial importante, y lo peor de todo, si mides 4.6 metros máscara o no máscara todo el mundo te reconocerá.

La identidad secreta, a lo largo de los años, ha dejado de justificarse de manera lógica y ha terminado por ser una convención autoimpuesta, y no basta con tan solo ocultar la identidad, para eso bastaría un pasamontañas y un traje completamente negro, lo cual visualmente resulta demasiado aburrido, como Daredevil en la película The Trial of the Incredible Hulk.

El uniforme de superhéroe da una clave visual originaria en los días de la publicación en tres colores y matriz de puntos, los héroes por lo regular son colores primarios y brillantes, mientras los villanos son colores secundarios tendiendo a oscuros.

Quizá por eso el traje negro del Hombre Araña fue reasignado para crear a Venom, un héroe mayormente oscuro provoca desconfianza, es la misma razón por la cual los colores de Batman fueron paulatinamente más brillantes con los años, de capa y máscara negra en sus orígenes a azul primario en los 60's.

¿Porqué los superhéroes tienen una insignia prominente en su pecho? ¿Para ser más reconocibles?

Sería fácil responder que es cuestión de mercadotecnia, hasta que nos damos cuenta que los superhéroes de Marvel carecen de insignias. Seguro, hay una insignia de los Hombres X que usan casi todos sus miembros en el cinturón, pero no insignias individuales, la única con insignia es Jean Grey en su traje de Fénix, el Hombre Araña tiene una araña en el pecho, pero su forma ha variado demasiado con el paso de los años y dependiendo del artista, el Hombre de Hierro no tiene insignia, es el generador de su corazón que le da poder a su traje, ni la estrella en el pecho ni la A en la frente del Capitán América son sus símbolos, es más reconocible por el escudo. Por parte de Image sólo Spawn tiene insignia y son los botones que conectan su capa. En DC nos damos cuenta que la gran mayoría tampoco tiene símbolos, ni Flecha Verde, ni Canario Negro, ni Zatanna, ni los miembros de los Jóvenes Titanes, ni los Outsiders (Sólo Geoforce) ni Infinity Inc, ni la mayoría de la Legión de Superhéroes y menos la gran mayoría de los villanos. Los héroes de DC de la lista A tienen insignias.

Quizá un gran cambio que pasó inadvertido fue cuando Neil Gaiman en Miracleman: The Silver Age #1 decide quitarle la insignia al personaje titular, comprende que no es ni parte integral de la mitología y que en verdad no cumple propósito útil alguno.

Regresando al traje, ¿porqué spándex? en el caso del Hombre Araña es comprensible, necesita el traje más ligero posible para aprovechar su poder de trepar paredes, ya vimos que el diseño tiene lógica tomando en cuenta su origen, pero ¿cómo podemos explicar esto?

En las historias imaginarias de What if? diferentes personas son mordidas por una araña radiactiva, lo cual inevitablemente resulta en que ganen los poderes del Hombre Araña, pero ¿porqué todos terminan usando una variación del diseño de su traje si sus circunstancias son completamente distintas?

Batman tiene una razón para vestirse de murciélago y combatir el crimen, vengar la muerte de sus padres así como ser el último héroe del pulp de los 30's y 40's que incluye a The Shadow, The Spider, Doc Savage, The Black Bat, Arséne Lupin, entre muchos otros.

Otros héroes tienen razones utilitarias, los Cuatro Fantásticos usan trajes hechos con fibras inventadas por Reed Richards que resisten y se amoldan a sus poderes (justificación que se va por la ventana cuando los vemos usando sus poderes en traje de civil sin consecuencias aparentes. Johnny Storm debe gastar una fortuna en ropa), Flash (según la serie de TV de los 80's) usa un traje resistente a la increíble fricción generada por su hipervelocidad. Linterna Verde simplemente usa el uniforme de la Corporación de Linterna Verde como todos su integrantes en distintas partes del universo, El Capitán América (explicado en la película) está vestido así para convertirlo en un símbolo que inspira a las tropas, Thor usa su ropa de todos los días en Asgard, El Capitán Maravilla usa ese traje porque es el campeón del mago Shazam.

Los Hombres X son un caso interesante, porque en su primera aparición todos usaban el mismo traje, en los 70's empezaron a usar trajes individuales, pero en el siglo XXI ya todos han abandonado el spándex para usar cuero o ropa más casual. Wolverine tenía un traje que desde los 80's ha usado o dejado de usar hasta que alguien se dio cuenta que no tiene identidad secreta y simplemente ya no usa, en ninguna de las películas usa máscara.

En mi investigación encontré esta genial imagen:

Aún en ropa común y corriente los elementos que hacen único a cada miembro de los X-men existen en estos diseños, los mutantes en realidad no tienen identidades secretas, ni Rogue, Coloso, Tormenta, Jubilee, Gambit, usan máscara porque no tienen seres queridos más allá de otros mutantes,

En conclusión, ni la identidad secreta ni un disfraz son elementos necesarios en la mitología del superhéroe, a base de repetir fórmulas estas convenciones se han vuelto cánon al pasar de los años, y únicamente justificando o deconstruyendo estos elementos se puede revitalizar un género de más de setenta años.

Y no tener que sufrir aberraciones como el Capitán Ultra.

La siguiente semana hablaremos de la dicotomía del bien contra el mal, Superhéroes contra Supervillanos.

formspring.me

2011-10-19T17:43:00.001-07:00

Ask me anything, keep it smart and not trivial. http://www.formspring.me/caugustovaldes

Ten reasons the old World of Darkness sucked.

2011-10-12T16:39:00.000-07:00

I have been playing in White Wolf's World of Darkness for almost 20 years, I was amazed at the complex mythology and Gothic-horror aesthetics, we played Saturday after Saturday and spent hours upon hours debating the finer minutiae of the philosophical implications.

It was until the release of the New World of Darkness and the added perspective of the passing of the years that now, in hindsight, I can finally see the not-so-finer points for what they are. Utter crap.

10) The Daughters of Cacophony and other useless and idiotic bloodlines.

DeviantArt, what would I do without you?

Back in the Vampire Player's Guide, three bloodlines were provided as an example of how Storytellers were encouraged to create their own to add mystery and give a flavor of exoticism, the Salubri, meant to add a previously unexplained hole in the mythology, the Samedi, meant to explore vampires around a putrefaction motif and The aforementioned Daughters of Cacophony, built around their discipline, Melpominee, based on voice powers.

Back from the beginning they were meant to be just examples, as lots of emphasis was placed on the mystery aspect of the game, Montreal by Night introduced Hengyeyokai and Gaki as examples of mysterious creatures from distant lands but no backstory was given, so players would always be on their guard, as the night was a scary and unknown place.

As years passed and more and more supplements were published, that mystery diluted in an ocean of information. All of the sudden troupes and storytellers had more info to sink their metaphorical teeth in, supplements as the much vilified Dirty Secrets of the Black Hand gave us the Nagaraja (flesh eating vampires with necromantic powers) and the True Brujah (a former clan of emotionless masters of time, whose backstory retconned the fact that The Brujah were a legitimate clan of Caine). Said bloodlines had that "Monster of the Week" flavor, that usually meant that when a new supplement was published a player or a storyteller would feel the utter necessity to use the information contained therein, that usually provided an unrevealed clue, but more often, show that there was nothing planned and authors usually did not check with each other on the metaplot.

The Daughters of Cacophony and the rest of the bloodlines lack exactly what the original seven clans had, a foot in Vampire myth. You could exemplify the original seven with movies (Brujah with The Lost Boys, Ventrue and Toreador with Interview with a Vampire...) Bloodlines just didn't feel like vampires at all, just creatures with a cool power.

9) The Malkavian were just an excuse for players to act retarded.

Who's the Malkavian in the picture? The guy being tortured or the girl with the bloody brush and impractical pose?

The concept of the Malkavian clan is pretty awesome, vampires who are insane, not Angelina Jolie in Girl, Interrupted crazy, but homicidal maniac axe-wielding crazy, monsters with a very elaborate and incomprehensible method in their madness, truly the predator that would kill you just because the voice in her head happened to speak when you were on your way to the Succubus' Club. In theory they make for great assets in their game, if the Storyteller played one you would never know how to react, that level of uncertainty and danger added a great unpredictable atmosphere to the game.

Sadly, there was simply no guide for players on how to act upon this madness, and they relied on Hollywood stereotypes that quickly deformed into just plain shenanigans and pranks all around.

Instead of helping, the supplements made it worse, the introduction of the Discipline Dementation in the First Edition Player's Guide to the Sabbat made not only possible for the Malkavian player to act all crazy, but turn others crazy as well. the 3rd Edition Corebook made Dementation the defacto clan discipline, nonetheless, and Clanbook: Malkavian, sometimes illustrated with crayons and full of non-sequitur humor made this madness the OFFICIAL way of playing a Malkavian.

A mediocre Malkavian player usually mean that the carefully planned atmosphere would just go away at that player's whim, nothing would stop her from applying her Dementation powers to every Non-Player Character, ruining the storyteller's plans.

8) Kindred of the East is simply impossible to play.


We are Chinese even if you don't please.

Every game had special energy to use and a negative trait, while Vampire had generation, blood pool and Humanity, Kindred of the East had Yin Chi, Yang Chi, Hun, P'o and Demon Chi, you were supposed to act out when you had more Yin Chi by being detached and cold and when you had more Yang Chi by being emotional and angry, and the P'o aspect was something like the beast but with a voice that plotted against you, the Hun was the higher soul, and somehow, in addition to interacting with others, you had to act out this inner struggle.

The supplements didn't help at all, the corebook made the Dharmas (the "clans", but more like paths of enlightenment) look like some pseudoeastern new-agey spirituality bullcrap, while some art made it look like a John Woo action movie while other made it look like anime. The fact that Eastern Culture is virtually unknown and misunderstood by all but enthusiasts and scholars made that players were acting insultingly inaccurate Asian people. The Supplement Blood and Silk, (Kindred of the East Dark Ages) while delightful to read, was a challenge to play unless you happened to be knowledgeable in the subject or a historian.

7)Weaknesses that weren't.

Bad Photoshop is not a weakness, but it should be.

Lasombra don't reflect in mirrors and don't appear in surveillance equipment and can't be photographed. No, that's not a superpower, that was supposed to be their weakness. Weaknesses were supposed to add a frailty to the character, something that reminded the character of the curse of Caine. In real gameplay, they were either underplayed, ignored o used as an excuse to annoy a particular player. Tremere really didn't have any weakness, just be careful when they were around their elders and they lived in Vienna, Brujah were quick to frenzy but that never really bothered anyone, Giovanni dealt double damage with their bites but as utter inhuman monsters they couldn't care less.

Usually this meant that the newbie who chose a Ventrue would be in the receiving end of the stick, as the prey exclusion weakness is one of the few that really impair the character.

6) Both Vampire: The Masquerade and Demon: The Fallen implied that Christianity is true and all other religious worldviews wrong.

Even though Leviathan is a sea creature. #fail

As Mage: The Ascension is a postmodernist wet dream where all paradigms and origin myths happened, the opposite is true for Vampire: The Masquerade, the first game had a Gothic romance quality to it, vampires are cursed by God and are the progeny of Caine, who slew his brother out of love, not jealousy, and since then he has been damned to drink blood and eat ashes. That makes for great stories with a unique feel, a post-Byronian antiheroica.

However, when the following gamelines appeared and tried to cram everything in a shared universe this idea appeared more and more ludicrous, how does the biblical story of Caine match with the Wyld-Weaver-Wyrm cosmology? With the the postmodern porn of Mage: The Ascension?
The mystery aspect of Vampire is somehow diluted when there are ancient vampires crawling around, talking about elders who lived in the City of Nod and who personally met the Children of Caine, everything is worse when Caine himself appears in the Gehenna supplement, and every story addresses that story as true.

Only two supplements, Kindred of the Ebony Kingdom and Clanbook: Followers of Set Revised, offers an alternative creation myth, but it's quickly dismissed as an alternative interpretation of the same. Part of the appeal of Demon: The Fallen is that the player characters were actually there when everything was created by the God of Abraham. If we have beings who have actual evidence of the seven days of creation and who can corroborate all the stories in the Bible, why are there non-Abrahmic religions? The in-universe explanations are naïve and shortsighted at best, even worse, there shouldn't be non-Christian vampires.

This faux-pas were one of the first things that Vampire:The Requiem set right, no generations tracing back to Caine and there are different sects with wildly different creation myths who do not see eye-to-eye, restoring a sense of mystery to the atmosphere. The Masquerade is Christian, the Requiem is Agnostic.

5) Coming to think of it, The Technocracy was right all the time in Mage: The Ascension

Now with 20% more straps

Mage: The Ascension has the best magic system ever. Period. No bulky spellbooks, no components for rituals, basically, you had your particular flavor of magic, your preferred focus, your paradigm. The cosmology was really interesting and it predated The Matrix for many years, basically, you shaped reality and reality had a tendency to dislike being shaped, hence the backlash called Paradox.

The traditions each had a very distinct flavor and any player could easily get the feel of how tradition specific paradigms worked, not only spell based magic and conjuring from the Order or Hermes or martial arts and eastern mysticism from the Akashic Brotherhood, but mad science fiction contraptions from the Sons of Aether and virtual reality and cyberspace from the Virtual Adepts, magic was an easy comcept to grasp and a wonderland to explore and master.

Enter the designated villains, the Technocracy; who had a static and cold vision on how Reality should be shaped, no room for the old magic and conjuring. Basically, they wanted to exterminate all fantasy and superstition from the world.

Then again, why is that a bad thing? The message in the first two editions of Mage seemed to embrace superstition and magical thinking as more valid than science and critical thinking, the basic premise, that reality depends on observation and is formed by a consensus, is postmodernist bullcrap, how can two persons which worldviews are radically different be able to work together? Later editions entered conflict between traditions, but that only exacerbates the problem. It takes a lot of cognitive dissonance to work with someone who heals through the now debunked model of humor imbalance while you believe that sickness is caused by the sins of the flesh, at least the Technocratic Union had a unified and non conflicting worldview.

The Technocracy had the cyborgs (Iteration X), the bionic implants, the clones (Progenitors), the holograms and the mind enhancing drugs (NWO) finance and money (The Syndicate), but most important of all, the spaceships!!! (Void Engineers), why did the alleged villains have all the cool stuff while the traditions had herbs and dancing?

Later supplements appointed the Technocracy as the ones who defended reality against the Nephandi (Devil worshipping mages) and Marauders (chaotic deranged mages) and little by little they began portraying them in a positive light, culminating in Technocracy: A Player's Guide, and in Mage: The Sorcerer's Crusade, the Fathers of the Technocratic Union; The Order of Reason, was portrayed not only positively, but as heroic in their own right.

4) This Guy

Guess my decade!!!

"Crossover" characters are the wet cream of power players, the ones who play not to tell a story, but to win points like in a videogame. The same old story, in D&D you could go into the forest to slay squirrels and get experience points in order to level up and get more spells.

It was the supplement Under a Blood Red Moon for Werewolf: The Apocalypse that introduced the concept of Abominations; vampire werewolves. In such supplement they were meant to instill a sense of dread and tragedy, they are even described as forever alone.

The same supplement discourages players from creating one, albeit powerful they have the worst of both worlds. they cannot regenerate (this is the first thing that power players choose to ignore), can't regain gnosis, are attacked on sight by spirits, cannot learn new gifts and are hopelessly blood bound to sadistic and deranged masters.

Enter The Chaos Factor , a supplement for Mage: The Ascension with an epic scope. a crossover blockbuster that introduced a new and powerful villain that would prove to be a challenge to all the published games, a villain that would join vampires, mages and werewolves together, Samuel Haight, a very powerful ghoul with vampire powers, werewolf powers and access to both sorcery and true magic. Not only did he have none of the disadvantages of abominations, but none of the weaknesses. The real issue was that all the themes and moods of the original games were subverted for a shoot 'em up scenario, no introspection, no personal horror, just search and destroy.

This was said about him in the White Wolf forums;

In short, he is the written representation of almost everything wrong with
the bad gamers out there that make the hobby so painful for us on
occasion. He is one man, who wanted every 'kwel powerz' he could get,
for no other reason than his misanthropic desire for revenge against a
society for no other reason than they were not the society he wanted.

---Operations

The attempt to create a memorable villain resulted in a failed experiment, crossovers rob the charm of the individual lines rather than enrich them and scenarios such as this, while tangentially appropriate for Werewolf: The Apocalypse seemed strange and forced in the other lines.

You simply cannot have a game for mature players that indulges in teenage angst-ridden Liefieldian fantasies.

3) Werewolf: The Apocalypse is basically a caricature of both environmentalists and religious fundamentalists.

Level 2 Ragabash gift: Floating glasses

Werewolf: The Apocalypse was a very unfortunate follow-up to Vampire:The Masquerade, while the whole personal horror embodied by the phrase Monsters we are, lest monsters we become made possible for tales of shades of grey morality and question what being human is, W:tA lived in a comic-book moral-absolutist Manichean if you are not with me you are against me world, there were card-carrying bad guys, an invisible force of corruption that tainted the world of man; the Wyrm, who not only had deformed monstruous lackeys like the Fomori and the fallen tribe The Black Spiral Dancers, but also human agents from Pentex International, a multinational corporation built upon the worst assumptions of environmentalists.

Players were champions of Mother Earth; Gaia, the wet dream of Greenpeace, PETA and extreme environmentalist ecoterrorist groups, who were severely overpowered compared to other denizens of the World of Darkness. The values upheld by players were of communion with creatures of the Wyld, animal totems and an amalgam of several native spiritual myths.

To play Werewolf is basically to play someone who sees corruption in the world of man and protects Mother Earth, who fights the metaphorical tooth and claw to get rid of such evil, that is what it has in common with fundamentalists, they would love to go around the world simply destroying corruption in order to lead into salvation. Religious zealots see the Devil everywhere just as werewolves see the Wyrm everywhere (The supplement Chronicle of the Black Labyrinth would even divide The Black Spiral, the incarnation of the Wyrm, into nine circles just like the Dantean Hell).

2) Dirty Secrets of the Black Hand

The Tzimisce discipline of Vicissitude, basically flesh-crafting, is a mutant dimensional virus from outer space that transforms vampires into Gigerean monstrosities.

No, really.

Conspiracy theories make for very fun fictional worlds and engaging games, the puppeteer in the shadows, the power behind the power, that is the true spirit of the masquerade, intrigue, backstabbing, carpe noctem, Anne Ricean romance.

But this book quickly spirals into aluminum foil, Lady Gaga Illuminati, reptilians from Jupiter, antifluoridation madness within the first pages. This is all about the Black Hand, no, not the internal affair secret police of the Sabbat, but the Talma'hera, a super secret stake-my-heart-and-hope-to-die society who secretly controls those who believe that secretly control the world.

Where to begin? They are ancient, they live in a castle only accessible trough dimensional travel, they have members within every vampiric society, they fight alien monsters... Suddenly this doesn't feel like Vampire at all. and the new bloodlines, the "True" Brujah, yes, because the Brujah we came to love from the originals are now impostors, surprise! and they have this ultra l33t power, actually, they have the sphere of Time, yes, they have true magic and do not suffer paradox backlash, why, their lvl. 3 discipline allows them to accelerate and slow time, yes, they can move a superspeed and make others as slow as drying paint. The Old Clan Tzimisce are bland and boring and the Nagaraja are nothing special, they can see ghosts and their weakness is that they must eat raw meat. Meh.

And how can I forget, the book includes systems to make an elder vampire with 10 discipline powers instead of the usual 3. This book is plot cancer, if you introduce the ideas put inside your chronicle will quickly degenerate into some über-powered dark fantasy and there is no chance it can go back ever again.

1) Mummy, the Resurrection.

Little known fact: The second supernatural creature to be playable in the Classic World of Darkness wasn't Werewolf, it was Mummy.
If you enter the mindset of the original Gothic Anne-Rice inspired atmosphere werewolves feel unnatural and crude compared to the sheer elegance of ancient creatures of the night. Anne Rice already touched the Egyptian myths in Queen of the Damned, why not go back to her for additional inspiration?

The Mummy in the Anne Rice novel is an immortal who is also bound by powerful passions, who has seen empires rise and fall. It is also damned, not in the same way as a vampire, but in its own unique way.

However, there was only one Mummy novel, and as well, there have only been four Mummy sourcebooks, Mummy; First Edition, World of Darkness: Mummy Second Edition, Mummy: The Resurrection (3rd Ed.) and Mummy: The Resurrection Player's Guide. The first three are attempts to make it work. The third edition gained new life because of the 1999 Universal movie, but there the Mummy was the antagonist and it had more in common with H. Rider Haggard's adventure novels than with Anne Rice.

The real problem was that, mechanicallu, it was just too cumbersome, Second edition introduces three new virtues: Memory, Integrity and Joy and three new traits, Sekhem, the "magic reservoir" trait, Ba the "vitality" and Ka, the "not really sure but it has to do with Egyptian cosmovision"trait. Just as Kindred of the East, Mummy demands knowledge on how the Ancient Egyptians conceived death and the soul, traits were either too vague and difficult to track.

The Mummy The Resurrection Player's Guide introduced, at long last, the Incan and Chinese mummies, however, the difference between Intimallki and Pachamallki wasn't as clear, the Wu Fen and Xian Lung are bland and uninteresting. A mistake pretty prevalent in supplements that try to detail an exotic culture is paint an oversimplified picture that fails to grasp the complexities and relies too heavily in pop culture stereotypes. However there had been supplements that do it marvelously; Veil of Night, for Vampire: The Dark Ages, gives a detailed and complex view of the Kindred of the Medieval Islamic World, while preserving an air of exoticism and mystery and escaping from half chewed Arabian Nights references.

Mummy has a fatal flaw, it's simply not sexy enough, while the rest of the lines provide great opportunity for drama and action Mummies are simply not damaged enough, the don't suffer enough, they can't be emo the same way as vampires or demons, the theme of immortality is better explored in Vampire: The Masquerade, ancient mysteries are explored endlessly in Mage: The Ascension. At the end of the day mummies are neither Byronic nor Wagnerian.

White Wolf has announced a New World of Darkness version of Mummy to be released in August 2012, let's see if the fourth iteration is the one to hit gold.

Coming soon: The 10 Best oWoD supplements.

what ends when the symbols shatter?

2011-08-17T12:50:00.000-07:00

justify my love

2011-08-16T12:50:00.000-07:00

it was a dark stormy night...

2011-08-15T14:28:00.000-07:00

back into action

2011-08-14T14:06:00.000-07:00

See previous Hey Kids, It's Garf! Comic Strips.

Los Pitufos: ¿Acaso los mercadólogos sueñan con suspiritos azules?

2011-08-11T13:18:00.000-07:00

Antes la nostalgia solía ser para los ancianos que añoraban su juventud perdida, hoy la nostalgia es para niños que añoran basura perdida.

La nostalgia es la gran mentira y el gran obstáculo de nuestros tiempos. Es un campo de basura vieja la cual es reprocesada y reempaquetada una y otra vez, los mismos productos de hace más de veinte años con una nueva presentación, las estaciones de radio no se arriesgan a lo nuevo y se refugian en lo viejo, las películas comerciales reciclan personajes y situaciones probadas y aceptadas por el público, quien cree que quiere comprar por enésima vez lo mismo.

El resultado, películas de encargo, hechas no por artistas, sino por publicistas, mercadólogos, ejecutivos de ventas, productos que con la forma de cine y su lenguaje no son más que comerciales de juguetes ú otros productos. El cine no como fondo sino como forma, el séptimo arte desvirtuado y reemplazado por fuerzas comerciales, la pesadilla del cinéfilo.

M&Ms es una marca registrada de Mars Corporation

Sin embargo, de vez en cuando, dentro de dichos productos mercantiles, se cuela una historia interesante y digna de contarse.

Hoy exploraremos el concepto de la película dentro de la película, una línea narrativa subutilizada y desdeñada por los propios realizadores. The Smurfs, dirigida por Raja Gosnell, famoso por cintas como Beverly Hills Chihuahua, Never been Kissed y Big Momma's House, logra, entre tanto product placement, chiste forzado y referencia obligada a la cultura pop, crear un retrato muy humano de un hombre atrapado en una situación desesperada que reza por un milagro.

El único problema de The Smurfs es que aparecen estos seres azules que miden tres manzanas de alto. Podemos imaginar una forma de contar la historia de Patrick si prescindimos de los pitufos y los sustituimos con un ser mágico que un día aparece en la vida de una pareja sin explicación, explotando todas las líneas narrativas que la película deja colgando.

El ser mágico que elijo es Katy Perry, por supuesto.

Patrick, un mercadólogo para una importante marca de cosméticos, tiene muchos problemas, después de muchos intentos logra que su jefa, Odile, apruebe su campaña para la nueva línea de productos. Está a punto de perder el empleo si esta campaña no resulta y su esposa Grace, que está embarazada, tiene serias dudas si quiere que él sea el padre de su bebé.

En un extraño incidente la pareja se encuentra ayudando a esta extraña criatura, quien no habla su idioma. La actitud que Patrick tiene con el ser mágico convence poco a poco a Grace que él sería un buen padre. En una escena Patrick piensa que la mejor forma de entender a la criatura es a través de imágenes, y abre su editor de imágenes para entablar un diálogo y crea la imagen de la luna azul.

El ser mágico es perseguido por otro ser de su mundo, un ser aterrador que ler sigue donde vaya, que también es la clave para encontrar la manera de regresar. Para ello Patrick debe ayudar al ser mágico a completar el hechizo, entre su nuevo trabajo, cuidar de Grace y esta misión se encuentra demasiado tenso.

Odile tiene problemas para localizar a Patrick por celular, su misión lo ha llevado a buscar un raro artefacto en un lugar donde no hay señal y ella llama a su casa. La campaña ya está aprobada y el impresor debe recibir los originales para tener lista la campaña antes del lanzamiento de la nueva línea. Los originales están en la máquina de Patrick. Grace razona que debe ser el último archivo que Patrick trabajó en Adobe Illustrator® y lo manda, sin darse cuenta que le mandó la imagen de la luna azul.

Eventualmente el impresor manda la campaña de la luna azul, Odile no está contenta porque no es lo que ella había aprobado y tras gritarle a Patrick por celular lo despide. Patrick piensa que es la criatura mágica quien mandó el archivo y le grita, frustrado por haber perdido su trabajo. Grace interviene, le revela que fue ella quien mandó los archivos y si de verdad piensa que le arruinó la vida, llorando lo abandona.

Sin trabajo y sin Grace la vida de Patrick se cae a pedazos, sin embargo no tiene tiempo de lamentarse pues el ser monstruoso los ha localizado, tras una gran persecución logran completar el ritual y la luna se vuelve azul.

En esta película no hay un toro de fuego.

Odile ve la luna azul, todos piensan que es parte de la campaña publicitaria y tiene un gran éxito. Grace también ve la luna azul y se da cuenta que Patrick cumplió su promesa de ayudar a la criatura. Patrick recupera su empleo con un ascenso, Grace regresa con él y la criatura mágica regresa a su hogar y todos vivieron felices para siempre.

En vez de esa historia tenemos pitufos rapeando.

Cuando tenemos en una película una abundancia de elementos innecesarios, como números musicales o humor que distrae de la trama principal, notamos que no hay preocupación por crear una historia coherente, únicamente un potencial desperdiciado. El ejercicio de la película dentro de la película (que hice con Twilight) nos permite encontrar estas vetas creativas asfixiadas.

Tanto la película como la historia dentro de la película es una fábula aspiracional, un "creativo" necesita del arte, el cual requiere de disciplina y talento. Sin ellos y presionado por su vida personal imagina una solución mágica. Cuántas veces los diseñadores y publicistas no quisieran que el trabajo se hiciera solo y fuera un éxito arrasador, que los duendes llegaran con la campaña perfecta y que gracias a ella consiguieran grandes recompensas, el éxito a través del cero esfuerzo, la fantasía del irresponsable.

El reto, dentro del mundo de la mercadotecnia y la publicidad, es esa luna azul, esa campaña fortuita que se volverá legendaria, el éxito de taquilla que recopilará cientos de millones de dólares, por que la presión de crear películas exitosas es tanta es fácil apostarle a lo seguro, a los mismos productos que probaron en el pasado ser atractivos.

En este caso The Smurfs con su reciclaje de nostalgia, una historia contada a medias y emplazamiento de productos sin vergüenza alguna cumplió su propósito, ha recopilado ya 140 millones de dólares y ha asegurado una secuela a estrenarse en 2013.

Capitán América: Los peligros de aprender historia de películas de superhéroes.

2011-08-05T15:34:00.000-07:00

Los primeros tweets de gente que vió Captain America: The First Avenger concordaban en algo: Se trataba de una película histórica con un superhéroe. En todas las imágenes publicitarias se podía ver una propuesta visual coherente y apegada a la estética de la década de los 40's, después de todo el director, Joe Johnston, dirigió October Sky, un drama de época. En su filmografía existen tambien blockbusters como Jumanji y Jurassic Park III. Quizá Johnston fue seleccionado a causa de Rocketeer, película de superhéroes con una ambientación en el mismo periodo histórico, sin embargo Rocketeer le debe más a los seriales de Republic Films como King of the Rocket Men.

Captain America: The First Avenger falla en el momento que la vemos como una película histórica, pues presenta una versión sanitizada y diluída de la Segunda Guerra Mundial, he aquí tres razones por las cuales Captain America: The First Avenger reprueba en historia:

1) El error de pensar que las cosas siempre han sido exactamente iguales.

Podríamos llamar a esta omisión presentecentrismo, debido a la incapacidad y la limitación del ser humano de poseer más de un marco de referencia. Debido a que vivimos de manera consciente un número muy reducido de décadas somos incapaces de concebir marcos temporales distintos a los que nos tocan vivir. En 20 años la gente no creerá que no había tiendas de conveniencia abiertas 24 horas al día.

Los creadores no son capaces de concebir una época donde la penicilina no era común.

La penicilina fue descubierta por Alexander Fleming en 1928, hecho que le hizo merecedor, junto con Howard Walter Florey y Ernst Chain, quienes la desarrollaron como medicina, del premio Nobel de Medicina en 1945.

Steve Rogers es sujeto del experimento que lo convierte en un supersoldado en 1942, en ese mismo año, en Marzo, se le proporciona al primer paciente humano tratamiento con penicilina para tratar septicemia estreptococal. La penicilina es tan ineficiente de producir todavía que la mitad de la reserva mundial se utiliza en ese paciente. No es hasta 1943. cuando se descubre un moho en un melón en Peoria, que se vuelve posible la producción en masa y eventual implementación en el equipo médico de los aliados. Para la invasión de Normandía en 1944 los aliados cuentan con 2.3 millones de dosis de penicilina.

Es fácil ver que la inclusión de un agente antibiótico capaz de detener infecciones fue uno de los factores decisivos en la victoria de los aliados, en este interesante artículo llamado La Penicilina de Hitler, el autor Milton Wainwright detalla cómo la carrera no era sólo armamentista, los alemanes fueron incapaces de crear suficiente penicilina para las necesidades militares, su uso era tan restringido que es posible que el médico personal de Hitler le haya administrado penicilina hecha en Estados Unidos tras un fallido intento de asesinato en Julio de 1944. Este otro articulo detalla la introducción de la penicilina en Alemania y Francia, los hechos sociopolíticos que ayudaron a implementar su producción en 1945-47.

La primera inyección a Steve Rogers fue de penicilina en un momento donde uno) no estaba probada cien por ciento en humanos, dos) era muy escasa y tres) Steve Rogers no tenía manera de saber qué le estaban inyectando. La frase "es sólo penicilina" falla en darle la importancia que merece pues salvó mucho más vidas que el Capitán América.

2) El vínculo de Hitler con el ocultismo es pseudohistórico.

Es parte "aceptada" de la historia del Partido Nacional Socialista Alemán que los altos mandos del partido y que Hitler mismo participaban en rituales de ocultismo y que gracias a ellos llegaron al poder en un espacio tan breve de tiempo. Esta noción es parte de la historia versión The History Channel, que desdeña el rigor histórico a favor del mero sensacionalismo.

El origen de estos rumores se lo debemos a los libros El amanecer de los magos (1960), donde además de hablar de otros temas de ocultismo como el origen extraterrestre de las líneas de Nazca los autores detallan el vínculo entre los lideres del partido Nazi y una raza de seres subterráneos similares a los ángeles llamados Vril que aparecen en el libro The Coming Race (1871) de Edward Bulwer-Lytton, en uno de los primeros ejemplos de novela de ciencia ficción. Gente como la Sociedad Teosófica, populizadores del ocultismo en la época victoriana, creían que los Vril eran reales.

Otro libro donde se originan estos mitos es La lanza del destino (1973) donde el autor detalla los esfuerzos de Hitler para conseguir la lanza de Longinus, un objeto de poder que lo haría invencible. Si esta historia suena familiar es porque la lanza aparece en la película de Hellboy (2004), estos libros son el punto de partida de Nicholas Goodrick-Clarke , profesor de esoterismo occidental para su libro Las Raíces ocultas del Nazismo (1985), el cual es la fuente de libros subsecuentes y el documental de History Channel Hitler y Lo Oculto.

Tales mitos son consistentes con un mundo de historieta donde la magia y los objetos de poder como el teseracto son reales, sin embargo, dichas asociaciones fueron realizadas por autores pseudohistóricos y sensacionalistas décadas después de los hechos. La evidencia que Hitler y su círculo interno suscribieran a tales fantasías es mínima y no aceptada por estudiosos serios. El tema de la religión y el régimen de Hitler es mucho más complejo, pues en Mi Lucha hay constantes referencias a la Providencia y en sus discursos una marcada preferencia por el protestantismo sobre el catolicismo y el apoyo que El Vaticano demostró al régimen. El tema es demasiado extenso para tirar casualmente en una línea de diálogo.

3) El pretender que el racismo nunca existió.

Chauncey De Vega detalla como la política racial tanto de esta película como de X-men First Class es deshonesta y cobarde:

En un ejército de los tiempos de Jim Crow (leyes segregacionistas activas entre 1876 y 1965) hay soldados negros totalmente integrados en términos de igualdad en un ficticio ejército blanco, sin mención alguna de tensión o conflicto. Hay afroamericanos en pie de igualdad en los programas de espionaje más secretos de los Aliados de la Segunda Guerra Mundial . La gente blanca y negra se sienta lado a lado en los centros de reclutamiento integrado en Nueva York. Los niños blancos y negros juegan juntos en las calles de Brooklyn, un sueño más allá del crisol étnico de Nathan Glazer, todos unidos para alentar al Capitán América y a los chicos buenos para ganar la guerra.

Más aún, el único racismo presente en la película es contra un soldado de origen japonés que debe de aclarar que nació en California.

Sé perfectamente que la única razón que Gabriel Jones, miembro de los Howling Commandos es negro es porque así aparece en el comic original. Sin embargo el comic, publicado en los 60's, refleja la lucha por la integración y el movimiento de Derechos Civiles y resulta un anacronismo.

En resumen, Captain America: The First Avenger se trata de una película de fantasía que retrata una Segunda Guerra Mundial irreal, con moral de historieta donde hay buenos y malos sin grados intermedios. Carece de rigor histórico de la misma manera que 300, pues lo que importa es capturar el espíritu del comic original.

Es un error imperdonable sacar hechos históricos de una película o del History Channel.

Krónikas Kuadradas - Al César lo que es del César.

2011-08-01T12:08:00.000-07:00

Hace meses que decidí dejar de escribir de las Krónikas Kuadradas porque caía en la redundancia, todas se resumen en un eterno "yo estoy bien, los demás están mal". Sin embargo hay actos de completa pretensión y falta de total sensatez que no puedo ignorar.

Hoy vamos a hablar de la trampa de los símbolos.

Una maestra en la universidad me dijo: "Los símbolos están puestos por idiotas para engatusar idiotas". Se refería a esa cansada tendencia de los artistas escénicos y plásticos de introducir elementos "que simbolizan" sin darse primero a la tarea de asignar tal significación. El artista inexperto, sin realmente idea de cómo crear símbolos, asigna significados arbitrarios a sus gestos, sale con ropas desgarradas y sangrientas para simbolizar la causa de la semana, que va desde la opresión hasta el sufrimiento del sector marginado de moda.
Esta es la trampa del "arte conceptual", objetos pseudoestéticos que llevan detrás una justificación teórica externa al objeto mismo, porque tal objeto no se puede representar solo.

Llamaremos objeto pseudoestético a todo aquel que "quiere decir" pero no dice nada, que muere en las aras de la limitaciones del autor.

Un objeto pseudoestético no da pie a la interpretación, no trata de abrir el discurso ni de proponer, es la última palabra, es el "miren cuanta razón tengo". Está autocondenado a desaparecer una vez sus circunstancias sociohistóricas cambien, no puede ser trasplantado a otra sociedad, no permite al espectador identificarse ni personalizarse más allá de un instante dado. Es la muerte del arte, la esterilidad.

Tanto El Mundo de Joe como Krónikas Kuadradas adolescen de lo mismo, padecen de una enorme inseguridad y tienden a sobreexplicarse al punto de la verborrea al poner un párrafo explicativo debajo de la tira, como si sintieran que la tira no basta. He aquí el colmo, no hay tira y la verborrea es el mensaje. Intenten "leer" la tira, ¿que entienden?.

Una gran nada.

14 Cosas que no funcionan en Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte II - Semana 1

2011-07-28T21:02:00.000-07:00

52 artículos 52 semanas es un ejercicio cuyo propósito es escribir más, al menos un artículo por semana. Los lectores pueden proponer los temas.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte parte II es la parte final de la saga de Harry Potter, que representa la saga de fantasía más importante de principios del s. XXI. No he leído los libros, vi las tres primeras películas en HBO una sola vez, sin embargo me pidieron reseñar la última película. Como ejercicio es posible que sin el bagaje de las películas anteriores y un escaso conocimiento de la mitología pueda ver la película COMO ES, como una narrativa autocontenida. Si una narrativa depende de elementos externos para su cometido no funciona. Esto es cierto si vemos otras secuelas como ejercicios narrativos autónomos y aún episodios sueltos de series episódicas de televisión. Aún las parodias, si permanecen por sí mismas sin depender del conocimiento de fuentes externas, tienen más poder y efectividad.

¿Hp8 depende demasiado de conocer el material original y lo establecido por las películas anteriores?

(Nota, todos los nombres vienen de la versión neerlandesa, esto es a propósito, quizá ustedes estén familiarizados con los nombres, al ponerlos en este idioma los vuelvo tan extraños como me resultan a mi)

1) Los fantasmas del principio que no hacen absolutamente nada

La película abre con el castillo de Zweinstein flanqueado por figuras espectrales, las cuales no hacen nada por el resto de la película y tampoco sabemos cuando se van. Como elemento visual es efectivo para crear una atmósfera fría y extraña, sin embargo son un mero elemento decorativo. La regla más importante en la puesta en escena: si entra a cuadro debe ser usado, de lo contrario sobra y resulta un desperdicio.

2) El fragmento de espejo

Harry mira un fragmento de espejo roto frente a la tumba de Dobby Een Vrije Elf, la ambientación, una casa de playa en un paraje frío evoca una atmósfera Bergmaniana de desolación. El espejo refleja dos rostros el de Harry y el de un hombre mayor quien nunca sabemos quien es. Aparentemente deja el fragmento en la tumba, pero más adelante encuentra el resto del espejo en posesión de un tal Desiderius Perkamentus, quien le dice que su hermano Albus le había advertido que Harry se molestaría si encontraba el espejo, sin embargo no sabemos porque el espejo es importante ni cómo funciona, otro elemento que sobra y no tiene relevancia.

3) Las varitas huérfanas

En uno de los cuartos de la casa hay un hombre llamado Olivander, quien es cooperativo y les ayuda a identificar unas varitas mágicas, una es de Bellatrix Van Detta y la otra solía pertenecer a Draco Malfidus. También hay un kobold con quien hablan de entrar a un lugar llamado Goudgjrip, dentro de una bóveda que le pertenece a Bellatrix Van Detta, es claro que deben ir por ellos, parece que el objeto es un Gruzielement, donde está parte del alma de Voldemort y la necesitan para matarlo.

Usando un cabello de Bellatrix Von Detta, Hermelien se transforma en ella, se teletransportan a un banco lleno de kobolds, el lugar llamado Goudgjrip. Un kobold le pide que se identifique y le pide ver su varita.

¿Porqué no se la muestra si sabemos que ellos tienen la varita?

En vez de eso lanzan un hechizo de control mental y con eso convencen al kobold, quien los acompaña a la bóveda.
No hay motivo alguno para que tengan las varitas, pues posteriormente no las utilizan para nada.

4) Personajes que no tienen manera de moverse de un lugar a otro

Al principio Loena está con ellos en la casa de playa, pero cuando llegan a la escuela ella está en la multitud con los demás sin ninguna explicación. Aparentemente es peligroso asociarse con Harry y por eso Loena se está escondiendo, que esté a la vista de todos en la escuela no tiene ningún sentido. Aparentemente ese grupo de estudiantes está separado de la población en general porque no tienen uniformes, hay muchas cosas que no sabemos de la vida en Zweinstein, ¿se están escondiendo de los otros estudiantes? Quizá esas explicaciones están en el libro.

5) Culpa por asociación o la dudosa moral de la escuela.

Voldemort habla en la mente de los estudiantes y les pide detener a Harry, si lo hacen la escuela se salva, una chica llamada Park dice ¿Qué estan esperando? ¡captúrenlo! Acto seguido la maestra no tan solo manda a la chica al calabozo, sino al resto de los Zwadderichafdelig. ¿No les parece un castigo irracional, inhumano y fuera de toda proporción? Park lo único que quería es proteger la escuela. No volvemos a saber más de los estudiantes del calabozo, igual y todos se salvaron porque no participaron en la batalla final o los dejaron en las mazmorras a morir, nunca lo sabremos.

6) Tanta batalla es inútil

La maestra anima unas armaduras de piedra y las manda a defender el castillo, volvemos a verlos peleando contra unos gigantes, que como son monstruosos debemos entender que están del lado de Voldemort. Las escenas de batalla pasan en un segundo plano muy remoto, parece ser que además de gigantes hay arañas gigantes, en un tercer plano hay destellos y explosiones y algunos cuerpos. Al final resulta que la batalla termina porque Voldemort le ordena a sus fuerzas retirarse y que prefiere un duelo uno a uno con Harry.
Todas las muertes de personajes aparentemente importantes suceden fuera de cámaras, ningún drama, ningún impacto, lo cual no se justifica ni con decisiones estilísticas.

En resumen, tanta pelea no sirvió para un caramba.

7) Romance forzado

Tras destruir uno de los Gruzielementen (fragmentos del alma del Señor Oscuro) con un colmillo extraido de un esqueleto de alguna criatura extraña (es posible que eso haya pasado en otra película) Hermelien y Ron Wemel se besan, así como así, sin química, sin tensión sexual, pasa en esta escena por la sencilla razón que así pasa en el libro. Cientos de películas de acción me han enseñado que la chica principal se queda con el héroe, no con el patiño, como dije, quizá el libro lo explique, pero ciertamente en la película se ve artificial. Y el arreglo musical no ayuda para nada.

8) Pixies redundantes y Draco Malfidus es un oponente mediocre.

Harry entra a buscar otro Gruzielement a otro cuarto de antigüedades, aparentemente hay pixies y son peligrosos, sin embargo no representan ningún obstáculo para él, esta vez no funcionan para dar atmósfera, resultan un estorbo.
La acción principal de la escena se centra en el enfrentamiento con Draco Malfidus, cuyos acompañantes/sirvientes/esbirros/whatever lanzan un hechizo para prenderle fuego al lugar, de nuevo sin ninguna razón, al parecer ambos mueren quemados, uno porque por torpe cae a las llamas y el otro simplemente porque ni Harry ni Hermelien ni Ron hacen nada para salvarlo, prefiriendo salvar a Draco. Volvemos a ver a Draco otras tres veces, sus padres lo llaman a unirse al Señor Oscuro, él y su familia escapando de la batalla final y en el epílogo Draco ya mayor dejando a su hijo en el tren para la escuela. De lo que recuerdo de las primeras películas Draco era el bully que atormentaba a Harry y que luego conspiraría para matar al director de la escuela; es un antagonista que no recibe castigo alguno, no sufre las consecuencias de sus actos y nunca se redime.

Empiezo a pensar que la moral de los personajes es cuestionable.

9) ¿Qué tiene de oscuro el Señor Oscuro?

Para ser el Señor Oscuro y el Amo del Mal Voldemort hace realmente muy poco, se la pasa hablando y gimiendo, sus capacidades no parecen nada impresionantes y no están más allá de lo de otros practicantes de magia pueden hacer. Más aún, no sabemos porqué es considerado el epítome del mal, ¿Y si Voldemort tenía razón? ¿Y si el status quo que Harry Potter defiende está fundamentalment erróneo? Nunca tenemos oportunidad de ver un mundo post-Voldemort, más aún, el epílogo parece decir que nada nunca cambia, el mundo mágico no evoluciona, es un gran estancamiento.

10) La gran falta de tensión; Harry Potter nunca está en un peligro verdadero.

Todo este tiempo Harry ha tenido en el bolsillo otra reliquia de la muerte, la piedra de resurreción, que como nos explicaron al principio le permite regresar de la muerte. Saberlo le arrebata de toda tensión a la escena siguiente, sabemos que tiene el as bajo la manga, y sí, tiene una escena conmovedora donde del otro lado encuentra al Prof. Perkamentus, pero no estamos con la tensión de si volverá a la vida o no. En ese aspecto Scott Pilgrim vs. The World tiene la misma escena realizada de manera mucho más efectiva. Pensamos que el héroe está muerto y por sus acciones recibe la vida extra. Nunca podemos salir de nuestra zona de comodidad, o hay una apuesta emocional con el personaje, este es simplemente un largo viaje hacia el final feliz.

11) Parece que Harry Potter hace todo y sus compañeros son inútiles.

Cuando Voldemort entra al castillo con el cuerpo de Harry (quien sabemos perfectamente que está vivo)
Marcel Lubbermans, quien es un personaje de soporte, declama un discurso inspirador para no dejarse vencer, punto que Harry aprovecha para tomar por sorpresa a Voldemort.

Este sería el momento para revelar que Marcel es el elegido y no Harry.

Como narrativa funcionaría de manera asombrosa, un personaje que siempre fue el segundón, que cumple la profecía de la misma manera que Harry, que nunca gozó de la admiración de nadie, fue puesto en esa situación por el Prof. Perkamentus para protegerlo. Intencionalmente dejan que Harry piense que él es el elegido (según me cuentan este hecho se le sube a la cabeza en alguno de los libros). El Señor Oscuro inevitablemente perseguirá al señuelo y al destruirlo crea una falsa sensación de seguridad., cuando Marcel lo recibe deja que piense que es el bobo del cuento, y enseguida destruye al Voldemort enfrente de la mirada estupefacta de todos.

Claro, esto no es parte de los libros, pero es interesante pensar que en una historia alternativa de Star Wars existe una situación similar, con Luke muerto y Leia aprendiendo los caminos de la fuerza para derrotar a Darth Vader.

Esto es lo malo de las narrativas establecidas, no pueden traicionar las expectativas que se tienen de ellas.

En el artículo de Slate Harry Potter: Pampered jock, patsy, fraud. Chris Suellentrop analiza que lo que Harry sabe hacer mejor es robar cámara, todos a su alrededor son mejores que él pero como anda con la bandera del "elegido" vive en un mundo que está a su servicio. Hermelien es más lista, pero en esta película se la pasa corriendo de un lado a otro peleando una batalla que más le valdría ignorar.

12) Muertes sin involucramiento emocional.

Bellatrix Von Detta tiene una escena de muerte anticlimática donde un personaje de soporte la petrifica y la rompe en pedazos, un final mediocre para alguien que se supone es la mano derecha del Señor Oscuro. Sneep muere de la mano del Señor Oscuro y tiene tiempo de morir en los brazos de Harry y de darle sus lágrimas (otra cosa que no sé porque sucedió, no vuelven a mencionar ni usar sus lágrimas), vemos personajes muertos en el suelo sin saber qué los mató.La muerte se vuelve un truco barato para demostrar que de alguna manera la situación es seria, pero el riesgo es vacuo en un universo donde algo llamado "Piedra de la Resurreción" es real.

13) La varita ancestral es inútil

La varita ancestral es una de las reliquias de la muerte y Voldemort hace todo lo posible para ser su dueño, sin embargo nunca le obedece. Por algún detalle técnico resulta que Harry es el amo de la varita ancestral, la más poderosa varita del mundo que lo haría invencible. Aprendimos que las reliquias de la muerte no son como el Anillo Único del Señor de los Anillos, no corrompen a su usuario, tanto que el mismo Harry ya usó la Piedra de Resurreción sin efecto.

No hay tentación, no hay dilema moral, sólo un chico que así como así rompe la varita en dos y lanza los pedazos al vacío cuando podría haberla usado para reparar toda la destrucción que sus mismas acciones y negligencia causaron.

La varita ancestral termina siendo otra nada. Nunca vemos que puede hacer, es indistinguible de otras varitas y si no existiera los eventos serían exactamente los mismos.

14) El epílogo.

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Al final nunca vemos las consecuencias de las acciones de Harry, no sabemos cómo es el mundo sin Voldemort, todo es exactamente igual, el ciclo se repite, sabemos que es un mundo endogámico donde el mismo universo de personajes da origen a la siguiente generación. El final "19 años después" es, en resumen un "y vivieron felices para siempre". El viaje del héroe de Harry no termina con una apoteosis, no hay recompensa final, no hay celebraciones, solo una vida normal.

De alguna manera Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte II sufre exactamente de lo mismo que Star Wars Episodio III: La Venganza del Sith: No es una historia, es una lista de eventos que deben de suceder para cumplir los requerimientos, para llegara un lugar predeterminado sin salirse del renglón. Cumple con lo mínimo, de ser una película regular o excelente resulta lo mismo, los boletos ya están vendidos, los seguidores de la serie irán a verla al cine. Sin sorpresas, sin innovación. Harry Potter se vuelve esclavo de lo que todos esperan de él.

Porqué "Tributo a Caifanes/Jaguares" es el disco basura del año, y el producto más culturalmente significativo de nuestros tiempos.

2011-07-06T21:42:00.000-07:00

En el año de 1984 Saúl Hernández, Alejandro Marcovich y Alfonse André formaron el ya legendario grupo Las Insólitas Imágenes de Aurora, al principio informalmente, para tocar en las fiestas de los amigos y aparecer en un corto del hermano de Alejandro. De alguna manera su sonido, influenciado por King Crimson, con sensibilidades muy alejadas del rock urbano del Tri y de Rockdrigo González, resonó con la escena de aquel entonces.
La fundamental diferencia de la escena de mediados de los ochenta y ahora es su completa inexistencia. El rock en México era Ricky Luis, Vitorino (150 kilos de rock), Laureano Brizuela de Argentina (quien apareció en Siempre en Domingo con Las Insólitas como su banda), en la escena no comercial Luzbel con Arturo Huízar, Banda Bostik, El Personal de Guadalajara, Kenny y los Eléctricos y muchas otras bandas perdidas en la noche de los tiempos. Sin medios de distribución más que los oficiales las bandas intercambiaban cintas y tocaban en el Chopo, en Rockotitlán, y otro puñado de lugares. Buscar opciones de música en aquel entonces significaba salir a la calle e ir activamente a buscar a aquellos que te pasaran los demos de las bandas, ir a las tocadas, leer acerca de ellos en fanzines Choperos o de plano tener la suerte de encontrarlos personalmente en alguna fiesta.

En 1987 se disolvió Las Insólitas Imágenes de Aurora, Saúl y Alejandro se asociaron con Sabo Romo para formar Caifanes, para ese entonces ya eran una banda de culto, no aparecían en el radio (excepto Rock 101) o la televisión y llenaban el Rockotitlán. Su sonido se refinó, algo hizo clic en una escena musical que necesitaba urgentemente revitalizarse. La gran idea vino de BMG Ariola con la creación del sello Rock en tu Idioma, que lanzó a bandas de México, España y Argentina, ellos fueron los responsables de la popularidad de la ola argentina con Soda Stereo, Los Enanitos Verdes, Miguel Mateos, Virus, La Torre, Ficción.. y que grupos como Alquimia, Bon y Los Enemigos del Silencio, Fobia, Café Tacuba... entraran a escena.

En resumen, BMG Ariola(ahora Sony Entertainment)una de las grandes disqueras, el establishment comercial, fue quien decidió revivir la música comercial. Fue un movimiento maestro el que les permitió darse cuenta que incluir a estos grupos permitiría que sus seguidores regresaran a las tiendas de discos que otrora los habían decepcionado.

Aún el nombre "Caifanes" se había vuelto ahora una contradicción, palabra de los pachuchos de California equivalente al término "Outsider", aquel que vive fuera de la sociedad. Cuando Las Insólitas se transforman en Caifanes es cuando son englobados adentro del círculo comercial.

Caifanes fue, desde sus inicios, un acto comercial, esto no quiere decir que no tengan calidad (hay que dejar de lado esa sensibilidad hipster para la cual el término "comercial" se traduce como "demoníaco"). Su primer disco contiene el sencillo "La Negra Tomasa", una canción de definidas influencias afrocaribeñas.

Esa negra linda me tiene loco que me come poquito a poco...

El gran éxito del grupo fue mezclar en el tejido del rock progresivo la gama de la música mexicana, el mariachi en La Célula que Explota, marimba veracruzana en Te Estoy Mirando, La balada cantinera en Quisiera ser alcohol, el corrido postapocalíptico en La Llorona, para crear un sonido único.

Jaguares, el proyecto de Saúl Hernández, no tendría tanto éxito, su sonido intentaría de nueva cuenta incorporar los descubrimientos musicales de Caifanes, pero regresa al mismo cansado rock que hacían todos los demás en el mejor de los casos, otras veces terminan con una sensiblería tribaloide new age.

Actualmente vivimos más de veinte años después de la escena que creó a Caifanes,ya se acabaron las épocas de ir a buscar demos al Chopo. Rockotitlán cerró hace muchos años, así como el LUCC y el Roxy en Guadalajara. La revolución de Rock en Tu Idioma se institucionalizó y cayó en la misma decadencia y autocomplacencia del pop ochentero. Como reacción a esto llegó la Revolución MySpace; si hay una banda en Bielorrusia interesante la descargas desde la comodidad de tu casa, si no te gusta la borras, si te gusta la buscas y la sigues, la facilidad de grabar tu demo desde tu computadora ha hecho que broten miles, decenas de miles, cientos de miles de bandas, ahora ya no ocupan espacio en estantes de tiendas de discos, visitas su página por recomendación, se acabó la época de soplarte lo que al radio se le pegara la gana poner. Es el reino del usuario activo, más bandas y más maneras de contacto significa que ya no viven en una torre de marfil alejados de los mortales, les mandas correo, les das me gusta en Facebook, los mencionas en twitter...

Vivimos en una época de maravillas.

Ahora entendiendo esto, en pleno año 2011 tenemos el siguiente lanzamiento oficial de EMI Music México:

Juan Son, vocalista de Porter, nacido en 1984 (el mismo año que se formaron Las Insólitas Imágenes de Aurora)usa una canción ajena, un pretexto más para sus trucos vocales carentes de legado o propuesta estética, le arrebata su origen y su contexto, hace lo que él sabe hacer sin hacerla suya y nos da lo mismo, pero completamente vacuo.

Éste es el gran mal de nuestros tiempos; la trampa de la nostalgia.

¿Qué es nostalgia? Una reminiscencia a un tiempo pasado que parece más sencillo, una referencia a una aparente era dorada. Pero nuestra memoria es frágil y fácil de manipular, recordamos lo que nos conviene. Ese pop estéril, cansado, aburrido del que Rock en tu Idioma nos quería liberar está de regreso en Universal Estéreo, ahora somos adultos quienes éramos niños en los ochentas y noventas. Regresar a la misma música, las mismas series, la misma cultura de entonces es un anhelo a regresar a una época más sencilla, un anhelo de dejar de lado nuestras responsabilidades de adulto, regresar el tiempo y reconstruir el cascarón, el paraíso de la irresponsabilidad.

Aún peor, a los dieciocho años colgarse de un pasado y un contexto histórico que no te corresponde, escuchas a toda la bola de treintones y cuarentones contar de cómo eran sus épocas del Chopo y de Rockotitlán y pretender que las entiendes.

Y en el peor de los casos, pretender que lo vas a reinventar y terminas haciendo un monstruo irreconocible.

Austin tv parece decir; le estoy haciendo un homenaje pero el homenajeado no vino, así que mírenme a mí. Esto es común en la escena, me cuelgo de algo reconocible para la generación anterior y les doy otra cosa, y me salgo con la mía porque le metí el riff allí enmedio para cumplir la tarea.

Y esta abominación:

Chetes quiere salirse con la suya y aparte de cambiarle la letra despojar a la canción de toda innovación musical y meter una cantidad innecesaria de artificios. Es una fruta de cera, con la apariencia de una manzana pero hecha de plástico e imposible de morder. Y Ventilader hace exactamente lo mismo con Miércoles de Ceniza.

Sorprendentemente Belanova no es lo peor de este tributo, Denise Guerrero canta comprendiendo de qué se trata la canción, el problema es la concepción misma de la música que tiene el grupo, es música pasteurizada, edulcorada, inofensiva, te doy la canción pero ahora es apta para el público que por lo regular escucha Belanova, gente que pide que el entretenimiento sea su segundo cerebro.

El verdadero pecado es Antes de que nos olviden interpretado por Los Ángeles Negros, cuya carrera es muy anterior a todo esto, grupo chileno de los sesentas. Pertenecen a una realidad muy distinta y se nota. Interpretada por ellos es una subversión, una canción más perdida en un repertorio de casi cincuenta años, insignificante, irrelevante.

El acto de hacer un cover de una canción es un acto de amor, amo tanto la canción que quiero hacerla mía, quiero comentarla, elaborarla, hacerla crecer, tener un diálogo de igual a igual con el creador original. A lo largo de los dos volúmenes de este tributo vemos lo contrario, hago lo que puedo con mi limitado talento con una canción que si bien no es la mejor canción del mundo me queda muy grande, o en el caso de las versiones de Bobby Pulido, Banda Limón, Los Ángeles Negros y las otras bandas con carreras más extensas y reconocibles cumplir el compromiso y pasar a otra cosa.

Esta compilación, en dos volúmenes, es el más claro ejemplo del estado de la industria discográfica en nuestros tiempos. asolada por el embate de los nuevos medios, incapaz de competir con un flujo cada vez más grande de nuevas propuestas y nuevas voces, se transforma en el adulto que quiere dejar de trabajar y regresar a jugar con carritos y que lo mantengan. Regresa a lo conocido, a buscar un pasado que no le pertenece, lo quiere morder pero no le cabe en la boca, mastica lo que puede, lo regurgita, se lo vuelve a tragar, lo vomita, lo esteriliza, reempaqueta y revende como si fuera suyo.

Abominables interpreta Detras de tí con vocecitas de robot.

He elegido este álbum como el disco más culturalmente significativo del 2011, ejemplifica perfectamente la necesidad de asesinar a los medios de distribución miopes y decadentes del pasado.

Escribir Drama: Parte 3

2011-03-24T16:23:00.000-07:00

Casa de Jack, Jill está atendiendo a Narval, quien está en la cama. Jill limpia con paciencia sus pies, los venda.
Entra Jack

Jack: ¿Cómo está?
Jill: Todavía no despierta.
Jack: Tiene los ojos verdes, no es de por aquí.
Jill: ¿Cómo lo sabes?
Jack: Vi sus ojos después de...
Jill: Mira. (descubre la parte superior del pecho de Narval)
Jack: ¿Un narval? Es un tatuaje muy interesante.
Jill: Esto me recuerda a un sueño... Una mujer corría en el bosque, escapando de un hombre horrible, su cabello era negro y largo. Al llegar al claro del río se dejó caer al agua y se transformó en narval, lo que más recuerdo es cómo su largo cabello se trenzaba para formar ese cuerno en espiral.
(Narval gime, recupera poco a poco la consciencia)
Jack: ¿Me escuchas?
Jill: Dale un poco de tiempo, no se vaya a asustar.
(Narval mira a su alrededor, acaricia el rostro de Jack)
Jack: Vas a estar bien. ¿Puedes decirnos de donde vienes?
(Narval intenta articular palabras pero está afónica)
Jill: No te preocupes por nada, estás a salvo.
Jack: ¿Dónde está tu familia?
Jill: No puede hablar... Creo que tengo gis... (va por un pequeño pizarrón y un gis, Narval escribe)
Jack: (lee) Estoy sola.
Jill: Creo que por ahora es mejor que te cuidemos.

Escribir Drama: Parte 2

2011-03-23T19:55:00.000-07:00

Narval, una muchacha joven atada de las manos, vendada de los ojos, pies descalzos, vestido azúl cerúleo largo, rasgado, manchado de sangre y lodo, corre por el bosque, tropieza cada dos pasos, su cuerpo delicado cae pesadamente. Jadea, llora.

Tras ella entra corriendo un hombre delgado, también está visiblemente cansado, su mirada vacía, su rostro ajado, sangrante, blande un hacha. Con facilidad alcanza a la muchacha, la arrastra del cabello, la azota contra el suelo, es claro que quiere hacerle el mayor daño posible.

El hombre le dice palabras en otro idioma que suena duro, ella no puede hablar, un carraspeo ininteligible sale de su garganta, la arrastra hasta el tronco caído de un árbol. Le golpea el abdomen para sacarle el aire. Deja su cabeza colocada sobre el tronco. Levanta el hacha para decapitarla.

Otro hombre, Jack, aparece y golpea al hombre del hacha con un garrote, el hombre tira el hacha. Jack lo golpea repetidamente en la cabeza, una y otra vez hasta que se asegura que no se mueve.

Jack se acerca a la muchacha, le acaricia el cabello, la saca cargando del escenario.

Oscuro

Escribir Drama: Parte 1

2011-03-23T09:02:00.000-07:00

He decidido volver a escribir teatro; gracias a una herramienta llamada scribd, están disponibles algunas de mis obras de teatro, al releerlas he tenido esa sensación incómoda que a todos quienes escribimos nos aqueja; "antes escribía mejor".

El teatro para mí antes era una manera de exorcisar aquellos demonios de mi vida personal, y como en el presente hay algún demonio rondando qué mejor que volver a poner manos a la obra.

El personaje principal de la obra está basado en una persona real. Al reflexionar en aquello que vivimos juntos se me vinieron a la cabeza dos referencias: Marebito de Takashi Shimizu

y Jenifer de Dario Argento.

Básicamente me dí cuenta que quería escribir Jenifer, y no quería terminar haciendo una adaptación. Sabía que el personaje principal, aunque vampírico, no podía beber sangre. Al contrario de Jenifer no podía ser monstruosa, sino encantadora, aquello que bebe debe ser hermoso e intoxicante, ¿lágrimas?

Y como todas las respuestas están en el anime exploré la idea de comer sueños:

Un vampiro que come sueños. El título tentativo es "Los Lotófagos" (referencia a la Odisea, Ulises llega a una isla donde la gente vive narcotizada) o Yumekui (Comesueños en japonés)

Los personajes son Una niña que come sueños y un hombre que la rescata de un ogro.

Mientras piense en más cosas las iré plasmando por este medio.

Alright. Let's put it this way: Mariana Moreno is fucked up. Would you, by choice, have sex with her?

2011-02-11T13:19:00.001-08:00

Let's speak about sex and consequences:

The word "fuck" has that double meaning, have sex and humiliate, for lack of a better term. The question of why have intercourse with someone demonstrates a kind of "conquest" or having someone as submissive. That is the question that could define the world's culture, Do you want to have sex with it to dominate it, to make it submissive to you?
If the answer is NO, (and it must be, of course) there is only one other choice, you could be implying I want to consummate some sort of romantic or carnal relationship, I have none with her, I hardly know her. I like her art and she is sort of funny, but nothing would attract me to her, so I would not have sex with her for that reason either.
First of all, why would YOU want to have sex with her? Do you find her carnally desirable? in that case you are submitting to her and she owns you, otherwise, if you want to humiliate and subdue her, I recommend you check your priorities straight.

Besides, having sex with someone is not the end of the road, it is not the goal of a man's existence to someday have sex with X girl, there are consequences. Sex inside of a relationship means building and sharing, it's something that goes beyond words (that's why we have art). Sex outside of a relationship has also consequences. Would you be able to see her in the eye afterwards?

Ask me anything, keep it smart and not trivial.

Would you fuck Mariana Moreno?

2011-01-15T04:42:00.001-08:00

She is pretty fucked up without my help.

Ask me anything, keep it smart and not trivial.

How to fake being cool in 6 easy steps

2011-01-05T18:14:00.000-08:00

Accept it, Bub, if you are reading this you are not cool and you have accepted you need help on your way to be a cool guy like me. But first, the bad news; you can't be cool. It's like asking Placido Domingo to write in a piece of paper how to sing. Coolness is something you have to be born with and nurture all your life, it's 100% attitude, but despair not! I will help you to fake being cool, chances are you don't have the Cool Gene but who knows? You may be one of the rare few who blossom into full coolness later in life, but then again you mightn't.

Follow these simple steps and you will be on your way of discovering your inner cool:

1. Have a firm grasp on what's cool and what isn't.

This clearly isn't

This is not as simple as it sounds, as it isn't clear to many what is and what isn't: You might believe that Hip is a synonym of cool, nothing further from the truth. Hip means what's popular at the moment, if you stick to fashion you will lose your cool in no time.

The first rule of cool is:

Cool means relaxed.

Follow this checklist and you will know if it's cool or not.

a) Is it something you could sleep wearing?

b) Can you listen to it while you exercise?
c) Is it understandable, not to the point of being obscure but not shallow either?
d) Is it easy to describe to someone who doesn't know it?
e) Is it associated with positive feelings without being too corny or shabby?
f) Is it honest and unpretentious?
g) Is it affordable or possible to get?

h) Is it original and /or has some unique quality to it?
i) Does it help you relax?
j) Would you consider sharing it with a friend who might like it?
h) Are you able to talk about it for a considerable amount of time?
i) Does it offer a second level of meaning (i.e. you could see it a second time and become aware of more details)?

j) Is it fun?

If you answer YES to most of these questions then you can consider it cool.

2. Cool must be self evident.

If you have to say to the world you are cool you probably aren't.

3. Politics aren't cool.

Coolest pic you will see of this totally uncool crowd.

This should be a no-brainer, however I have seen many lose their cool over this. Adhere to a political party or champion a cause and you are not cool. Just look what happened to Bono, the coolest cat in the world back in the day, he started activism and now intellectuals in Africa organized an even just to tell him to stop.

Stopping starvation in Africa one yummy baby at a time.

Nowadays the guy is a bloody joke.Same thing with Rage Against The Machine's Zach de la Rocha when he left the group to play folk music, with Tom Cruise and John Travolta when they became active promoting Scientology...And all of them have way more cool that you could ever handle, what awaits you, stupid mortal?

Besides, causes and political parties are totally lame, people only join causes to try to fix the world when they can't fix the persons in the house they live in. Also, choosing a cause means ignoring many others, so why bother, anyways?

4. To be a hater is totally uncool.

Hate everything, criticize everything and you will not only be perceived as not cool but as a total douchebag. You may think that finding fault at everything and that nothing fills your standards makes you superior, but it doesn't. It's cool to like things, however it's not cool to like everything either.

People assume that's OK to hate all mainstream culture, "if it's on the radio or on TV it's junk culture for the ignorant masses", that's a totally lame belief. Just remember, hating everything is a sign of ignorance, not of virtue.

Ok, hating him is totally cool, I'll give you that.

5. Don't lie

or your face will stay like that.

Lying is the uncoolest thing ever. People think that adorning the truth or exaggerating to make themselves appear better will improve their standing in society. Nothing further from the truth. Lying is a zero sum game, unless you have a prodigious memory or keep the habit of writing a diary you will have to lie to cover the first lie, and so on.

The biggest problem with lies is that it only takes people to uncover one and you will forever be dubbed a liar, no matter what you do, one mistake and it's the end of the road.

Telling the truth is easier, you don't have to remember a whole lot and overall, it removes the anxiety of ever being caught, thus improving your cool attitude.

6. Don't be a dick.

Don't be Andy Dick either.

The easiest way to be cool is to be easygoing and friendly while sticking to your convictions. Appear relaxed and open to discussing new ideas, don't close yourself to dialog. Don't be aggressive with the people around you, be helpful and polite. A very easy rule of thumb is:

Hold the strong conviction that it's wrong to hold strong convictions

This, for many, is the most difficult point, you will find people as hateful as you that will bring that part of you to the surface, that's the main obstacle to cool, you will fit in with them but with no one else. Be cool and you will fit in anywhere.

The second rule of cool is: It's cool not to be cool all the time. if you try to be cool 24/7 you will look tired and forced, thus uncool.

Tell me your success and failure stories, now that will be so cool!!!

Mayi - Inocentes Recursos

2010-11-27T00:00:00.000-08:00

Me cae que he de ser idiota o necio o una combinación de ambos. Insisto en hablar de todo lo que hace Mariana Moreno, mi novia me preguntó que si no estaré enamorado de La MariMoreno y tuvimos una escena muy dramática y triste. Aún la gente que tiene a bien seguirme después que le dí la espalda a los enemigos de Karmatrón me reclama porqué insisto en hablar de ella si no dibuja tan bien y sus tiras son carentes de todo sentido y virtud. Me comentan si no estaré imponiendo mi visión a algo que no lo merece, defecto que he señalado en las tiras de OGL en el pasado.

En una palabra: No.

Tomo a Mayi, la niña pelona favorita de todos los niños como detonante. Quizá ella no quiera hablar de nada pero yo sí quiero hablar de algo, tengo mucho que decir. Quiero seguir escribiendo, se me va la vida en escribir: Escribo no porque me guste sino porque lo necesito.

El día que deje de escribir es porque me habré muerto.

Mayi sigue un consejo viejo y estéril, "La carne vende" Mayi no posee ni la malicia ni la experiencia para entender a qué se refieren y sigue el consejo como mejor lo entiende; literalmente.

Seguir consejos es necio e idiota, nadie experimenta en cabeza ajena. Ya lo dijo el viejo Nietzsche; Es inútil escribir en sangre ajena, si no escribes con tu propia sangre mejor ni escribas.

Es por eso que comprar libros de autoayuda o escuchar automotivación es tonto. Lo que nos suena lindo lo tomamos como la verdad. Necesitamos creer en algo, en aras de creer creemos en cualquier cosa, en cualquier idiotez que por un instante nos cobre sentido.

Si crees que todo lo que digo es verdad eres un iluso. Si crees que todo lo que digo es mentira eres un idiota.

Es por eso que no debes de tener gurús ni seguir corrientes ni las enseñanzas de nadie, es a base de partirte el rostro con la realidad que aprendes, no de los libros ni de nadie, al final el mejor maestro es quien te enseña a aprender de ti mismo.

El Señor Raúl, a pesar de tener más experiencia y malicia que Mayi, por un momento quiere creer, quiere creer que la inocencia es el eje que mueve al mundo y se vuelve subordinado más allá de ser guía, está en un error. No podemos regresar el tiempo, no podemos volvernos inocentes. ¿Qué es la inocencia? Inocencia es fingir que las reglas del mundo no se aplican a nosotros.

El último cuadro es revelador, Mayi sabe que se está engañando y cuando ve al Señor Raúl engañarse por supuesto que le sale una gota de sudor en la frente, contagiar nuestros errores es lo peor que nos puede pasar.

Y la gente cree que me hago el inocente o soy necio e idiota.

El Manual del Guerrero Kundalini Anotado - El Silencio Mental

2010-11-26T23:06:00.000-08:00

Al observar las condiciones prevalecientes en el mundo, (sic) vemos lo que ocurre: muchachas que se llaman a sí mismas "liberales" y que dejan sus casas para ser independientes; revueltas laborales y estudiantiles, conflictos entre religiosos, guerras, confusiones políticas, etc. también pueden darse cuenta de ese conflicto, de esa ansiedad, de esa soledad, de esa falta de amor y del miedo que se apodera de cada uno de esos terrícolas y que el dinero, la educación, la ciencia y la religión no han podido resolver los problemas :... sus problemas. que pena es que no se den cuenta que sólo el silencio mental es el único que los puede liberar para lograr la paz y el amor... Madre contra hija, jefe contra trabajador, etc. cada ser humano está aferrado a algún ideal peculiar, dividiéndose a sí mismo en yo, tú, él, nosotros y ellos. espero que algún día se den cuenta que desde que nacieron ya eran libres y capacitados para amar y vivir en paz... después de todo, el Gran Espíritu sabe lo que hace... ¿no?

Porrito el Payaso: ¿Qué es el silencio mental?
Hada Alegría: Guarda silencio, Porrito.
Porrito el Payaso: ¿Porqué?
Hada Alegría: Calla por un momento.
Porrito el Payaso: ...
Hada Alegría: ...
Porrito el Payaso: ¿Ya puedo hablar?
Hada Alegría: ¿Porqué sientes la necesidad de llenar el silencio?
Porrito el Payaso: Porqueeee... La verdad no sé, no me gusta el silencio.
Hada Alegría: ¿Porqué te cuesta tanto trabajo callar con los labios? ¿Te da miedo que si no dices nada me aburra de ti y me vaya? ¿Acaso quieres atarme a tu compañía con meras palabras?
Porrito el Payaso: Nunca lo había visto así.
Hada Alegría: Si te cuesta tanto trabajo callar con los labios imagina que trabajo te costará callar con la mente, Disfruta ese momento, no lo juzgues, este momento es perfecto, escucha el viento entre los árboles, escucha el agua bajo las ruedas del coche, escucha y no juzgues lo que escuches, calla con las ideas, por un instante deja de pensar.
Porrito el Payaso: (calla, pero su expresión pronto se vuelve de angustia, grita) ¡¡¡AAAAAAAHHH!!! ¡No puedo dejar de pensar, en cuanto callo mi mente se llena de cosas!
Hada Alegría: El silencio mental es muy difícil, pero posible, eso se llama meditar. vacía por un instante tu mente y disfruta el momento.
Porrito el Payaso: ¿Y es cierto que si hago eso dejaré de sufrir?
Hada Alegría: Porrito, no hay soluciones fáciles.
Porrito el Payaso: Pero el Manual dice que El Silencio Mental es el camino de la paz y el amor.
Hada Alegría: Es el camino de TU paz. de la de nadie más.
Porrito el Payaso: Pero si todos tuvieran el silencio mental no habría guerras ni sufrimiento.
Hada Alegría: En el Silencio Mental no existen los demás, sólo tú. No esperes que los otros hallen su paz para encontrarla tú. Si encuentras la paz es tuya, de nadie más.
Porrito el Payaso: Pero el Manual dice...
Hada Alegría: No esperes que el mundo cambie para cambiar. No desees para otros lo que no desees para ti mismo. Criticar a los demás es sencillo y es una trampa.
Porrito el Payaso: No puedo entender tanto... Esto me confunde.
Hada Alegría: Escucha.
Porrito el Payaso: ¿Que quieres que escuche?
Hada Alegría: ...
Porrito el Payaso: ¿Qué quieres que escuche?
Hada Alegría: Disfruta el silencio...

Maitena - Cómplices

2010-11-26T14:03:00.000-08:00

No es tu amigo quien te ayuda a autoengañarte. Es bueno que nos acepten por quienes somos, sin embargo si de verdad aprecias a alguien y notas que vive en la negación haces mal en seguirle el juego, especialmente si su mentira es tan transparente que no engaña a nadie.

De nueva cuenta entramos en el problema ético de decir la verdad. Existe una realidad objetiva más allá de los sentidos que no depende de nosotros, que no le importa si hacemos o decimos o prometemos, es la esfera de la causa y el efecto. Obras y lo que haces tiene consecuencias, dejas de obrar y tu omisión tiene consecuencias. La realidad es implacable y obra sin miramientos ni discrimina. Toca un cable de electricidad y a la electricidad no le importará que seas pobre o rico, si te crees muy importante o si eres humilde, si tienes estudios o no, el alto voltaje te rostizará igual.

Sin embargo caminamos por la vida creyendo que la realidad depende de cada persona; "hay tantas realidades como personas en el mundo y cada una es igual de válida" es la gran mentira. Lo que cambia es la percepción de la realidad. Si dejo de creer en la gravedad no saldré volando hacia el espacio.

La realidad es implacable y pensar eso nos provoca miedo, tememos la realidad si tenemos miedo a crecer, envejecer y a morir, nos inventamos mil rituales, compramos cremas, tratamientos, limpias para hacernos a la idea que la vejez y la muerte pueden evitarse y que no llegarán nunca. De verdad creer eso lo hace a uno vulnerable y frágil.

La mujer de la tira se ha operado y es demasiado obvio, le teme tanto a la muerte que ha mutilado su cuerpo para hacerse a la idea que no es vieja sino joven, al hacerlo se ha vuelto una abominación ambulante, una muñeca de carne, una burla en los ojos de la naturaleza que debiera ser expulsada de la sociedad, escupida y lapidada por las calles, sin embargo su "amiga" le hace segunda, le ayuda en su mentira y valida su pecado, se han vuelto cómplices en el juego de mentirse. No existe ciego tan ciego como el que no quiere ver.

Si tienes un amigo con un problema no le sigas el juego. Si le dices la verdad y te odia por eso que así sea, no le dices al suicida que sí puede volar nada más para no herir sus sentimientos.

Mafalda - El odio

2010-11-26T13:35:00.000-08:00

¿Porqué odiamos? Odiamos cuando dejamos de ver al otro como un ser humano y se vuelve un obstáculo para algo que deseamos. En el caso de Felipe ni siquiera estaba consciente de que deseaba la moneda, su deseo es falso e impuesto, pues todavía no la tiene. A darse cuenta que este deseo falso ha engendrado en él odio por que no verá el objeto de su deseo.

¿No son nuestros odios iguales? Líderes y políticos sin escrúpulos arengan a la gente contra enemigos que los culpan de obstaculizar, de negarle al pueblo la moneda de un ratón imaginario. "Muera el gato que se comió al ratón que te iba a traer tu moneda". Resentidos con su La Jornada bajo el brazo que no pueden hablar sin culpar al Gato Gobierno de quitarles la moneda bajo su almohada. ¿Cuántas personas conocemos que ni siquiera creen en su "ratón de los dientes" y viven odiando a los gatos?

Hace muchos años estuvieron de moda unos libros titulados "Quién se ha llevado mi queso" donde un ratón emprendía un viaje para buscar su queso perdido. El queso representaba algo que ni recuerdo. En mi versión el libro era mucho más corto:

Al despertar y no encontrar su queso el ratón saltó de alegría; "¡Ya no soy esclavo del queso! ¡Quienquiera que se haya llevado mi queso lo amo!"

Odiamos a las personas que vemos como obstáculo para algo que queremos, sin darnos cuenta que el objeto del deseo nos esclaviza y el odio nos envenena el alma. Hace años tuve un rival de amores sin darme cuenta que la mujer que nos peleamos era falsa y vivía de darnos alas a ambos. Por odiarlo no disfruté esos momentos (dirían en mi ciudad: "¡Ni que estuviera tan buena!") y tampoco abrí los ojos para ver la falsedad del asunto que me esclavizaba emocional y económicamente. Siempre pude dar la espalda al asunto pero por mi malentendido ego no lo hacía. Al renunciar a la falsa mujer me recuperé a mí mismo.

Es por eso que nunca odié a OGL, sus acciones no me quitan nada, no posee nada que yo desee y si así fuera me estaría engañando a mí mismo.

¿Odias a alguien? Si así es piensa qué te ha quitado. Sé honesto y reconoce si eso que dices que te ha quitado vale la pena y no es un grillete que utilizas para no vivir. Es probable que no lo necesites y nunca lo necesitaste, pues nadie necesita vivir bebiendo veneno.

Imponemos nuestras propias limitaciones a lo que no nos gusta; detestamos las matemáticas porque se nos hacen difíciles y criticamos a aquellos que genuinamente les gustan. ¿Detestas algo porque lo desconoces o no lo entiendes? Entonces no estás despreciando el objeto sino tu incapacidad para apreciarlo.
No me gusta el jazz, sin embargo estudié apreciación musical en la universidad y sé que es la música que le gusta a los músicos, el nivel de maestría necesario para tocarlo es elevado. Sé escucharlo así como sé escuchar música anterior al siglo XX. y sigue sin gustarme, tampoco me agradan los ritmos afroantillanos ni el rock, aunque haya grandes músicos involucrados. El gusto musical es profundamente personal. Debemos diferenciar entre la calidad de la música y nuestro gusto personal, conozco mucha gente que dice que la salsa y la cumbia son una porquería.

No porque algo no sea de nuestro agrado significa que sea malo.

Felipe nos enseña cómo evitar la decepción, no mide el cohete de Miguelito con un parámetro excepcional, sino como es. De verdad es el mejor cohete de Miguelito que ha visto. Felipe expresa esto y Miguelito se siente reconfortado, gracias a su amigo ha aprendido a aceptarse como es y a no medirse con parámetros arbitrarios.

Mayi - Los Últimos Recursos

2010-11-20T09:09:00.000-08:00

En esta tira Mariana Moreno hace una declaración extraña (y estoy consciente que la semana pasada volvió a Mayi una avestruz). Aparentemente está somatizando la crítica de otro miembro de Estudio Ka-boom, pues Mayi no es pasada de moda para nada. He leído los blogs de los Karmatrolls y nadie ha dicho tal cosa. Recibió mucha crítica con su tira de los Beatles en Krónikas Kuadradas (principalmente de mi parte).

Hay una razón por la cual no hablo ni de Horacio Sandoval ni de Alejandro Palomares, sus tiras son malas. Horacio Sandoval se la pasa adaptando memes de Chuck Norris y hace chistes que sólo le provocan risa a él mismo, Alejandro Palomares tiene mejor factura como ilustrador pero su avatar es francamente insoportable. De los Ka-boomes es Mariana Moreno quien tiene la mejor calidad y el mejor contenido, tanto que he elegido hablar de ella y no de su mentor.

Pecaré de arrogante, pero de verdad es un honor que yo, C. Augusto Valdés, hable de alguien. No a cualquiera le dedico tiempo para analizar, pues no pierdo mi tiempo desmenuzando a gente mediocre. No es porque me quiera poner en el plan de dar certificación, me concentro en el contenido de las tiras, si hay algo de qué hablar lo hablaré, si no hay nada, como con Hoachintón y Palomitas Country, ni siquiera me voy a molestar.

Y llegará el día que Mariana Moreno deje Estudio Ka-boom y se vuelva ella la maestra.

Maitena - Autoimagen

2010-11-20T08:30:00.000-08:00

No podemos vivir con el miedo que los demás se den cuenta de nuestros defectos. La mujer del bikini de rayas vive relacionándose con la gente que cree que no puede ver lo que ella detesta de ella misma, pero se engaña. Al criticar a la mujer del bikini negro impone sus propias limitaciones. Debes de escuchar a la gente que te da los malos consejos, no para seguirlos sino para entender de qué adolecen.
La mujer del bikini a rayas comete otro error; no podemos juzgar a los demás a partir de nuestra propia ignorancia. De hecho no debemos juzgar a los demás, ya lo dice el Evangelio; "Con la vara que mides serás medido."(Mateo 7:2). ¿Qué es juzgar? Juzgar es imponer nuestra visión a los demás, cuando lo hacemos estamos diciendo "mi vida es la única que se puede vivir, sé como yo" y eso es imposible. Comprendamos a la persona que está al lado nuestro. Si de verdad queremos ayudarla la tomaremos como un enigma.

Mafalda - Tranquilidad del alma.

2010-11-20T08:04:00.000-08:00

Nos llenamos de cosas que "pueden" servir sin darnos cuenta que no sirven. Rendimos culto a la basura, tanto física como mental y espiritual, ésta es la trampa de la nostalgia. La nostalgia es la excusa que utilizamos para no vivir. Nos rodeamos de gestos y artefactos inútiles para que nos protejan de un presente que nos puede resultar hostil. ¿Cuántas veces hemos recogido tuercas oxidadas? Por más que nos rodeemos de las cosas que nos sirvieron de niños nuestra niñez nunca volverá, en vez de sufrir ese hecho debemos agradecerlo, porque es maravilloso. Este es un momento privilegiado, vivimos en una edad de oro.

Esta tira bien podría tratarse de la verdad. Caminamos por la vida y recogemos doctrinas oxidadas esperando que algún día nos sirva. Mafalda dice bien, "Nada sirve para todo". Si queremos usar una filosofía para todo ésta fallará. No caigas en la trampa de escudarte en un libro viejo para explicarte el presente. Al tirar la tuerca Felipito reconoce que para vivir en la vida es necesario dejar atrás la basura que insistimos en ver como oro cuando es papelito brillante.

Susanita hace lo correcto, preguntar. Ésta es una llamada de auxilio; "Poseo una visión limitada del mundo y ésta me hace ruido, por favor hagan que cobre sentido". Manolito hace bien en reconocer ésta como una pregunta peligrosa, pues toda pregunta que tiene el poder de sacarnos del paraíso artificial de nuestros prejuicios es peligrosa. Cuando en el catecismo empiezas a hacer preguntas la monja te mira como un peligro, debemos de volvernos un peligro con nuestras preguntas. Cuando Mafalda se enoja por la pregunta de Susanita reconoce así también este peligro, pues la fortaleza de su ideología también se estremece. No hay preguntas tontas si se hacen con el genuino interés de descubrir la verdad.

Esta debe ser mi tira favorita hasta el momento: En el mundo existe el sufrimiento y la injusticia, sin embargo poco o nada podemos hacer para detenerlo. Cuando reconoces tu incapacidad de terminar con toda la muerte y el sufrimiento del mundo comienza la serenidad. Yo no puedo cambiar el mundo de afuera, sin embargo puedo traer la armonía a mi pequeña familia. Todos los días que ustedes me dicen que mis artículos los han despertado a la reflexión sé que hice un poco para volver el mundo un lugar menos feo por unos segundos. Reconoce que haces para cambiar la vida de la gente que te rodea, no sufras por no traer los grandes cambios, los pequeños cambios que haces bastan. Es esa la verdadera tranquilidad.

El Manual del Guerrero Kundalini Anotado - La Muerte

2010-11-17T12:33:00.000-08:00

¿Porqué le temen a la muerte? Observen sus propios temores a lo que llaman muerte; tienen miedo de llegar al final de esa batalla que llaman vivir, tienen miedo de lo desconocido, de lo que pueda ocurrir; tienen miedo de abandonar las cosas conocidas y no se dan cuenta que muchas de esas cosas conocidas son las que ocasionan dolor, sufrimiento y desesperación, con destellos ocasionales de alegría... No hay fin para esa lucha constante y eso es lo que llaman vivir y lo que temen perder... Pero lo que en verdad importa, (sic) es lo que uno es ahora, cómo se comporta uno tanto interna como externamente el día de hoy y comprendiendo que la vida y muerte se nulifican en el sendero cósmico e infinito del gran espíritu, por eso el guerrero Kundalini es eterno.

Porrito el Payaso: ¿El guerrero Kundalini es eterno y no muere? ¿Se vuelve inmortal?

Hada Alegría: Nadie es inmortal, Porrito.
Porrito el Payaso: ¿Y cómo sabes eso? aqui dice que en el sendero del Gran Espíritu la vida y la muerte se nulifican.
Hada Alegría: Si pasamos nuestra vida teniéndole miedo a la muerte estamos nulificando la vida, lo que importa es quienes somos ahora.
Porrito el Payaso: Pero no quiero morir, me gustaría vivir para siempre.

Hada Alegría: Eso es imposible, Porrito. Nadie vive para siempre, todos morimos algún día.
Porrito el Payaso: Pero me dijeron que puedo vivir eternamente si creo en Jesucristo.

Hada Alegría: No creas todo lo que te dicen, Porrito. La muerte es el país desconocido del cual ningún viajero regresa. Nadie sabe qué hay más allá.
Porrito el Payaso: ¿No nos vamos al cielo ni reencarnamos?

Hada Alegría: Nadie lo sabe y en realidad no importa. No debemos preocuparnos por lo que haremos después de vivir, pero podemos preocuparnos por lo que haremos al vivir.
Porrito el Payaso: ¿Es por eso que dice que lo que de verdad importa es lo que uno es ahora?

Hada Alegría: Así es.
Porrito el Payaso: Pero parece que dice que El Guerrero Kundalini es eterno y no morirá.

Hada Alegría: Eso parece. Recuerda, Porrito, que debes de tomar cada palabra de este libro con cuidado, si la lees muy rápido la rasgas. Debemos ser pacientes y descubrir la verdad.
Porrito el Payaso: Pero se supone que en este libro está la Verdad.

Hada Alegría: La Verdad no está en ningún libro porque está en todos. Debemos tratar a este libro como si fuera sagrado y a todo libro sagrado como a cualquier libro.
Porrito el Payaso: Eso no lo entiendo del todo, ¿O sea que ningún libro me va a decir cómo no morir?

Hada Alegría: La verdadera lección es que el miedo a la muerte te impide vivir. Hay mil mentiras que nos podemos inventar, mil paraísos y soluciones para convencernos que nuestra vida es eterna cuando es LA VIDA misma la que es eterna.
Porrito el Payaso: Entonces quienes nos dicen que si nos portamos bien nos iremos al cielo nos están mintiendo.

Hada Alegría: Así lo creen, para ellos no es mentira, nos mienten porque se mienten. Hay quienes se aprovechan de nuestro miedo a la muerte para que hagamos su voluntad, si vencemos ese miedo somos libes y podemos comenzar de verdad a vivir.
Porrito el Payaso: Yo quiero vivir para siempre.

Hada Alegría: Vive este segundo, disfrútalo con intensidad porque este instante es la eternidad, ama con pasión sin preocuparte si amarás mañana, ríe sin preocuparte si reirás mañana y vive, simplemente vive porque este segundo es la vida eterna.

Mayi - Mayistruz

2010-11-12T23:06:00.000-08:00

En la vida hay dos opciones, ser nosotros mismos con toda la responsabilidad que eso representa o ser todos los demás. Cuando sacrificamos ser nosotros mismos para pertenecer al grupo, a la masa o lo que los demás esperan de nosotros de verdad nos convertimos en un pajarraco espantoso.

Maitena - ¿Qué es peor?

2010-11-12T22:57:00.000-08:00

Todo en la vida tiene un precio; el camino a la satisfacción personal está lleno de sacrificios, cuando sabemos quienes queremos ser debemos caminar hacia ello.

Maitena es otra vez la hermana mayor, te dice; has elegido este camino y debes caminarlo, aceptaste quién quieres ser y no hay marcha atrás, al dar un paso por el camino tortuoso te alejas de quien no quieres ser. Esto nos habla que existe un lado oscuro.

Ya hemos hablado del odio como el camino al lado oscuro, también el miedo. El miedo a perdernos a nosotros mismos. El camino fácil siempre nos llevará a la perdición, si quieres matar a tus hijos haz todo por ellos, protégelos del mundo y no permitas que ni el viento les despeine los cabellos, es la fórmula perfecta para crear a un perdedor. Es a través de la curiosidad que un niño aprehende el mundo, al explorar el mundo se explora a sí mismo. Al no tener esa oportunidad el mundo de afuera se vuelve hostil y horrible.

El ejercicio es un compromiso, no con los demás sino con uno mismo. Cualquier disciplina, ya sea correr, dibujar, escribir, pintar, es una manera de meditar, de mirarnos a nosotros mismos, de medir nuestras capacidades y asumirnos como creadores y creativos. Es maravillosa la creatividad de la danza y de la lectura, nos vuelve poderosos. Aunque te dediques a jugar videojuegos también es una manera de explorarte a ti mismo a través de tus capacidades.

¿Tienes un pasatiempo o un talento que deseas explorar? Hay días que te dará flojera y no querrás hacerlo, pero el precio por descuidarlo es descuidarte. Cada vez que ves tus pinceles y el lienzo a medias entra la culpa, puedes tomar el control del mundo, pero dejas que ése se te escape de las manos, puedes vivir pero prefieres dejar que otros vivan por ti, le echas la culpa a otros por quitarte el tiempo, pero es un pretexto para no vivir.

La culpa es también el camino al lado oscuro, pues ésta conduce al peor de los odios, a odiarnos y resentirnos a nosotros mismos.

Nacemos con la capacidad de crear, crear flores de papel, de cantar, de recolectar recompensas en World of Warcraft, y aunque a otros les parezca que estamos perdiendo el tiempo con dibujitos o con escritos que se quedan en el cajón recuerda siempre que crear es tomar el control de tu vida, que digan lo que quieran, al fin y al cabo que ellos ni a palitos y bolitas pueden aspirar.

El Manual del Guerrero Kundalini Anotado- Introducción

2010-11-12T10:50:00.000-08:00

Quizá muchos de los que buscan algo trascendente en este manual o una experiencia misteriosa queden desilusionados, porque a menos que tengan una mente nueva, fresca y silenciosa y visión espiritual, no podrán comprender lo inconmensurable, lo innominado, lo que es, si desean experiencias más profundas mientras llevan una vida falsa y vacía entonces tendrá experiencias sin valor alguno. Las mentes complejas y condicionadas tales como las religiosas, sectarias, políticas o sociales, buscan seguridad en sus ideologías, pero son esclavas de la tradición. Para que sean libres verdaderamente deben dejar atrás cualquier disfraz y ver la vida no como cristiano, budista, hindú , ruso, etc. La observación silenciosa es la única que produce revoluciones radicales y para ser capaces de tal observación necesitan de gran energía.

Porrito el Payaso llora, entra el Hada Alegría
Hada Alegría: ¿Qué tienes, Porrito? ¿Estás enfermo?
Porrito el Payaso: (llora) ¡Soy muy infeliz! ¡No puedo entender lo inconmensurable porque mi mente es limitada y condicionada!
Hada Alegría:¿Quién te ha dicho tal cosa?
Porrito el Payaso: (le muestra un libro)

Hada Alegría: "El Manual del Guerrero Kundalini" Pero Porrito, tu mente no es limitada, ¡puedes hacer reír a los niños y a los adultos!
Porrito el Payaso: Parece que he llevado una vida superficial y vacía ¡Buahhh!

Hada Alegría: Porrito, no debes de tomarte las cosas que lees en los libros tan personal, debes aprender a discernir.
Porrito el Payaso: ¿Entonces este libro está lleno de mentiras?
Hada Alegría: Tampoco debemos ser radicales. En todos los libros hay verdad, de todos podemos aprender (hojea el libro) ¿Ya lo leíste todo?
Porrito el Payaso: Pues no, se me llenaron los ojos de lágrimas en la primera hoja. No pude seguir. ¡Y quiero transformar mi vida y volverme un guerrero Kundalini!

Hada Alegría: Si en verdad quieres ser un guerrero yo te ayudo.
Porrito el Payaso: ¿De verdad harías eso por mí?

Hada Alegría: ¡Claro! Yo también quiero aprender cosas nuevas, ¡leamos el Manual del Guerrero Kundalini juntos!
Porrito el Payaso: ¡Gracias Hada Alegría!

Hada Alegría: (lee la primera hoja) Mmm...
Porrito el Payaso: ¿Debo de abandonar mis ideologías para tener una mente libre?

Hada Alegría: Tienes que abrir tus ojos y tus oídos para escuchar, pero escuchar de verdad.
Porrito el Payaso: No he comprado cotonetes para quitarme la cerilla de las orejas...

Hada Alegría: ¡Porrito! ¡No me refiero a eso! Por un momento seamos seres humanos, no nos concentremos en lo que nos hace diferentes, sino en lo que nos hace iguales, mientras entendamos que estamos frente a un ser humano con el mismo corazón que tú entonces de verdad podrás entender.
Porrito el Payaso: Ay no, yo no tengo un corazón tan grandote y tan lleno de amor como el tuyo, Hada Alegría, a ti te quiere todo el mundo.
Hada Alegría: pero si tú, Porrito, te quieren todos los niños por tus bromas y risotadas que iluminan el día más gris y frío. Aprende a ver en ti mismo lo bueno que vemos los demás.
Porrito el Payaso: ¿Pero porqué dice que tengo una mente limitada y condicionada?

Hada Alegría: Creo que eso lo descubriremos más adelante, es cierto que las divisiones sectarias provocan mucho sufrimiento y dolor, pero no estoy segura que las personas en verdad vivan vidas vacías si no comprenden el infinito.
Porrito el Payaso: ¿Entonces debo de escuchar a la gente sin pensar en que pertenezcan a tal o cual secta?
Hada Alegría: escuchemos pues lo que este libro nos tiene que decir, aprendamos de él y juntos descubriremos las verdades dentro y a discernir si hay falsedades o mentiras.
Porrito el Payaso: Pero es un libro largo.
Hada Alegría: No te preocupes, mis deberes de hada están hechos por el día de hoy. Leamos, estoy segura que muchos de nuestros amigos querrán leer con nosotros.
Porrito el Payaso: ¿Y seré un guerrero Kundalini?

Hada Alegría: No estoy muy segura qué signifique eso, por lo pronto eres el payasito más gracioso que hay en el Reino.
Porrito el Payaso: (se sonroja)
Hada Alegría: Bien, leamos más...

Krónikas Kuadradas - Generaciones

2010-11-12T09:52:00.000-08:00

¿Otra vez con las Krónikas Kuadradas? ¿Que no aprendo o cómo? Sucede que esa vez se trata de una tira que es 100% Mariana Moreno, y se trata de un tema que tiene que ver con alguien más que estudiamos:

Hablemos de los Beatles, o más bien de los dos grupos llamados los Beatles; con los mismos integrantes, pero estilos musicales radicalmente distintos;

Los Beatles Rojos:(Ilustrados por Mariana Moreno) Con un estilo Rock n' Roll influenciado por Chuck Berry, Elvis Presley, Buddy Holly (el nombre The Beetles es un homenaje a The Crickets), entre otros, con bases melódicas con firme raíces en el blues, canciones pop acerca de ser joven y estar enamorado. de este periodo son los discos Please Please Me (1963), With The Beatles (1963), A Hard Day's Night (1964), Beatles for Sale (1964), Help! (1965) y Rubber Soul (1965) (tomo el nombre de la compilación conocida como The Red Album (1962-1966))

Los Beatles Azules: (de la época de la tira de Mafalda) es un grupo más propositivo y experimental, con composiciones que van desde el country, la psicodelia al progresivo, incorporando elementos e música india, musique concrete, orquestal, vaudeville, elementos que podrían llamarse proto-heavy metal. Sus letras, mientras se mantienen en la linea pop, toman calidades más abstractas y crípticas. De este periodo son Revolver (1966), Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), The Beatles (aka the White Album) (1968), Yellow Submarine (1969), Abbey Road (1969) y Let It Be (1970) (tomo el nombre de la compilación conocida como The Blue Album (1967-1970))

Ambos grupos no pueden ser más distintos; existen personas que prefieren a los segundos y no a los primeros y viceversa. En Universal Stereo, una estación mexicana, existe la Hora de Los Beatles, que favorece fuertemente a los Beatles Rojos, programando sólo las baladas de los azules.

La influencia que Los Beatles tuvieron en la historia de la música contemporánea es extensa, encontramos su influencia en grupos tan diversos como Oasis, Tears for Fears, The Cardigans, Franz Ferdinand, Styx, Laibach y Siouxie and The Banshees.

Tuvieron.

Por lo regular a Los Beatles se les conoce por canciones individuales y no por álbumes completos, veamos la estructura de Abbey Road.

1. Come Together
La canción que Michael Jackson interpretó en Moonwalker y que apareció en los comerciales de IBM. Un bajo calmado y cadencioso, sonido psicodélico que dignamente representa el espíritu de su época. La letra refleja unidad y hermandad, el espíritu libre a todo vapor.
2. Something
La canción ese disco que aparece con frecuencia en Universal Estéreo, el single que más recordamos, una canción de amor con el mismo tipo de bajos que Come Together, para una balada la estructura y la instrumentación es atípica, sin embargo posee el solo que aparecerá luego en las Power Ballads de los 70's y 80's.
3. Maxwell's Silver Hammer
Mi canción favorita de los Beatles, el juguete favorito de Paul McCartney repudiado por Lennon, quien se negó a participar, una tonada juguetona y vaudevillesca con una letra oscura y siniestra acerca de un asesino serial. Tiene el mismo desenfado y alegría que la época azul, pero hay algo transtornado detrás. Nunca escucharás esa canción en Universal Stereo.
4. Oh! Darling
Una canción puramente de Rock n' Roll que pertenece completamente a la época azul, con una voz que recuerda mucho a Buddy Holly y a Chuck Berry. A la mitad se descompone en un aullido desesperado y los arreglos cambian en disonantes antes de regresar al shalalá de los años 50's.
5. Octopus's Garden
La canción compuesta e interpretada por Ringo Starr tras un viaje a Cerdeña, es el comienzo de su descontento con el grupo pues sus inquietudes musicales se vuelven más ambiciosas, una canción alegre con guitarra distorsionadas muy al estilo de los Beach Boys.
6. I Want You (She's so Heavy)
Una composición larga con un sonido completamente a la par con Los Doors o Los Rolling Stones, la cadencia es psicodélica, la estructura de la canción es atípica, el compás cambia tras la introducción minimalista para dar paso al solo de guitarra que luego escucharemos con King Crimson. Aunque el coro es repetitivo, tras cada puente el sonido se enriquece con una nueva capa a manera de cánon. El sonido decae para volverse ominoso y pesado.
7. Here Comes the Sun
Famosa por comerciales y promocionales, una canción calmada y luminosa, el tema es una subversión pero en retrospectiva no nos lo parece, mientras otros cantan "el sol me hace feliz" ellos cantan "el sol está bien, no me parece nada mal." Es curioso como sus innovaciones pasa ahora desapercibidas.
8. Because
Un intro ominoso de Clavicordio, coros fantasmales y melancólicos, aullido de viento, extraño para una canción de amor, la escuchamos en los créditos de America Beauty.
9. You Never Give Me Your Money
Si tomamos la canción sin entenderla es una balada, pero la letra crea una poderosa subversión, se trata de la parodia de las baladas normales, la estructura también es atípica, parece varias canciones pegadas, la constante es el ritmo, pero para la mitad de la canción la armonía que nos introdujo ha desaparecido y se nos antoja que apunta para otra cosa.
10. Sun King
Para una canción del sol el sonido es nocturno y melancólico. Los coros fantasmales de Because vuelven a aparecer, tras Here comes the Sun ellos cantan Here comes the Sun King, todo es feliz en voces que no son nada felices, y empiezan a cantar en italiano. wtf?
11. Mean Mr. Mustard
Impromptu épico con un tema críptico, ¿quien es ese misterioso personaje? Un viejo sucio que hace cosas indecibles.
12. Polythene Pam
Tema rocanrolero con otro personaje misterioso, más upbeat y frenético.
13. She Came in Through the Bathroom Window
Sin advertencia cambiamos a este tercer enigma, ¿porque entró por la ventana del baño protegida con una cuchara de plata? canción que no se presta a comerciales ni campañas publicitarias para nada.
14. Golden Slumbers
Balada de amor con la energía de Bob Dylan basada en una canción del siglo XVII
15. Carry That Weight
Canción con la estructura de cambios de ritmo similares a The Velvet Undeground, la orquestación entra en directo contraste con la intimidad de la pieza.
16. End, The
Un himno que encapsula el espíritu hippie, the Love you take is equal to the Love you make .
17. Her Majesty
Canción sencilla con ritmos folk a la Donovan y juegos vocales, sólo 23 segundos.

Un disco de Los Beatles puede ser un tesoro riquísimo de Historia de la Música Contemporánea si se le escucha con detenimiento y se le coloca en el contexto de sus tiempos. Sin embargo la revolución que planearon y trajeron sucedió hace mucho tiempo. Mientras en la época de Mafalda Los Beatles eran subversivos y encapsulaban el espíritu de la rebelión natural de la juventud, al transformarse en música de comerciales y volverse clásicos sus ímpetus se han perdido, su espíritu propositivo que rompió con las estructuras anteriores se han vuelto la estructura a romper.

Los Beatles se han vuelto seguros, una zona de confort en la cual refugiarse ante un mundo que cambia con pasos agigantados. Ya nunca existirá un nuevo álbum, ya nunca crearán una obra que rompa con lo anterior, están en el remoto pasado, parte de la trampa de la nostalgia. Todo lo que son y fueron quedó atrás.
Pero nosotros no, todo lo que somos y podemos ser está en el futuro. Nacimos a tiempo, cuando debimos nacer, no antes, no después. Estos son nuestros tiempos, con sus mil maravillas y defectos.

Dice que todo tiempo pasado fue mejor, eso es una trampa. La memoria nos juega trucos sucios. Hace sólo cinco años que existe Youtube, sitio que consulté para escuchar el Abbey Road, de manera contraria hubiera tenido que molestar a uno de mis amigos para que me lo prestara. Sin las herramientas modernas no podría haber escrito este artículo, hace diez años no existían los blogs, sólo las páginas en Geocities o Angelfire, y no podría acceder a la audiencia que tengo hoy, poca o mucha.

Estos son nuestros tiempos, toma un momento para apreciar las maravillas que nos rodean, hay vida después de Los Beatles, hay mil bandas que no son ellos y que tomaron su estandarte y hoy hacen la música propositiva y rebelde de hoy, Escucha a Porcupine Tree, Arcade Fire, entre otros. Escribo este artículo escuchando Black Metal, que todavía tiene el poder de ponerle los pelos de punta a los puritanos.

Porque es cuando dejamos de disfrutar la música nueva de nuestros tiempos cuando verdaderamente empezamos a envejecer.

Mafalda - Palabras de poder

2010-11-08T19:03:00.000-08:00

Es sorprendente lo poco que necesitamos en verdad para ser felices, al Papá de Mafalda le basta con unas palabras de cariño sinceras para ser la fuerza positiva en un mundo de negatividad.

Pensamos en el futuro como un lugar horrible donde no habrá espacio para nosotros, donde no hay futuro para nuestros hijos. Susanita, como siempre piensa en un futuro donde es madre, se ha contagiado de los miedos de Mafalda. Mafalda tiende a preocuparse por lo que no ha sucedido aún y a arrastrar a todos sus amigos. Sin embargo esta vez ha encontrado en sí misma la salida a su miedo, ha entrado en la caverna y salido a la luz. Con su iluminación erradicará de sus amigos el miedo que ella mima sembró. Al liberarse ha liberado al mundo.

Es bueno ser agradecidos por lo que tenemos, sin embargo Susanita basa su autoestima en lo que carecen los demás. Esta felicidad es falsa, es capaz de dar pero con tal miopía no hay nobleza alguna en ello. Debemos de procurar que los actos con los cuales ayudamos a los demás sean puros, si no éstos están corruptos y no florecerán.

Cuando des, da, no esperes recibir. Cuando recibas recibe, no esperes dar.

Mi encuentro con OGL

2010-11-08T17:42:00.000-08:00

Este pasado fin de semana fui a la Expo Robótica con el firme propósito de conocer a Oscar González Loyo y que me autografiara mi copia de Las Aventuras de Parchís #105 de Mayo de 1984.

Había una cola inmensa para conseguir un sketch de Oscar González Loyo mismo, en la mesa había montones de números de Karmatrón y el Manual el Guerrero Kundalini, el cual compré y también quise autografiado.

Me puse a platicar un rato con Mauricio (creo que su apellido es Herrera, no me crean), quien notó que traía en mano mi número de Parchís, platicamos de Parchís, le pregunté de los proyectos de Ka-boom y de la salud de Hoacho, si me hubiera preguntado mi nombre se o hubiera dicho, pero no fue así. Escuché a Nori y a Susy Romero platicar con la gente acerca del estudio y de su asociación civil la cual acaban de fundar, su discurso de la vida real no es nada distinto a lo que ya hablamos ando exploramos El Mundo de Joe y KróniKas Kuadradas, Nori hizo referencia a que el estudio no va a eventos de cómic por que son "tianguis de piratería". Susy habló del tema de la certificación y de cómo se debe de "revitalizar la industria" para que sea más como la americana y de cómo el webcomic está destruyendo el cómic mexicano. En resumen, del discurso que ya conocemos y que han criticado y desmenuzado otros tantas y tantas veces.

A acercarme a Oscar me quedé asombrado de su facilidad para dibujar, no en balde tiene más de 40 años dibujando todos los días, su trazo es tan firme que más parece que estuviera calcando de memoria. Sin embargo me dio tristeza que en vez de dibujar a sus personajes que tanto ama estuviera dibujando a Los Simpsons, ya sabemos que gracias a ellos se incrementó su prestigio porque la compilación donde participó ganó un Eisner. Como la gente del evento no tenía idea de Karmatrón o de su larga trayectoria acabó por darles algo que ya conocen. Pero lo hace muy bien, sus Simpsons están completamente dentro de la línea del diseño. expresivos, impecables, pero ningún niño se acercó a pedir a Zacek o a Asura, nadie del evento compró un cómic de Karmatrón.

Finalmente llegó mi turno, como fui solo nadie pudo sostener la cámara por mí.

En el video no sale la expresión de sorpresa cuando supo que era yo. Esta vez no pedí a Homero ni a Bart, sino a un OGL dándome un consejo.

Me agrada su consejo; Nunca olvides reservar un lugar en tu corazón para la fantasía. Sin embargo, para no perder la costumbre, debo complementar su consejo; nunca cierres las puertas de tu corazón a la realidad. Debemos siempre tener nuestra sana dosis de fantasía, y seguir con los pies en la realidad.

Y como en la mesa de al lado estaba Mariana Moreno, quise ir también a conocerla. Me dibujó una Mayi y mandó un saludo en video para mi novia que también se llama Mariana y se ha vuelto fan de Mayi. Ella es una talentosa creadora de muñecas y dibujante y ha querido hacer un webcomic por mucho tiempo, gracias a Mariana Moreno y a Mayi por fin se lanzará.

Mayi knows where you live!

Sí, gracias a Ka-boom hay un nuevo webcomic en el horizonte.

En mis manos tengo un Manual del Guerrero Kundalini, ése era mi objetivo real, poder tenerlo y usar la filosofía dentro para destruir a mis enemigos. Ahora piensan que me he rendido o que OGL me ha vencido. No han visto nada todavía.

Mayi - Juegos

2010-11-05T12:39:00.000-07:00

¿Cómo entrar a la mente de los niños? A través del juego. Los niños juegan con aquello que les preocupa, es una manera de aprehender la realidad y de explorar su propia identidad. Hay una razón importante por la cual las niñas se suben a los árboles y se raspan las rodillas, o le queman el cabello a la Barbie, o corren detrás del balón, o que los niños varones le cambian la ropa a Action Man, es nuestra manera de explorar nuestros roles en la sociedad.

Mayi no es una niña cualquiera, como hemos visto cada semana es más una fuerza de la naturaleza, es intensa, no hace las cosas a medias. Sus amiguitas prueban la identidad de gatito y de león como un vestido que no van a comprar y que nada más quieren probar cómo se les ve, sin embargo Mayi es precoz, se conoce y les muestra una identidad que domina; la de una rana (A las Marianas frecuentemente se les dice de cariño "rana")

Hace un par de meses salí con una amiga a quien le dejaron encargada a una niña de tres años. Su situación familiar es difícil, su papá está en la cárcel y su mamá trabaja en un tabledance. Sin embargo es una niña muy alegre.
En sus juegos ella es la mamá o la maestra, como no está rodeada de niños, sino de adultos, con frecuencia trata de involucrarlos en el juego (pues es su manera de relacionarse). Asume la posición de autoridad y grita órdenes, es su manera de asumir el control cuando en su familia éste no existe. Amenaza con castigar, regaña, es su manera de sacar su frustración y entender a su mamá quien no tiene ni la capacidad ni la madurez necesaria para criarla.

Quise poner un caso extremo para demostrar un punto. Los niños tienen personalidades muy definidas, la mejor manera de aproximarse a ellos es escuchándolos, jugando con ellos, trata a su mundo de fantasía como aquí tratamos las tiras de Mayi y aprenderás qué necesita.

Es cierto que los niños más que juguetes necesitan atención, si tienes la oportunidad juega con un niño y cuéntame tus experiencias, escucha lo que tiene que decir y no posee palabras para expresar, será un ejercicio muy interesante.

Francisco Espinosa - 58

2010-11-04T22:13:00.000-07:00

Todo lo que quería era que lo reconocieran como artista. Buscaba el reconocimiento de la crítica, del público conocedor, de sus colegas de la elite creativa. Hacía películas que sabía serían de su agrado, que tenían todo lo que decían admirar. Pero nunca pasó.

“Repetitivo”, “mediocre”, “pretencioso”, eran los adjetivos que inundaban las reseñas de sus obras. Más de diez largometrajes y no alcanzaba una sola obra merecedora del reconocimiento que anhelaba.

Ya no podía más. Tomó una decisión y filmó una película que sabía despreciarían. Usó la cámara como instrumento de tortura y el guión era una serie de pretextos para exponer en celuloide un magnus opus dedicado al mal gusto, a la suciedad y a escupirles en la cara a todos aquellos que no comprendían sus previas cintas.

El día del estreno se colocó de pie, orgulloso, en la sala de proyección. Todos estaban sentados con actitud prepotente, esperando una muestra más de su fracaso. La pantalla se iluminó y por un lapso de dos horas y media desfilaron imágenes de sodomía, coprofagia, laceraciones, perversiones y actos de violencia explícitos sin mayor razón que llenar la pantalla de un malsano hedor a mierda. En la sala; silencio. El realizador veía triunfante la escena. Cuando en la pantalla apareció un perro que se colocaba detrás de una colegiala desnuda que había tropezado, la sala entera de puso de pie. El cineasta esperaba ansioso la desbandada, la salida de gente asqueada y a punto del vómito.

La ovación fue unánime. El cine mismo se cimbró ante los aplausos y vítores. El director salió a la sala y el entusiasmo llegó a su clímax. Pidió silencio, les gritó, los insultó, se bajó los pantalones y cagó en la alfombra, para después aventar sus heces contra la audiencia que, sonriendo, recibía todo.

En los diarios del día siguiente se leería: “Desde las entrañas de un verdadero artista”

Francisco Espinosa

Este cuentito de mi amigo Francisco me ha hecho reflexionar, ahora que estamos libres de analizar a quien queramos volteo mi mente inquisitiva para aprender de mis amigos. Francisco utiliza la minificción como ejercicio para estirar sus músculos creativos, y en esta ocasión nos preseenta una gran reflexión acerca el arte mismo.

Todo lo que podemos crear, plasmar y constituye expresión artística tiene dos temas; el arte mismo y la vida, la primera es una reflexión acerca de la forma, analiza las distintas herramientas, mira la línea, la forma, la retórica como objeto mismo del deseo. Grandes artistas se han expresado a través de explorar el arte mismo, desmenuzarlo, deconstruirlo, comentarlo.

La vida como objeto del arte nos parece más cercano y cálido porque nos ataca al corazón, nos concierne en tanto somos seres humanos porque habla de nosotros. Nos horrorizarán siempre las atrocidades porque un ser humano como nosotros fue capaz de perpetrarlas, por eso la necesidad de deshumanizar al criminal, nunca apuntamos nuestra mente del corazón al que nos daña. Preferimos verlo como un ser abyecto y subhumano antes que como nuestro hermano.

En este cuentito el protagonista tiene como objeto de su arte no al arte ni a la vida, sino al reconocimiento de otros, por eso es que falla. Pone su meta a algo que nada tiene que ver con el arte, hacer las cosas para que nos lo reconozcan es un objetivo vacío que nunca llenaremos, siempre habrá alguien a quien no le parezca, si hacemos el reconocimiento nuestra prioridad somos incapaces de aceptar la crítica, positiva o negativa.

es mejor poco pero real que mucho pero ilusorio.

Ante su gran falla trata de nuevo, abandona su vano intento por agradar a los demás, ahora su arte se trata de la vida, pues sin advertirlo ha retratado lo que siente con el rechazo, es esta cruda honestidad la que hace callar a sus detractores. La película que hace es su más sincera expresión pues es un retrato de su YO derrotado, ha destruido su falsa valía y con ella aquello que le ha estorbado para ser un verdadero artista, por fin se ha vencido a sí mismo.

Al recibir los aplausos e insultado al público ha hecho exactamente lo que siempre le hizo falta cuando trataba de ser reconocido, ahora es consecuente, él es ahora la obra de arte. Al rechazar el reconocimiento que otrora añoraba se ha vuelto verdaderamente libre.

This is just the start, dear friends.

2010-11-03T21:23:00.000-07:00

Descubro que es mucho más satisfactorio leer las enseñanzas de verdaderos artistas y observadores de la condición humana; no es noble patear al caído o corregirle la plana a alguien con una pseudofilosofía cuando hay gente con verdaderas enseñanzas en el mundo, y he elegido a dos caricaturistas con un gran entendimiento y visión, Quino y Maitena; es por mera casualidad que ambos sean argentinos.

Mafalda no necesita presentaciones, todos estamos familiarizados con ella, con su agudeza y a veces escandalosa honestidad, es su mundo el que me interesa visitar y reflexionar cómo a pesar de tener las tiras más de 40 años siguen tan frescas y nos llegan al alma:

En el pasado hemos hablado de la mente del corazón; es la capacidad de amar y de sentir empatía por otro ser humano. Susanita tiene su mente del corazón muy despierta, tanto que mira al mundo con ella en todo momento, ve a todos como padres, madres, hijos e hijas tal como dije que debemos de hacer, esto le disgusta sobremanera a Mafalda quien no tiene paciencia para analizar así el mundo. Esta vez Susanita es quien tendría razón, sin embargo su manera de ver el mundo resulta incompleta y reduccionista. Hace mal quien mira la realidad sin corazón, tanto como hace mal quien mira la realidad con puro corazón sin usar los ojos.

En su mundo Mafalda es la inadaptada, hemos ya hablado de la neurosis que es la incapacidad de aceptar el mundo como es, en el futuro veremos que tanto que dice Mafalda es neurosis y que tanto es observar el mundo con ojos frescos, pues Mafalda posee una mente inquisitiva muy desarrollada.

Maitena es una gran observadora de la mujer, pero al verla tan atentamente descubre que lo que más le incumbe a la mujer es un ámbito universal y humano. Es posible que es la mujer quien anda por el mundo con el alma por fuera y se arriesga más.

La mujer de esta tira peca por honesta, sabe que no hay colágeno en el mundo que llene el vacío existencial, y ha dado en el clavo.

¿Porqué hacemos lo que hacemos? Imagina que tenemos un agujero en el alma, lo llenamos con lo que hacemos, con nuestro trabajo, con quienes queremos, sin embargo a veces eso no nos basta y metemos más cosas, es ese agujero el que intentamos aniquilar cuando bebemos en exceso o nos drogamos. cuando nos unimos a una u otra causa, cuando seguimos a una corriente o con religión.

Hay quienes lo llenan comprando cosas, operándose, comprando miles de zapatos o con colágeno. Maitena observa bien, la mujer no necesita nada de eso para estar completa. Es un tema recurrente en sus tiras, ver a la mujer corriendo nerviosa tratando de llenar el agujero del alma y de aquellas quienes se aceptan como son. La filosofía de Maitena es de una hermana mayor que da consejos, quien está allí para calmar las inseguridades de las hermanas pequeñas.

Si ustedes aceptan acompañarme en este viaje son más que bienvenidos.

Mayi- Alerta en lo Profundo

2010-10-30T08:13:00.000-07:00

Bien, ahora que somos los que somos hora de responder algunas inquietudes:

Karlos F. pregunta que si la intención de la autora es simplemente hacer humor extraño; ¿de dónde sale la exégesis de varias páginas que acostumbro? ¿No estaré viendo cosas que no están allí? ¿Será que me han mandado un maestro dimensional a susurrarme al oído?

En todo discurso hay una enseñanza profundamente humana, eso lo saben desde el principio, con analizar las tiras de Mayi el mensaje es que esta enseñanza es más pura cuando no está nublada por intenciones ajenas a la tira. Es por eso que no analizaré las tiras de Luis Gantús, sé poco de política y lo poco que sé no me permite formar juicios.

El humor de Mariana Moreno me parece adecuado para destilar enseñanzas acerca de la inocencia y el amor, mientras ella no se vea contaminada por influencias adoctrinantes seguiré cada viernes a su niña pelona. No puedo decir qué cosas tienen MariMoreno y Mayi en común, pues no la conozco, de sus entradas en el blog se puede deducir poco.

¿No estoy imponiendo mensajes que la tira no tiene o que la autora desconoce? El más grande ejemplo fue cuando hablamos del Cerebro Reptiliano, MariMoreno tiene un entendimiento muy básico de psicología y repite lo que oye, aquí hablamos de la ciencia tras dicho fenómeno y le dimos su espacio. La autora no sabe esto, pero lo desmenuzamos de todos modos, somos responsables de todo lo que decimos (sí, lo sé, sostengo la misma postura con quienes me han comentado de manera desfavorable, esta boca es mía). Mayi me inspira más que me hable. Es mi punto de partida más que un libro que lea.

El día de hoy hablamos de la impotencia.

Marshall está filmando una película donde se encuentra en peligro, Mayi, quien desea con fervor al actor, es capaz de protegerlo siempre y cuando los peligros sean "de a mentiritas". Mayi cuando quiere posee una fuerza tremenda y una capacidad para afrontar el miedo siempre y cuando sea
éste imaginario; fue capaz de enfrentar las fuerzas malignas de Asura, simplemente porque es un mal de caricaturas.

Mayi es un ejemplo de una personalidad obsesiva compulsiva:

Al canalizar todas sus energías en un solo objeto (Marshall) ha resuelto su vida, ya no tiene porqué amar a nadie más, ya no tiene porqué aventurarse a buscar más, ya no tiene porqué vivir si no es a través de Marshall. Le ha dado el control total de su vida y Marshall ni por enterado. ¿No hemos caído todos en lo mismo cuando nos enamoramos de imposibles?

Mayi nunca ha enfrentado peligros reales, al encerrarnos en nuestro mundito nos aseguramos de aislarnos del mundo real, por eso vemos peligros donde no los hay, vemos tiburones reales en un set de filmación, somos víctimas de nuestras propias limitaciones.

El momento que delegamos nuestra responsabilidad es cuando verdaderamente nos volvemos víctimas.

Estén pendientes, el Lunes es la primera columna de la nueva era.

OGL - Farewell to Arms

2010-10-27T21:27:00.000-07:00

Hoy fui a comer con mi amigo Raúl Renán, es un escritor reconocido con docenas de libros publicados, tiene 82 años y una novia de menos de la mitad de su edad. En su cumpleaños 80 tuvo una ceremonia en Bellas Artes, viaja mucho. Es una persona muy amable y abierta, tiene muchos amigos y todos sus alumnos lo recuerdan como una persona entrañable. Me aprecia mucho, me invitó al Delirio de Mónica Patiño en la calle de Álvaro Obregón esquina Monterrey a un menu de comida árabe. No supe que estaba comiendo pero era delicioso. me alegro de no tener alergias. Platicando de amigos en común y proyectos volteó y me preguntó: ¿Qué estás escribiendo?

Entonces me di cuenta que no supe que contestar.

Lo traté de verbalizar y me di cuenta que tendría que contar mucho para decir algo medianamente interesante y esa no era la primera vez que a alguien que no fuera del medio le explicaría de esto. Mi chica. Mar, leyó varias entradas y estaba realmente sorprendida que OGL no fuera ficticio sino una persona real.

Esas son las razones por las que esta es la última visita al Mundo de Joe y a las Krónikas Kuadradas. Hablar de OGL es una gran inutilidad. Dedicar tantas y tantas horas al mismo cansado mensaje y a la misma filosofía barata es necio y decadente, y quienes se dedican a escribir de OGL todas las semanas me parecen ahora tan necios y tan decadentes como él. Y si me sigo dedicando a esto me iré directito al miasma.

Las dos tiras tienen el mismo mensaje, es el viaje de un hombre (que a veces se transforma en perro) por un mundo que no entiende, un mundo que cambia y evoluciona mientras él se queda estático y sin moverse, se ha vuelto una piedra cuando debería ser arena.

Hace muchos años recuerdo bien que fui a la Conque en el Polyforum Cultural Siqueiros, el Estudio Ka-Boom estaba nuevecito y con todo el entusiasmo del mundo, y con bombos y platillos anunciaron la serie animada de Karmatrón. Todos en la sala salimos muy emocionados. Entonces pasó que la serie nunca se concretó. Lo que debía ser el inicio del estudio se volvió su apogeo, y la caída fue inevitable.

Ése fue el momento perdido, de haber sacado al menos una temporada con animación limitada de 8 episodios se hubiera vuelto un fenómeno, habría fanarts de Karmatrón por artistas internacionales, los chicos en la TNT harían cosplay de Zacek y gritarían por las calles Ya yume nun tox uk in il tial.

Pero eso nunca pasó.

Por la sencilla razón que el mundo siguió evolucionando y Oscar se negó a cambiar. Estamos en el siglo XXI, en nuestro mundo sólo requieres de ganas y de un tema para lanzar un comic y hasta una serie animada. Estamos en una nueva era de oro, donde existe el webcomic para tí, tanta gente lo hace ahora y es para todos los gustos, con calidades que van desde la mediocre hasta la profesional. Veo mi propio ejemplo, para hacer esto que estoy haciendo sería imposible hace tan sólo diez años, escribir una entrada en un blog y tener respuesta inmediata de los lectores, tendría para ello ser parte de una revista de cierta periodicidad y esperar semanas o meses a las opiniones de quienes tuvieran la diligencia de escribir una carta y mandarla por correo, el día de hoy basta con desearlo y tu mensaje me llega. A Oscar no le da miedo la nueva tecnología, pero su modelo de hacer las cosas es la que se está quedando atrás, a pesar de sus insistencia por ceñirse al camino de los grandes del pasado.

De eso se trata la tira de esta semana de Krónikas Kuadradas, la mayor tristeza de un hombre es ver que el mundo ya lo ha dejado atrás porque no lo necesita.

En su disfraz de perro Joe siente la frustración de ver que el mundo tampoco lo necesita, que su filosofía barata no le ayuda a nadie, ni a él mismo. En vez de apreciar a sus amigos como son (caí en cuenta que Joe está enamorado de Pilly) trata de cambiarlos, eso no es amar. Mucha gente (como Nathaniel Hornblower y otra gente que pasa su vida echando pestes de otros) basa su ego entero en descalificar a otros, como si aplastar a la gente los hiciera elevarse. Esto es iluso y tonto. Joe es un poco más noble que esto pero no inocente, el descalificar a otros le causa enorme tristeza y soledad. Joe es incapaz de amar a Pilly por lo que es pero Axayácatl sí, aunque lo haga desde su rencor y absurdo clasismo. El Mundo de Joe de verdad es de gran pobreza espiritual.

En el pasado les he hablado de la realidad objetiva, para mi sorpresa algunos de ustedes no creen que exista una realidad más allá de los sentidos, más allá de lo que nos imaginamos, de las percepciones y prejuicios que tenemos. No es mi intención convencerlos de ver mi punto, pues no puedo buscarlos en sus casas y tomarlos del cuello hasta que entiendan y tampoco me corresponde. En sus tiras OGL se ha creado su mundito donde es poderoso e influyente, pero veo el panorama completo y veo que es tan Don Nadie como yo, Su cuarta dimensión es un sueño inútil que se construye para evitar penar en la inevitable realidad del olvido y la muerte, ¿pero acaso no podremos decir lo mismo de cada uno de nosotros? La religión explota nuestro miedo a la muerte y nos vende boletos para lugares imaginarios donde accederemos si obedecemos sus órdenes o no. Shakespeare se refirió a la muerte como aquel país desconocido del cual ningún viajero regresa. Nadie sabe que pasa después de morir y mil fantasías no cambiarán eso. A eso me refiero con la realidad objetiva. Todos somos mortales, ningún maestro dimensional cambiará eso, ninguna fantasía de resurrección ni reencarnación hará que eso cambie. Por eso les recomendé que desafíen sus dogmas, ceñirse a ideales decadentes es la peor esclavitud. La verdad nos hará libres.

Mi victoria sobre OGL es que así como el mundo real no se adapta a sus ideales y según él lo ha abandonado yo haré lo mismo. Seguiré con mi vida y nuevos proyectos Mi sueño es que nadie más hable de él, que no caigan en su espiral de odio y resentimientos y que le den el avión cuando habla de un futuro glorioso que nada tiene que ver con la verdad. El odio ha infectado a tantos que siguen y seguirán hablando de él, pero yo elijo retirarme a tiempo.

La única diferencia entre él y yo es que sí acepto que soy un pobre diablo.

El gran juez que es el tiempo nos borrará del planeta de la misma manera, todos nuestros sueños y fantasías desaparecerán como lágrimas en la lluvia.

Mayi - Nacimiento

2010-10-23T08:00:00.000-07:00

Es día de hablar de la niña pelona favorita de todos los niños y los no tan niños.

Esta tira me recuerda al Evangelio de Juan (3:3)

Respondió Jesús y le dijo: En verdad, en verdad te digo que el que no nace de nuevo no puede ver el reino de Dios.
    ⁴Nicodemo le dijo*: ¿Cómo puede un hombre nacer siendo ya viejo? ¿Acaso puede entrar por segunda vez en el vientre de su madre y nacer?
    ⁵Jesús respondió: En verdad, en verdad te digo que el que no nace de agua y del Espíritu no puede entrar en el reino de Dios.
    ⁶Lo que es nacido de la carne, carne es, y lo que es nacido del Espíritu, espíritu es.
    ⁷No te asombres de que te haya dicho: "Os es necesario nacer de nuevo."

⁸El viento sopla donde quiere, y oyes su sonido, pero no sabes de dónde viene ni adónde va; así es todo aquel que es nacido del Espíritu.

Este párrafo es el que utilizan como justificación ciertas sectas de protestantes para llamarse a sí mismos "renacidos". Hoy vamos a analizar qué significa "nacer de nuevo".

Despertar espiritualmente significa más que unirse a un club, o aceptar a X personaje como tu salvador personal. Eso no es despertar, es quedarse dormido; si paso mi vida en las drogas y el alcohol y luego me uno a un culto donde sustituyen mi dependencia a las sustancias por la dependencia al grupo eso no es nacer de nuevo, es quedarse igual.

En esta tira Mayi nace de nuevo. De un huevo, me parece una decisión muy acertada pues en su segundo renacer no está en las entrañas de su madre, sino en un cascarón donde se desarrolla y se reinventa sola, rompe el cascarón y ante la sorpresa de su nuevo grupo no ha desarrollado plumas ni gusto por los gusanos, sigue siendo el ser que era antes y aún peor, la madre pájaro la rechaza diciendo; "crees que has renacido pero en tu vano afán te has vuelto cascarón, no has cambiado."

Despertar espiritualmente no significa aceptar doctrinas, ninguna doctrina ni religión englobará jamás toda la verdad pues su función es unir grupos, es crear sociedades fuertes, un rol político. El camino de la verdadera espiritualidad es solitario y tremendamente personal.

El evangelio dice que si no despiertas espiritualmente no puedes acceder al reino de Dios. Esto en nuestras misas y sermones está mal interpretado; si el reino de Dios es extraterrenal o extradimensional entonces no es. El reino de Dios es la creación y todo cuanto haya en ella, no un paraíso artificial más allá de la muerte. Ciertos falsos profetas explotan nuestro miedo a morir para involucrarnos en sus cultos, nos dicen; "tu alma será destruida si no te unes a nosotros". Pero nadie puede destruir el alma, y ninguna adherencia a un club puede alterarla.

Las palabras de Jesús son mucho más sutiles, "si no despierta tu alma no podrás gozar del olor del pasto mojado, de la caricia de la lluvia en tu cuerpo"

Hace mucho tiempo un hombre reunió las enseñanzas de los maestros iluminados y las llevó por el mundo, pero no era noble sino codicioso y deseaba poder, al escribirlas y guardárselas las pervirtieron, las repetían sin de verdad sentirlas, las transformaron en dogma en vez de compartirlas. Transformaron el goce de vivir en la realidad por vivir y llorar en un valle de lágrimas para ganar la entrada a una cuarta dimensión que lo más probable es que no exista. Nos gusta escuchar frases sabias y profundas, pero aún las palabras más bellas se convierten en graznidos si son vana repetición. Para escuchar sabiduría debemos dejar que germine en nosotros, al compartirla describir la flor que hizo crecer en nuestro jardín.

Hoy les digo, para despertar es necesario destruir el dogma que cargamos como yunta. ¿cual dogma? tú tienes uno, todos tenemos uno o varios, no te lo puedo responder, eso lo decidirás. abre tus mentes y mírate. ¿Tienes convicciones o fuertes creencias? destrúyelas.

Me preguntaron quién determina qué es realidad. Nadie. La realidad no es determinada por nadie. No existen realidades particulares para cada individuo sino una sola; la realidad objetiva más allá de nuestros sentidos, el mundo que existe sin nosotros.

Debes salir de la percepción de la realidad que te has creado, que has forjado por miedos, prejuicios, porque te resulta cómodo, porque te da flojera. Mira tus convicciones, investiga todos los puntos en contra y evalúalos, deja que te toquen, no los juzgues. Pon tus convicciones a prueba, tíralas, quémalas y si algo permanece después eso es la realidad.

Si tu convicción es verdad no se derrumbará en el primer intento.

The Mouth of Doom bites its doomy tongue.

2010-10-22T12:00:00.000-07:00

La tira pasada ha sido la más comentada, la que más controversia ha levantado, y por una sencilla razón, por una vez le dí la razón a Oscar González Loyo.

Dicen que porque sentí pasos por sus amenazas o alguna otra razón, ése no es el caso. La razón por la que empecé a hablar de Oscar González Loyo no fue para integrarme a la fila de su galería de enemigos, ni tacharlo de demente, ni descalificar su obra. Lo hago como una labor de amor, de verdad admiro su trayectoria, me convertí en su fan desde las Aventuras de Parchís.

A Oscar González Loyo le tengo profundo respeto y admiración, por eso me he convertido en su enemigo y su crítico, por eso me alarma la perversión a las enseñanzas espirituales que hace pasar por filosofía "Kundalini" que no es más que un pastiche de filosofía barata de puesto de revistas, me alarma su anti-intelectualismo, su falta enorme de pensamiento crítico, su nostalgia por un pasado que nunca existió, su profundo odio por el mundo en que vivimos. Por eso lo critico, porque una parte de mí desea que sea mejor. Soy realista y sé que no puedo cambiarlo, pero puedo sembrar la semilla en cada uno de ustedes para que continúe la crítica sin escarnio ni ardidez. Mi objetivo es transformar al mundo para que los falsos profetas como él se deban alejar a llorar como emo en una esquina. Piensen en mí como el Rā's al Ghūl para su Batman. El amor y la compasión como un arma de construcción masiva.

Un anónimo me dijo que lo he decepcionado, simplemente porque una vez no le tiré jitomatazos al "Trololoyo". Yo no odio a Oscar, es por eso que puedo mantenerme sereno, no debo dejar que mi mente inquisitiva se nuble nada más viendo lo malo, y a ti, Anónimo, que sabes perfectamente quien eres te digo; si quieres ir a tirar pestes de Oscar estás en el lugar equivocado, ya hay demasiados blogs que se dedican a ello y que lo hacen mucho mejor que yo. No te quiero como lector, tienes el corazón envenenado por el odio, como el mismo Oscar dijo "te puede".

El odio es la muerte del alma, quien dedica su vida al odio y al encono de verdad es una criatura patética, guardar rencores es tan estúpido como tomar veneno esperando que tu enemigo se muera. Y esta vez no me refiero a Oscar, (o no nada más a él). Si crees que vales porque le tiras tierra a alguien tu ego está construido en mentiras. Que "mióscar" sea lo que ustedes quieran no los hace a ustedes superiores.

Es por eso que no obro con odio y es por eso que este proyecto debe terminar alguna vez. No quiero que mi éxito dependa de lo que Oscar González Loyo haga o deje de hacer, es su vida, es su problema. Es su crujipollo y son mis taquitos de San Cosme. Yo tengo mi vida y pinta muy bien. Tengo amigos y conocí a una chica maravillosa (que por casualidad vive en Lomas Verdes, ya nos veremos por allí Oscar, me pasan información...) y dedicar mi vida y mi tiempo libre a hablar de él tres veces por semana... ¡Que hueva!

Ahora a morderme la lengua; como ustedes bien señalan me faltó ver un subtexto de la tira "Certificación". la tira habla con la verdad, el hecho que ésta venga de alguien que no aprecies no lo hace menos verdad, pues la traes contigo y todos la vemos. Eso es lo que concluí y eso es la tira POR SI MISMA.

En el contexto de es lo que dice Oscar el del mundo real el mensaje es mucho más siniestro; "Debes de aceptar mi opinión porque es la única, si no atrévete a salir allá afuera para que pases las de Caín y te terminen diciendo lo mismo, por eso es mejor que no te arriesgues y no salgas". Pero el chico de la tira se atrevió y salió, recibió la misma respuesta pero ahora no es el mismo, está afuera en el mundo, liberado de sus prejuicios, dejando de lado su encono para poder ver la verdad en sí mismo, hoy de verdad es libre y puede comenzar a volar solo.

Y si hubiera incluído este útimo párrafo no habría tenido la interacción tan agitada que tuve con ustedes, no me malentiendan, no la sufro, la agradezco porque me presentó el reto de reevaluar lo que ya había escrito, y si escriben un mensaje muy largo y no aparece es por el filtro de Spam, no se preocupen, en cuanto lo detecto lo publico. Gracias a Edgar, a Karen, al Mochis, a Vertebreaker, a Fermín, la Ciudadana y otros anónimos o que no recuerdo, aprecio todas sus palabras.

Ahora si me disculpan tengo que hacer cosas en el mundo real, en la noche que regrese hablaremos de la niña pelona favorita de todos los niños.

Krónikas Kuadradas - Certificación

2010-10-20T19:14:00.000-07:00

Esta es la penúltima KritiKa a las KroniKas Kuadradas.

"Las cosas debes tomarlas de quien vienen", reza el dicho popular, eso significaría que debemos dudar de las intenciones de las personas cuando nos hablan, pues aunque lleguen con palabras dulces puede que intenten otra cosa. Esto es completamente falso.

Somos reacios a escuchar a aquellos quienes no integran nuestro grupo o a quien nos lastimó en el pasado, por naturaleza nos hacemos rencorosos y vemos dobles intenciones en sus palabras o acciones, asignamos malas intenciones o los descalificamos sin siquiera oírlos.

¿Y si esa persona nos está diciendo la verdad y no queremos escucharla? Por difícil de creer las personas que consideramos adversas tienen virtudes pues todos tienen virtudes, la vez pasada hablé de mi vecino y de mi portero, quienes ven demasiadas telenovelas de Televisa pero son gente buena en quien no tendría ningún problema en confiar. Tendemos mucho a "envenenar el pozo", esto es, considerar a las palabras de nuestro enemigo como ponzoñosas y bloquearlas de nuestros oídos.

También debemos de tener en mente algo que ustedes amablemente han comentado; CRITICAR NO ES AGREDIR. Si pides una opinión y sólo quieres que te alaben por lo bien que tú crees que lo haces te estás engañando, la otra persona si es de verdad honesta te dirá lo que tú mismo temes que te digan, que todavía tienes camino que recorrer, que no eres digno dar la tarjeta de maestro que tiras por doquier.

No somos perfectos, y andar por la vida pretendiendo que lo eres y buscando que los otros te lo digan es una verdadera idiotez.

Aunque berreemos y pataleemos y nos rodeemos de gente que piense igual que nosotros LA VERDAD no se va, a pesar de nuestra insistencia de no verla, a donde vamos llevamos nuestra verdad, la que llevamos escrita en la cara, el cuerpo, las palabras, los actos, donde quiera que vayamos los demás la ven. Por eso es inútil huir de los problemas, pues nos llevamos a nosotros mismos consigo.

La verdad debe ser la medida de nuestra lealtad, si mi amigo roba o miente no debo cubrirlo, si de verdad soy amigo me acercaré a él y buscaré qué causa que mienta o robe, si le falta trabajo o confianza. Cubrir a un mentiroso o ladrón nunca será un acto de amistad.

No debes de aceptar sin cuestionar todo lo que dice tu maestro, tus amigos, el diario, los libros y ni siquiera a mí (y mucho menos a mí, yo no soy nadie), es igualmente idiota rechazar todo sin verlo. Ambas son posiciones de una infinita pereza mental; ambas nos ahorran el tedioso trabajo de usar nuestra mente inquisitiva y ver por nosotros mismos (y una vez que usas tu mente inquisitiva qué rico se siente)

Dije en el pasado que estaré del lado donde esté la verdad, y esta vez sucede que Oscar González Loyo tiene razón. Su mensaje es conciso y redondo, no importa quien hable la verdad, no importa si te hirió, debemos saber reconocerla cuando es dicha. Si le pido a Oscar González Loyo que critique mis dibujos le creeré pues el hombre lleva más de mi edad dibujando todos los días, sé reconocer ese talento y el empeño que le ha metido.

Debemos ser humildes y saber darle valor a quien lo tiene sin importar nuestra opinión, sin importar que odie los taquitos de San Cosme cuando yo vivo a dos cuadras.

Regresamos a la primera lección que les he transmitido; AMA A TU ENEMIGO, existe la misma humanidad en ti y en él. Usa la mente de tu corazón para verla.

El Mundo de Joe - Dosis de Superficialidad

2010-10-18T20:37:00.000-07:00

Esta es la penúltima visita al Mundo de Joe.

Es hora de establecer la gran diferencia entre la filosofía de Óscar González Loyo y la mía. Él menciona la mente silenciosa como camino a la verdad, yo hablo de utilizar las tres mentes; la mente inquisitiva, la mente del corazón y la mente silenciosa.

La mente silenciosa ESCUCHA, es el percebes que toma su sustento de lo que le arrastran las olas, acepta las cosas como son y las ve en su dimensión justa, no asigna valores ni conceptualiza, no juzga ni pone sus prejuicios. Para la mente silenciosa ACEPTAR es una virtud, es entender que este segundo es perfecto, que todo está en su lugar, el pasado y el futuro no están aquí simplemente. No existe destino ni predeterminación, no hay deseo porque todo lo que existe está al alcance de nuestras manos y si no lo alcanzamos no existe. Con tu mente silenciosa saborea este segundo, saborea la vida dentro de ti, el calor del monitor, tu respiración, el rumor de los coches de la avenida, el canto del pajarillo sin juzgarlo como bueno o malo.

La mente inquisitiva BUSCA, es un ratoncito olisqueando que nunca se queda quieto, le dan una rueda y no se conforma con darle una sola vuelta, le da todas las vueltas, la recorre, la conoce. Para la mente inquisitiva DUDAR es una virtud. Es no conformarse, es cuestionar, preguntar, entender que el destino no es llegar a una verdad última, es el camino mismo el que vale. La mente inquisitiva desprecia las "netas" y el dogma. Con tu mente inquisitiva pregúntate a cada paso cómo haces las cosas, goza cada segundo de tus actividades y no las hagas en automático, pregúntate si hay otra forma de llegar a lo que quieres.

La mente del corazón COMPRENDE, es el espejo donde nos reflejamos en el universo mismo. Como humanos nada de lo humano nos es ajeno, es la eterna búsqueda de nosotros en los demás. Para la mente del corazón AMAR es una virtud, amar la divinidad que existe en mí y en el humano más cercano espacialmente a mí. Es comprender al ser humano como ser humano, Cada persona de este mundo es hijo, hija, hermano, hermana, esposo, esposa, madre, padre, amigo, amiga... Comprender eso hace imposible querer lastimar a alguien a propósito, es el camino de la paz. Con tu mente del corazón piensa en alguien que desprecias, mírale y recuerda que tiene una familia que le ama, hay alguien que piensa que es el ser más especial del mundo. Entiende que el dolor que te provoca es reflejo de su propio dolor y carencias. No le tengas lástima, en otras circunstancias esa persona puede haber sido tu amigo, amiga, amante... Mientras veas la humanidad dentro de ella poco a poco aprenderás a perdonar.

Y hay una cuarta mente, la mente ruidosa y condicionada, la cual yo no creo que exista.

Mi mente del corazón observa a mi portero, se la pasa sentado viendo telenovelas de Televisa y Ventaneando, sin embargo siempre me saluda. Siempre está buscando cómo hacer cosas, es ingenioso, él sin que nadie le dijera implementó el libro de visitas, es quien se dio cuenta de unas personas con binoculares que observaban el edificio y puso a los vecinos en alerta, quizá por eso nunca pasó nada de lo cual lamentarse. Si le hablas siempre te platica de su vida, que trabajaba en el seguro, que tenía a su cargo a cientos de personas, que él mismo aprendió a disparar en su pueblo cuando era adolescente.. aunque no lo escuches él lo platica. Hay quienes lo ven como inoportuno, pero está haciendo un acto de amor. Se entrega a quien lo oiga por el simple hecho de ser humano. Es un esposo, no sé si tenga hijos pero debe tener familia en algún lado.

Él no utiliza su mente silenciosa del mismo modo que enseña la meditación, se ha aprendido cada rincón del edificio y cuando mira algo distinto lo comparte porque escucha, como es muy inventivo a pesar de carecer de educación formal posee una mente inquisitiva desarrollada, como se entrega en cada conversación que sostiene sabemos que elije sus historias porque se mira en el otro, su mente del corazón es elevada.

Y en la televisión de balón que tiene frente a sí todo el tiempo no paran las telenovelas.

Al verme en él puedo aprender de mí mismo porque lo pongo en su dimensión real, puedo ver que en él hay luz. Si utilizo mis tres mentes podría escribir acerca de cada uno de mis vecinos, la Señora Julieta, quien siempre sonríe cuando me mira, el señor Victor de enfrente que tiene una cuadrilla de Taxis y nunca quita la sonrisa de su rostro, no conozco los nombres de todos pero en cada uno de ellos existo. En ti que me haces el honor de leerme existo.

Joe comete un error al mostrarle a Pilly cómo utilizar su mente silenciosa, pues no existe una única manera, si se tomara el tiempo de usar sus tres mentes con ella hallaría la manera de enseñarle a escuchar.

Oscar González Loyo mismo ya comentó en mi blog, (ya escribiré la respuesta detallada), en un mensaje en facebook me dijo que acepta el diálogo conmigo siempre y cuando no llegue tratando de convencer. He aprendido que no puedo cambiar a las personas a la fuerza. Deseo hacerme el hábito de escuchar a las personas, atesorar sus palabras y cuestionarlas no sin antes pasar mis palabras por el filtro del corazón. Si logro tocar el corazón de esa persona nos transfiguraremos juntos.

Joe desea cambiar a Pilly sin cambiar él, no usa su mente silenciosa, pues la juzga fuertemente, no usa su mente inquisitiva pues no busca una estrategia, no usa su mente del corazón pues no posee la capacidad de amar a Pilly, pues ambos son perros en igualdad de circunstancias.

Cambiaremos más corazones poniéndonos el corazón en la mano; escuchando, dudando, comprendiendo.

Mayi - Solamente un sueño II

2010-10-16T01:57:00.000-07:00

Primero que nada mis errores del artículo de ayer;

La fábula del maestro y los discípulos la conté mal, mi "maestro dimensional" ya me jaló las orejas. La parábola es así;

En un templo el viejo maestro es recibido por su discípulo, lo recibe con una breve reverencia y un verso de bienaventuranza del sutra, el maestro agradece su gesto con una sonrisa. Al día siguiente, el discípulo lo recibe de nueva cuenta con una breve reverencia y el mismo verso del sutra, pero el maestro le da una bofetada, ¿porqué?

¿Acaso el maestro ha perdido la razón? El maestro reconoció en el primer gesto del discípulo su autenticidad y aprecio, en el segundo vio su repetición y deseo de quedar bien con él, el gesto se vuelve automático y vacío; por eso debía ser castigado.

Con la bofetada el maestro dice; ¡Toma conciencia de tu acto! ¡No repitas por repetir! Que tu gesto sea una creación cada nuevo amanecer, ¡cada sol nutre a una flor nueva! La disciplina trae conciencia y la conciencia trae luz.

He corregido el párrafo en el artículo; con esto la idea es mucho más clara y más significativa, el mismo gesto, para muchos indistinguible, pero uno es genuino y otro vacío.

Mi segunda enmienda tiene que ver con mi frase de inicio; no condono la violencia contra las mujeres. Me parece abominable reforzar roles de sumisión a través de los golpes. La bofetada tiene como propósito disciplinar y no humillar ni lastimar, sin el párrafo nuevo eso tampoco quedaba claro.

En la tira de hoy, aunque Mariana Moreno haya hecho virtualmente la misma tira esta vez no debe ser abofeteada, muy al contrario, me ha dado una gran oportunidad de hablar de la vida y la muerte en la pareja:

En la pareja uno representa la vida y otro la muerte, impulso erótico y tanático, la danza de creación y destrucción.

En tu relación buscas alguien que dance contigo, tanto si eres el impulso mortal como el vital, buscas vivir o ayudar a vivir. Por eso nos gusta tanto besar. Un beso es dar vida, un beso apasionado dice; me ahogo, por este segundo me muero. El otro responde, toma mi aliento, respira por mis pulmones, te comparto del calor de mi alma, dame del aire que perfuman tus labios.

Pero no sólo en el besar se expresa esta danza; este proceso se llama apocatastasis; la transformación de las fuerzas demoniacas en celestiales:

Cuando Mayi es positiva es una fuerza transformadora, es el optimismo andando que purifica al mundo, cuando es negativa es una fuerza de neurosis y amargura tremenda.

En la primera tira el mosquito es la muerte y Mayi es la vida, el mosquito se anula, se destruye, busca que Mayi le dé la vida pero comete un error, tal como los parásitos no busca que le den, busca arrebatar la vida que necesita. Es el error común de muchos quienes se encaprichan sin ver las necesidades de los demás, no poder ver más allá de sus propias necesidades.

En la segunda tira Mayi es la muerte y Anthony es la vida. Me parece curioso que en el segundo panel los peces estén muertos, Mariana tiene noción de esto que propongo. Mayi aparece como una sanguijuela hambrienta, su impulso mortal es animal, caníbal. Los sueños de Anthony y del mosquito son distintos y tan similares; Anthony sueña; "Estaba muerto pero ahora que despierto estoy con vida" El mosquito sueña, "Estaba vivo pero ahora que despierto esto no es vida"

En nuestras relaciones es posible ser la vida para alguien y la muerte para otro. Un "muerte" muy exigente nos puede dejar sin vida, matándonos, al siguiente que buscaríamos es a quien nos da la vida que perdimos, desafortunadamente tras conseguirlo la relación acaba; "ahora que me regresaste la vida que perdí sigo mi camino por mi lado". Es posible que una relación Mayi-Mosquito termine así.

¿Qué es amar? Amar es la íntima danza de la creación y la destrucción, es ser vulnerable ante ti para que cures mis heridas y ser fuerte contigo. Amar es darte de beber dulce líquido cuando llega la sed. Amar es dejarse caer para volar, es la nube que se lluvia para la flor.

Kronikas Kuadradas - Otakus, casos de la vida real parte 2

2010-10-13T13:42:00.000-07:00

Susy Romero y Mariana Moreno merecen una bofetada.

En un templo el viejo maestro es recibido por su discípulo, lo recibe con una breve reverencia y un verso de bienventuranza del sutra, el maestro agradece su gesto con una sonrisa. Al día siguiente, el discípulo lo recibe de nueva cuenta con una breve reverencia y el mismo verso del sutra, pero el maestro le da una bofetada, ¿porqué?

¿Acaso el maestro ha perdido la razón? El maestro reconoció en el primer gesto del discípulo su autenticidad y aprecio, en el segundo vio su repetición y deseo de quedar bien con él, el gesto se vuelve automático y vacío; por eso debía ser castigado.

Con la bofetada el maestro dice; ¡Toma conciencia de tu acto! ¡No repitas por repetir! Que tu gesto sea una creación cada nuevo amanecer, ¡cada sol nutre a una flor nueva! La disciplina trae conciencia y la conciencia trae luz.

Susy y Mariana por segunda semana consecutiva han hecho la misma tira, con los mismos vicios que hablamos la semana pasada, su misma falta de compasión y su guía, Oscar Gonzalez Loyo, en vez de reconocer este gesto vacío con la bofetada que merece, lo recompensa al publicarlo. Es por eso que sabemos que es un falso maestro.

Oscar Gonzalez Loyo habla de los maestros dimensionales, yo también hablo de otros maestros iluminados, pero ¿cómo reconocerlos? El evangelio bien habla de una época de falsos profetas y gurús. Vivimos asechados por ellos, sus nombres y sus rostros son miles. Escriben literatura chatarra y venden seminarios, curas milagrosas y otros peligros a la salud, la razón y el bolsillo.

A.J. tiene una guía muy práctica:

Un maestro se autoenfrenta, y al hacerlo enfrenta al aspecto divino que lleva enterrado en el fondo de sí mismo, Éste maestro recibe a un discípulo... no lo acepta para que éste lo admire y ambicione su lugar, sino para que aprenda a ser él mismo. No es un verdadero maestro aquel que se presenta como tal y que te dice "Ven a mí, soy fantástico. Estarás a mi servicio durante toda la vida y a cambio me responsabilizaré de ti. Me haré cargo de todas tus preocupaciones. así como de tu dinero y tu energía. El ego es algo malvado. Rechaza el tuyo y utiliza el mío que es mucho mejor" (La Sabiduría de los Chistes, p. 262)

Un maestro verdadero te enseña a ser tú, no a ser su clón. Susy y Mariana escriben palabras que podrían venir del mismo Oscar González Loyo, tanto que un anónimo en este mismo blog comentó que Susy Romero es un seudónimo. Este no es el caso, es aún peor, es la alumna que nulifica su ego para utilizar el de su maestro, "que es mucho mejor "

Es curioso cómo OGL critica a los demás por "falta de identidad" cuando es él mismo quien la promueve entre sus seguidores.

El Mundo de Joe- Pregunta Incontestable

2010-10-11T16:36:00.000-07:00

Contestemos la pregunta incontestable!

Para ello exploremos la idea central de la filosofía Kundalini (más bien el entendimiento que Oscar Gonzalez Loyo tiene de ella) del No-concepto.

Mulla Nasrudin, un maestro iluminado que pudo o no haber existido en el siglo XIII, esparcía sus enseñanzas a través de historias graciosas, pues entendía que las verdades trascendentales del cosmos se entienden con la mente completa y no sólo con el aspecto racional:

-Maestro, ¿Acaso el perro tiene la naturaleza del Buda?-
-¡Mú!- responde el maestro.

Esto es el no-concepto, Detén tus elucubraciones intelectuales, haz el vacío, concéntrate en tí y detén tu mente.

Rutilio pregunta; "¿Como puedes comprender al infinito con una mente finita y condicionada?". Esta pregunta está mal formulada, pues impone sus prejuicios al hacerla. ¿quién o que condiciona y/o limita la mente?

Joe responde exactamente lo incorrecto, la verdadera respuesta es; "Guau, Guau, guau".

Al responder: "Lo que puede ser explicado entonces no es" no está entendiendo, cae en las mismas elucubraciones que aquejan a Rutilio.

El No-concepto para Oscar Gonzalez Loyo está completamente mal entendido, lo utiliza como la excusa perfecta para su anti-intelectualismo.

Si uno se propone meditar no habrá meditación; si uno se propone ser bueno nunca florecerá la bondad, la humildad se esfuma tan pronto se cultiva.

¿No les parece formulaico? "Si haces X no habrá X". ¿Entonces cómo es posible proceder? Esto es una perversión del concepto Zen de obrar sin obrar. Este artículo detalla el Zen de ver televisión.

La meditación verdadera no sigue el proceso del pensamiento, pues el pensamiento es inestable y tiene infinitas posibilidades de engañarse a sí mismo y por lo tanto, no hallará la senda buscada, ni el amor.

Otra vez sin entender qué es meditar. El propósito último de la meditación es entrar en contacto con la realidad, estar consciente del entorno mientras se acallan los pensamientos. La meditación sigue el proceso de pensamiento, es por un instante detener el flujo constante de ideas para volver a sentir la frescura del agua

Sólo se logrará la comprensión del no concepto, de la meditación, de la bondad, de la humildad y del amor si la mente tranquila y silenciosa triunfa sobre la mente que busca razonar lo infinito con conceptos y definiciones.

Es posible utilizar la mente inquisitiva y curiosa lado al lado con la mente tranquila, Oscar González Loyo nos ofrece una falsa dicotomía. El Padre Gregorio Mendel utilizó su mente tranquila para observar las plantas de su huerto y descubrir las leyes de la genética, una ciencia que el dia de hoy parece incluso ciencia ficción.

Desdeñar un aspecto de nosotros mismos es una perversión de la verdadera iluminación. La curiosidad, la aventura, abrir los ojos a la realidad y poder ver más allá de las ilusiones es luz.

La respuesta a la pregunta incontestable la escribió A. J. en La Sabiduría de Los Chistes, p. 273

-Maestro, la vida me angustia, estoy inundado por su multiplicidad, millines de cosas vienen hacia mí. Todas me atraen, me han invadido. Esto me desespera.

-No te preocupes, sucede que tu percepción sólo puede captar una cosa a la vez. Por consiguiente, es inútil angustiarse por anticipado. Mira cada cosa en la medida en que se presente. Cuando un objeto verde se presenta es único, no es todos los objetos. Acéptalo tan cual es y vívelo. No existen millones de instantes por vivir. Sólo existe el instante presente. Los demás vendrán después de éste. Se encuentran en el instante de convertirse en el instante presente, pero si tú conservas la calma, la tranquilidad, sin hacer proyecciones y sin angustiarte demasiado, vendrán uno tras otro y tu vida se desarrollará muy bien.

Lo que no puede ser explicado, entonces no es.

Mayi - Solamente un sueño

2010-10-08T16:16:00.000-07:00

Es viernes de Mayi!!!

Gracias a todos que siguen el blog, en especial al Maestro Hornblower. Si alguno de ustedes es ex-kaboom quiero leer sus desventuras, escríbanme a mi correo electrónico o encuéntrenme en Facebook. les garantizo anonimidad. Necesito una copia del Manual del Guerrero Kundalini, no quiero verme en la necesidad de ir directamente a la fuente por él.

Hoy hablaremos de un personaje muy interesante, que merece su momento de atención, el mosquito de las tiras de Mayi.

En la tradición del pez que ama al venado que bebe de su arroyo el tema de hoy es la frustración.

De mundos diferentes, el mosquito ama (o se ha convencido de que ama) a Mayi. Sueñ con ella y llora por no tenerla a su lado. Pero la verdad es que no la ama, Mayi ocupa otro lugar en su vida, su pretexto para no vivir

Mi viejo maestro (Mi maestro dimensional, si quieren) dijo: "Soñar es capturar un pez en el mar del inconsciente" y en este sueño hay varios peces. Interpretar suelos está muy lejos de los manuales que venden en el metro, soñar no significa que harás viajes, los sueños no nos dicen nada del futuro, sino quienes somos en realidad. Soñar es un mar de símbolos muy propios, y con las herramientas adecuadas nos pueden ayudar a conocernos.

Primero que nada la Mayi de sus sueños no es la Mayi de la realidad, lo obvio es el cabello, Mayi tiene una frente gigantesca (es la gran característica del personaje), la sueña con largo cabello rojo, o sea, que está imponiendo sus ideales a una persona real. Eso tendemos a hacer, nos gusta una persona por algo y la idealizamos, le colgamos el milagro de hacernos mejores, como las personas no son nuestros ideales están destinadas a decepcionarnos.

"No pensé que fueras así" ¿Cuántas veces hemos escuchado o dicho eso? es precisamente por nuestra incapacidad de aceptar a los demás como son. Una relación con Mayi está destinada al fracaso, y le daría al mosquito más excusa para seguir en el paraíso de la irresponsabilidad.

Hacemos siempre lo que nos conviene, y sí, nos conviene sufrir, nos educaron a vivir y llorar en un valle de lágrimas. Aún cuando tenemos algo bueno en la vida una vocecilla nos dice que de alguna manera la tenemos que pagar, por el Karma.

El Karma está mal entendido, muchos predican que las buenas acciones se te regresan y las malas también, por alguna lógica vibracional o deepakchopriana. El entendimiento verdadero del Karma es más complejo y no aparece en los manuales de budismo chatarra de las librerías de metro. El Karma verdadero implica responsabilidad personal y actuar consciente de la magnitud de los actos propios, si hoy me emborracho y mañana también mi cuerpo sufrirá, así que el acto de beber este tequila implica consecuencias en mi vida, ser consciente de ese daño es lo que hace a una mente libre.

El mosquito elije a la pareja que nunca le hará caso y actúa como si fuera su destino sufrir y llorar por ella. Citando a OGL; ¡Chispiajos!

Cuantas veces no hemos hecho lo mismo.

El mosquito de sus sueños también es una idealización, más bien dicho una disociación, soñarse en un cuerpo distinto es un síntoma grave de neurosis (el mosquito es muy neurótico). Se sueña alto, musculoso, y deseado por Mayi. ¿debemos de verdad destruirnos a nosotros mismos para encontrar aprobación y/o cariño en los demás?

Dato curioso: El mosquito macho no bebe sangre, sino savia, es la hembra la que pica a los humanos. No es un error de Mariana Moreno, porque en el contexto de la tira no es tan relevante, sin embargo es curioso, el mosquito quiere a alguien que no puede ofrecerle sustento aunque lo quisiera.

El mosquito está celoso; ¿qué son los celos? Inseguridad, dicen. Sin embargo yo creo lo contrario, son seguridad, la absoluta seguridad de que aquello que deseamos no nos pertenece.

Krónikas Kuadradas: OTAKUS, CASOS DE LA VIDA REAL PARTE 1

2010-10-06T13:14:00.000-07:00

Mientras no aceptemos la realidad no estamos calificados para vivir en ella. No importa cuan elaborado sea nuestro mundo de fantasía, no importa cuan poderosos nos creamos, la realidad no hará excepciones con nosotros. Si tocas el cable de corriente con la mano y con la otra sostienes la medalla a San Judas de todos modos te electrocutarás.

¿Quiere eso decir que por primera vez concuerdo con el mensaje de las Krónikas Kuadradas?

No, porque alguien más lo dijo mucho mejor en otra tira muchos tiempo atrás.

Las palabras sobran

No debemos dejar que nuestros prejuicios y rencillas nublen el verdadero mensaje que deseamos transmitir. Puede que tengas razón en lo que dices, pero si tu lengua es venenosa o escupe fuego me alejaré de ti.

Susy Romero (compañera espiritual de Oscar González Loyo) de nueva cuenta crea hombres de paja para hacer parecer a sus enemigos como ridículos. El protagonista de la tira posee las características que tradicionalmente asociamos con falta de inteligencia; prognatismo maxilar (mandíbula superior predominante y echada al frente) y rostro de características asininas (como de burro), aparte, como ya hemos visto, haciendo cosplay, el cual OGL desprecia.

Este sujeto ridículo sirve como una generalización; según esto los fans de la animación japonesa no viven en la realidad y aún cuando la realidad les pega no tienen la capacidad de aprender, mensajes que no tienen nada de positivos.

Más aparte Susy en la entrada del blog asegura que está basado en una persona real; tras investigar encontré su referente para la tira; les presento al Gokú de la Consti:

Este pobre muchacho sufre de enfermedad mental, sale a la calle en un popular mercado en Zapopan, Jalisco donde pide dinero para mantener a su mamá, según xonomech, quien hizo los efectos en este video, fue hospitalizado y ahora está bien.

Hace tiempo una persona muy cercana a mí fue diagnosticada con enfermedad mental. Tuve que leer folletos e ir a pláticas para poder lidiar con esa situación. Las personas enfermas requieren de paciencia, compasión y sobretodo de mucho amor. Cuando entiendes por lo que una persona ha pasado serás capaz de ayudarla.

Por lo que veo en el video este chico de verdad está luchando contra sus demonios (pilar del guerrero Kundalini, vencerse a sí mismo). Inspirado en sus héroes saca fuerzas para conquistar la oscuridad dentro de su alma, y muy a pesar de estas ilusiones lo logra, pues sabe que debe de ayudar en su casa, eso quiere decir que por momentos es vencedor.

En muchos aspectos este chico es el verdadero guerrero Kundalini. Es una roca que no se mueve ante la opinión de los demás, quien posee gran respeto por el honor y la justicia (como Gokú) y quien vence a la oscuridad.

Es fácil ir por la vida juzgando y vivir sin compromisos para quienes nos rodean, puedes pasarte años diciendo: "JAJAJA KE PENDEJO" y en ello crearte una falsa superioridad, un ego construido en pisotear a los demás. Yo no soy mejor que este chico. También salgo a la calle para conseguir dinero y mantener mi casa, también disfruto de un elaborado mundo de fantasía, sin embargo la gran batalla con la realidad la ha perdido. Y como compañero de batalla seguiré luchando donde él cayó.

Por más fantasías de superioridad que nos inventemos la realidad no hace excepciones. Hay gente quien le ha declarado la guerra a la realidad, vive su vida deseando que el mundo fuera distinto o añorando un pasado embellecido por el espejo roto de la nostalgia. Esto se llama neurosis, la cual en casos extremos desemboca en enfermedad mental.

La realidad es aquello en lo cual, si dejamos de creer, no se desvanece.

El Mundo de Joe: Basura Televisiva

2010-10-04T13:13:00.000-07:00

Hagamos un experimento: Comprobemos que en realidad la televisión nacional es un páramo yermo cultural, ¡veamos que hay!

No ve visto televisión nacional en años, verla sin contexto me otorgó una perspectiva fresca, hay lo que esperaba, dos canales con caricaturas o series para público joven, dos canales con telenovelas, dos canales con contenidos culturales, dos canales con noticias y uno donde una parodia de Barney que se llama "Guarri" le enseña mal inglés a unos niños interpretados por adultos bobos, es extremadamente divertido. Me estoy riendo como pocas veces.

Crecí escuchando el mantra de "Televisa idiotiza" toda mi vida, leí a Marshall Mc y Luhan (El Medio es el mensaje. Escuchar algo que todos opinan te hace aceptarlo sin cuestionar, sin embargo no podía dejar de pensar que debe de haber una razón por la cual la televisión es importante para tantas personas.

¿Qué es el rating? Digamos que tomamos a todas las personas que ven televisión, el porcentaje de ellas que ven un canal determinado representa su índice de audiencia, si 10% de ellas ven el canal 2 a una hora determinada ésta tiene 10% de rating. Si existen 11 canales cualquier rating superior al 9% se considera exitoso. Las televisoras hacen negocio al vender espacio para comerciales, entre mayor es el rating mayor es el precio del spot que se vende por segundo.

Supongo que ustedes saben todo esto, pero les pregunto ¿porqué una televisora tendría que empujar una agenda? Ya es demasiado difícil conseguir el rating para poder vender el espacio a comerciales, los cuales están altamente regulados no tan sólo por RTC, sino por otros organismos como la Secretaría de Salud (que tiene que aprobar los contenidos de los anuncios de medicamentos). Dicho esto, la televisión se trata de colocar comerciales, los contenidos salen sobrando. Es más barato licenciar un programa del extranjero que tener producciones originales. La televisora sólo creará contenidos si la relación costo-beneficio es favorable. De nada sirve crear una producción multimillonaria si nadie la ve, y si no se pueden colocar comerciales.

La televisión depende fuertemente de lo que la gente QUIERE ver. Esto es completamente distinto a lo que pensaba antes que de alguna manera la televisión moldea la mente de la gente para actuar de tal o cual manera, cuando es al revés, las aspiraciones de la gente moldean los programas.

Cada pueblo tiene la televisión que merece. Cuando ves televisión nacional estás viendo en acción la mente del ciudadano común, y peor aún, siempre ha sido así. ¿Recuerdas Don Gato y su Pandilla? Ahora gracias a la caja del DVD sabes que son sólo 26 episodios pero parece que eran más porque en canal 5 lo pasaron todos los días durante 20 años. Y esa caricatura nueva un día de repente la cambiaron por más Picapiedras y Scooby Doo. El 11 era igual, me sorprende ya no ver más a Bolek y Lolek.

En el canal 13 Una mujer con mucho maquillaje mira desencantada a otra con el cabello teñido mientras la felicitan en un evento de gala del Partido Acción Ciudadana (con los colores y tipografía del PAN). Mi educación telenovelesca me dice que son rivales, ¿Cómo acabará esto? Corte a una mujer con un vestido naranja y el escote reverso más increíble de la televisión diurna, están hablando de foie gras o algo así, creo que se trata de una escena de relleno. Corte a una mujer hablando con unas adolescentes, una de ellas no es nada bonita. Creo que ya debo cambiar el canal, no estoy entendiendo nada, creo que es de esas telenovelas donde hay continuidad.

2 de Octubre de 2010

2010-10-02T21:41:00.000-07:00

Él: Estaba preocupado, te iba a mandar un mensaje.
Ella: Lo siento. Creo que había manifestación. (Lo besa en la mejilla)
Él: Todavía tenemos tiempo, la película empieza en media hora, ya no nos da tiempo de ir a cenar.
Ella: Lo siento.
Él: No importa, como estás?
Ella: Estoy, que ya es ganancia.
Él: ¿Qué pasó?
Ella: Pues.. Lo vi. Hablamos y me dijo que no quiere que salga de su vida.
Él:... ¿Van a volver?
Ella: En.. En realidad no quedamos en nada. La verdad es que lo quiero intentar.
Él: Pero.. Pero casi no lo ves, no está para ti cuando lo necesitas.
Ella: Lo sé, pero no te lo puedo explicar. Cuando estoy con él es, es otra cosa.
Él: ¿Te das cuenta que me has visto más a mí que a él?
Ella: ¡Lo sé! Y le platiqué de ti, que has ido por mí a la escuela. Y me abrazó y fuerte y me dijo que si lo dejo por otro quiere que sea por alguien como tú.
Él:...
Ella: Pero yo no lo quiero dejar.
Él: ¿Qué estoy haciendo mal?
Ella: Nada, entiende que me encanta salir contigo y que me escuches, pero es... es algo que no puedo controlar. Mira, si quieres ya no salimos y me regreso a mi casa, no hay ningún problema, no tienes porqué invitarme.
Él: (la toma de la mano) No hay problema, de verdad quiero ver esta película contigo.
Ella: Lo siento, de verdad lo siento, eres un chico super lindo y te mereces a una super chica que esté loca por ti.
Él: ¿Me acompañas a la tienda de deportes?
Ella: Claro.
Él: Quiero comprar otras mancuernas porque las que estoy usando ya las siento muy ligeras.
Ella: ¿No te compraste las otras hace dos semanas?

(Oscuro)

Mayi - Stress

2010-10-01T22:13:00.000-07:00

No hablaremos de OGL, hablemos de Mayi.

No crean, es difícil vivir la vida cotidiana. Buscamos pensamientos profundos porque nos hacen sentir bien y en paz pero a la hora de enfrentar el tráfico, las deudas, el trabajo y nuestras responsabilidades en lo que menos pensamos es en lo que aprendimos a través de nuestras reflexiones. Encontramos nuestro centro y nuestra luz interior para perderla porque se tarda el metro y estamos llegando tarde al trabajo o a la escuela.

Ser feliz es un hábito, y los hábitos cuestan. Tener disciplina y constancia es una conquista. Nos dicen tantas veces que cambiemos de actitud que esa frase se nos antoja vacía.

Mayi está ante la realidad; el estrés mata. No metafóricamente, es la verdad. Tres doctores le dicen; "Cambia tu actitud", sin embargo ha dejado que su estrés, enojo, frustraciones, se vuelvan una enorme bola de nieve cuesta abajo, tanto le ha afectado que ya no sabe cómo detenerla. El único fin posible es la tumba.

¿Cuál es tu bola de nieve? Toma un instante, respira. No importa qué tan grande es, puedes todavía detenerla. Puede no ser el estrés, puede ser la depresión, la flojera, la desidia ú otro factor.

La tranquilidad viene cuando sabes qué tienes que hacer y lo haces. Hay deudas, hay tareas, hay que hacerles frente, hay que aceptar la responsabilidad como una medalla.

Creo en la responsabilidad personal, creo que la persona virtuosa sabe decir "este acto es mío, este error es mío y gracias a él aprendo, no lo voy a esconder porque si lo hago no podrá enriquecerme."

Y todo esto suena muy bonito, pero si no tomas el tiempo de desacelerar y reducir tu bola de nieve de nada habrá servido. No podré devolverte los cinco diez minutos que tardaste en leerme.

Kronikas Kuadradas - ¿Homenaje o Frikis?

2010-09-29T13:44:00.000-07:00

La semana pasada hice referencia a OGL como el autor de las Krónikas Kuadradas, puesto que éstas están a cargo de Susy Romero y Mariana Moreno. Es triste que alguien deje a sus seguidores pelear sus batallas, el rol del maestro es de ser un guía, de inspirar con compasión y amor.

Hoy quiero hablarles de una historia muy hermosa que leí en Slate;

Mick Foley es un luchador profesional quien en unos minutos saldrá a luchar con Terry Funk, un luchador legendario quien ha sido para él un mentor y una figura paterna. Mick está aterrado. Acaba de tener a su segundo hijo y necesita lucirse en el cuadrilátero para asegurar un contrato que le permitirá mantener a su familia. Su vida personal está por derrumbarse, y este amoroso padre debe de transformarse en una bestia sanguinaria que ignore el mundo de dolor y sangre que está por suceder.

Pone play en su walkman y escucha esto:

"¿Cuándo vas a decidirte?, ¿Cuándo vas a quererte tanto como yo te quiero?" Le pregunta la voz. Y para la cuarta vez que escucha la canción sabe que las cosas estarán bien.
Quince años después recuerda esa lucha como de las mejores de su carrera. Y Mick tiene la oportunidad de conocer a Tori Amos en persona. Con timidez le pregunta si la puede abrazar, y ella responde abrazándolo; Un hombre gigantesco se transforma en un bebé en los brazos de un ángel.

Amo esta historia por muchas razones. Es una historia de profundo amor y una comunicación íntima entre nosotros y el objeto de nuestra devoción. Apuesto a que alguna vez leíste un libro, escuchaste una canción y el mundo se detuvo, esas palabras te hablan de algo que intuyes y no puedes expresar. En pocas palabras te toca por dentro. Te inspira a algo, en palabras de Carlos Castaneda a vencerte a ti mismo, a dejar tus caprichos, tus miedos, las cosas que no te gustan de ti y vivir.

Es por eso que amamos la música, los libros, el arte en general, incluso los juegos, de video y de mesa. Nos afectan, nos inspiran, se vuelven parte de nuestros sueños.

Dicho esto el manga y el anime tocan la vida de muchas personas. Con su enorme variedad, sus historias complejas, sus personajes maravillosos, ofrecen una atractiva alternativa a las ofertas de entretenimiento comunes, y el cosplay es parte de esa cultura. Admiro a quienes hacen cosplay, yo lo he hecho un par de veces y me he divertido. Para ello se requiere de dedicar mucho tiempo y esfuerzo, de abandonar inhibiciones e inseguridades. Mi amiga Valeria de ser una persona opaca y sin vida se vuelve una pequeña diosa los días que dura la TNT o La Mole, y muchas personas como ella salen y muestran cómo el anime y el manga los transforma en seres de luz.

En esta tira de Krónikas Kuadradas se muestra el profundo desprecio que OGL (y escuela) tienen por la gente fan el Anime y del Manga, los acusan de ser faltos de identidad y de ser vaciós. De nueva cuenta exaltando lo viejo y despreciando lo nuevo.

Con todo lo que me gustan las animaciones antiguas prefiero las nuevas, cuando vi Death Note no pude parar, tuve que ver toda la serie de un sentón, terminé a las 6 de la mañana porque la historia me absorbió.

Una parte de mí piensa que la gran frustración de OGL es no poder inspirar a los fans de la manera que lo hace el anime y el manga. Incluye el manual del Guerrero Kundalini como una manera de inspirar en vez de dejar que las historias hablen por sí mismas. El legado de OGL dejó de ser de amor, es de odio por lo nuevo y por lo diferente.

El Mundo de Joe - Pensamientos que asustan

2010-09-28T07:17:00.001-07:00

El Mundo de Joe es una tira donde OGL se caracteriza como un perrito para continuar opinando acerca del mundo que lo rodea. De principio la idea se me hace atractiva, reencarnar en perro indica descender en una criatura baja para eliminar el egocentrismo. Pero éste no es el caso ni por mucho.

Joe no es un personaje virtuoso. Hoy hablaremos de su incapacidad absoluta para vivir en la realidad y su tendencia a refugiarse en un elaborado mundo de fantasía basado en un entendimiento incompleto de las enseñanzas de Carlos Castaneda, filosofía Sufi y budismo pop.

La filosofía Kundalini tan desarrollada por OGL y seguidores toma su nombre de la meditación Kundalini, en Karmatrón, los Guerreros Kundalini despiertan sus poderes con el proceso de despertar a la serpiente, de tal manera que se crea una unión con la conciencia universal.

Examinando la literatura que estudia el Yoga Kundalini podemos ver que éste proceso de meditación es un instrumento, no un fin en sí mismo. El gran error del manual del Guerrero Kundalini es asumir que la iluminación es un lugar al cual llegar, y una vez allí uno se transforma en un foco, es decir, que lleva la iluminación consigo.

En las enseñanzas de Mulla Nasrudin podemos ver lo contrario, la iluminación es un instante que se vuelve eternidad, un mero segundo cuando el ojo de la mente mira al infinito y podemos dilucidar el mecanismo detrás de la realidad. La meditación es una pausa de una mente ocupada para escuchar la danza del universo. En ningún momento significa recogerse a una extraña dimensión abstracta.

El camino de la paz interior es una búsqueda intensamente personal, debemos buscarla como una manera de encontrar armonía con el mundo que nos rodea. Esta mañana desperté escuchando los gritos de mi vecina; no escuchaba las palabras, sino su sonido. Despojado de las palabras creaba una singular melodía.

En esta tira Joe comete un gran error, le impone a Pilly su ideología. Es una agresión tratar de convertir a los demás a nuestra manera de pensar. Y al hacerlo Joe convierte un pensamiento poderoso en palabras vacías. "Para comprender al infinito debes aquietar tu mente" es algo que ya dije en el párrafo anterior, pero no como frase al aire. No debemos permitir que palabras que pueden acariciar se vuelvan los gritos de mi vecina.

Joe asegura tener poder Kundalini, pero sus actos demuestran otra cosa;

Llama a la sociedad humana "vacía, tonta, falsa y ridícula". Al criticar con desprecio imponemos nuestras propias carencias al mundo que nos rodea. Lo admito, no me gusta el reggaetón ni la cumbia ni el pasito duranguense, sin embargo comprendo a quienes sí. Joe condena porque trata de imponer su idea del mundo, como el mundo se rehúsa a ser como él lo idealiza por eso lo desprecia. Eso se llama neurosis.

Sin embargo llega Pilly con sus mismas carencias y le recomienda no pensar ni bien ni mal de las cosas que le rodean (cuando él mismo se la pasa pensando mal).

"Observa las características que tenías antes de venir a este mundo" Joe da el consejo incorrecto. En vez de aconsejar la aceptación recomienda abstraerse en uno mismo. En el solipsismo no hay armonía posible.

Ésta debe ser de las peores tiras, Joe ha contagiado su profundo odio al mundo a Chis-Chís, quien lleva su lógica enferma al siguiente nivel; creer que no se puede ser consciente, ni cuerdo, ni honesto. Se crea su "cuarta dimensión" como alternativa a un mundo que odia con profundidad.

Y he aquí el gran error de Joe, pensar que existe comunión con la conciencia universal mientras odia el mundo real, cuando la conciencia universal y el mundo real son una sola cosa indivisible.

Joe se rehúsa a abandonar su primera silla, medita sin aceptar sueña en un mundo que no es éste, mientras haga eso nunca podrá despertar. Y ésos son pensamientos que asustan.

Mayi: Cerebro Reptiliano

2010-09-25T02:31:00.001-07:00

Lourdes Mariana Moreno Ayala es miembro del estudio Ka-boom.

Personalmente me gusta Mayi, es un personaje positivo (hay veces que no, pero eso lo veremos después) de quien podemos también aprender. Aparte quiero tener un contrapeso a la negatividad de OGL y poder hablar de otros temas.

Aprendemos tanto con el corazón como con la mente. tendemos a reflejarnos en lo que leemos o nos dicen. Es común que después que alguien te cuente una idea o anécdota digas: "Me pasó algo similar". Como humanos buscamos conectarnos con otros, ésa es la razón de escribir y del arte en general, buscamos algo que nos conecte a todos, sea un gusto, una opinión. Es natural que nos busquemos en los demás y encontremos placer al encontrarnos.

Así también es doloroso darte cuenta de las diferencias con los demás, sentimos que nos alejan. Si a mi amigo no le gusta el Metal, sino bandas como Arcade Fire y Porcupine Tree a las cuales no les encuentro gusto, me siento excluido de una parte de él.

Homo sum et nihil humanum a me alienum credo, Como humanos nos interesa lo humano, nos buscamos un grupo aunque sea de dos, buscamos experiencias en común para entendernos a nosotros mismos. El momento de descubrimiento es un instante de iluminación; "Yo creí que yo era el único a quien le pasaba eso".

Sin embargo el entendimiento y la razón quedan en segundo lugar ante estos sentimientos. Al encontrarnos QUEREMOS que sea verdad, aún si sobrepasa nuestra razón.

Mayi escucha exactamente eso, que los sentimientos triunfan sobre la razón. Esto es cierto pero no por lo que ella cree.
el cerebro reptiliano se refiere a la teoría del cerebro triúnico de Paul D. McLean, quien crea un modelo del cerebro basado en distintas etapas del proceso evolutivo, distintas estructuras se unen al cerebro dependiendo de etapas determinadas; asignando açen el escalón más bajo al cerebro "reptiliano", el ganglio basal, al cual asigna funciones "básicas" como agresión y territorialidad.

Hoy en día la teoría del cerebro triúnico ha sido superada por la biología evolutiva, al descubrirse que el ganglio basal ocupa mucho menos espacio en el cerebro de aves y reptiles del que McLean estimaba, debido a millones de años de evolución independiente, sin embargo sigue gozando de popularidad en la psicología "pop", al presentarse como intuitiva y sencilla, sin embargo es reduccionista e incompleta.

Mayi no sabe esto y no se pondrá a indagar. Usa como parámetro su propio corazón y adopta el conocimiento, se reconoce en él y se transforma. Esto me parece muy hermoso. Debemos de utilizar nuestra curiosidad (gran virtud de la mente humana) para discernir el conocimiento válido del que no lo es, y a la luz de la razón utilizar el corazón para transformarnos.

Razón y sentimiento no son enemigos, son aliados. En el futuro veremos que OGL y otros poseen una opinión negativa acerca de la ciencia. La consideran fría, estática y desalmada. Muy al contrario; Richard Dawkins lo expresó bien cuando dijo que La Ciencia es la poesía de la realidad.

El conocimiento científico es aire y agua, evoluciona, se enriquece, se transforma, se desvía. La verdadera ciencia es un horizonte infinito de descubrimiento. La inconmensurable belleza de las galaxias. Carl Sagan debe considerarse como un maestro iluminado.

El camino de la ciencia es en muchas maneras el camino de la iluminación, ambas requieren curiosidad, capacidad de asombro y una enorme humildad. Richard Feynman lo dijo bien cuando dice que "La Ciencia es una manera de dejar de autoengañarnos. El primer principio es que no debes autoengañarte y tú eres la persona más fácil de engañar. "

OGL Parte III; OGL odia a la humanidad

2010-09-23T05:07:00.000-07:00

Decidí hacer de el análisis de la tira de Krónikas Kuadradas una columna regular en mi blog. Me dará un motivo para escribir con regularidad y mantendrá mi capacidad de análisis fresca.
No odio a Oscar González Loyo, su personaje me provoca fascinación. por eso hablo de él. OGL es una persona que tiene perfecta conciencia de sus detractores y críticos, y les dedica una cantidad inhumana de esfuerzo. Ésa es una labor de amor.

OGL ha hecho algo muy bueno en el segundo panel, sí hay personas que critican con los ojos cerrados. Criticar no significa imponer nuestro punto de vista ante el objeto, debemos cambiar nuestra actitud al hacerlo. Desafortunadamente al emitir juicios lo hacemos no con un afán creador sino para reafirmar nuestra superioridad, colocarnos por encima de los demás. Que nada nos guste no indica que tengamos un gusto exquisito, sino incapacidad por apreciar a aquellos que nos rodean.

Sin embargo OGL no pone la otra mejilla (analizamos esa tira en el post anterior cuando hablamos de su actitud ante la crítica), hace LO MISMO.

¿Quien nos critica está loco? ¿No fue él mismo quien habla de la genialidad de los locos?

Quiero proponerles una idea revolucionaria, pero muy antigua; AMA A TU ENEMIGO.

Debemos ser los hombres de bata blanca, uno de ellos dice; "propongo estudiarla". Ésa es la actitud correcta, aprendamos y estudiemos de quienes nos injurian, escuchemos y valoremos cada una de sus palabras. Si dedican tiempo a nuestro trabajo devolvamos el favor, deja que la compasión y no el juicio sea nuestra guía.

El otro ser de blanco reza: "Por eso el mundo está como está, somos seres en decadencia"

Esta tira es ofensiva en luz de las inundaciones en Veracruz, la fuerza del agua ha dejado a seres vivos sin hogar y en algunos casos, sin vida. OGL necesita ejercer su compasión, no sólo con las personas a su alrededor que piensan como él, sino con todos los demás, debe dejar de pensar a la humanidad como parásitos malignos. Hay un hombre que tiene sanguijuelas de mascota, deja que beban su sangre, ¡ése es un acto de amor!

Seremos seres en decadencia mientras tratemos a quienes se toman el tiempo en criticarnos como necios.

OGL no es un Guerrero Kundalini

2010-09-22T03:25:00.000-07:00

Debo confesar que cometí un error de juicio, en el artículo de ayer no mencioné a Oscar González Loyo por nombre, me referí a él por el nombre de su personaje; OGL. Sé que mi error puede potencialmente ser tomado en mi contra, como si me estuviera escondiendo o no quisiera hacerme responsable de mis actos.

Es interesante notar cómo Oscar González Loyo muestra a las personas con un juicio distinto al suyo, me llama particularmente la atención la estampa de "I ♥ PC". ¿Acaso usar una PC lo convierte a uno en un troll? (BTW yo uso una Mac).

Cada vez que dibujamos o mostramos a un personaje mostramos algo de nosotros mismos. Estoy consciente que tanto hablar de Oscar González Loyo revela algo de mí mismo, me reflejo en su personaje o el yo público que muestra en sus tiras quizá para entenderme, pues Oscar González Loyo (lo escribo tantas veces para que le resulte fácil encontrar esta entrada del blog en Google) es humano como yo. Homo sum et nihil humanum a me alienum credo.

Y como humano que soy no soy inmune a la crítica, que los demás no nos alaben o nuestros actos nos duele en el ego. Todos deseamos ser amados y apreciados, cualquier acto o palabra que no esté dirigido a ello lo sentimos como una potencial agresión.

Construimos nuestro ego como una fortaleza para guardar nuestro frágil corazón. La persona que mostramos a otros puede que tenga poco que ver con quien somos. Oscar González Loyo habla de ésto en el Manual del Guerrero Kundalini:

"Guerrero Kundalini... Es un término que se da a todo aquel que lucha por conquistarse a sí mismo y que usa su Fuerza Interna en forma Positiva...El Guerrero Kundalini no fuma, no toma bebidas alcohólicas, ni utiliza ningún tipo de droga, pues sabe que no necesita nada para sentirse bien, feliz y libre, sólo las mentes débiles que no se conocen a si mismas usan esas tonterías, ya que creen que con eso aliviarán un poco su desesperación, su soledad y su dolor, pero lo único que demuestran es su inconsciencia e ignorancia. El Guerrero Kundalini jamás daña a sus semejantes con pensamiento, palabra o acción, nunca dice groserías pues toda palabra tiene poder que se manifiesta por medio de ondas y puede ser más destructiva que un golpe físico... El Guerrero Kundalini ignora los insultos de los demás, pues sabe que estos no le afectan, además evita pelear a menos que sea realmente necesario."

"El Guerrero Kundalini" es un yo idealizado; es un "debo ser" destilado del entendimiento que Oscar González Loyo tiene del Kundalini, sin embargo no entiende una contradicción; El "debo ser" no es tan importante como el "soy".

El concepto de la conquista de uno mismo es central en esta ideología. Uno se conquista a sí mismo cada vez que salta los obstáculos propios. Cada vez que te ponen un delicioso pedazo de pastel enfrente y deseas mantener una dieta debes vencer tu impulso. Cada vez que te sobrepones al temor al ridículo, cada vez que asumes la responsabilidad en vez de evadirla. Uno no tiene porqué ser un guerrero "whatever", sólo tiene uno que SER.

Sin embargo el primer obstáculo en el camino aparece, la arrogancia. Una mente fuerte verdadera sabe aceptar más que condenar. Con la vara que mides serás medido. se habla de prohibiciones a la forma de vida (no fumar, no beber, no consumir drogas) pues se les adjudica a las "mentes débiles", lo considera "tonterías", demostración de inconsciencia e ignorancia. Asume que quien lo hace tiene el propósito de aliviar soledad y desesperación, ignorando los motivos individuales.

Hay un vicio gigantesco en toda la filosofía de Oscar González Loyo, su absoluta falta de compasión por los demás. Debemos aceptar a los demás para que entren en nuestra vida, escuchar con genuino interés a pesar que la otra persona fume o tenga vicios. Propongo que debemos aceptar la responsabilidad de nuestros vicios. Si bebo debo aceptar que los actos que cometo son míos y no del alcohol. Si fumo debo aceptar que la gente que me rodea puede sentirse incómoda. Si consumo drogas debo entender que éstas son ilegales . Si mis vicios afectan mi trabajo o dañan a mis seres queridos debo conquistarme a mí mismo para ponerles un alto. Si una persona me acepta y me escucha sin juzgarme hará que esta conquista sea más sencilla. Gritarle a alguien "Te vas a morir de cáncer" lo pone a la defensiva y lo hará aferrarse a su cigarro.

Es esta actitud la que ha alienado a Oscar González Loyo.

"A palabras necias oídos sordos", dice. Su Guerrero Kundalini es una montaña inamovible. Oscar Gonzalez Loyo se piensa una roca sin aceptar el aspecto negativo de la roca; incapacidad de cambiar.
¿Pero en realidad es sordo?

En esta tira bien que escucha las mismas palabras necias de antes. ¿Qué criticas dirigidas a su persona son las que más le pueden?

Su edad: Debemos aceptar la edad que tenemos. Si hemos llegado a ella es porque hemos recorrido un largo camino. Cada año es un amigo nuevo, un libro nuevo, música nueva, avances en la ciencia, descubrimientos astronómicos. No debemos olvidar el pasado pero debemos aceptar que no podemos regresar a él. Si te tachan de cincuentón responde; "y bien vividos". Sólo el cambio es permanente, ¿para qué ser roca si el agua de río nace, llega al mar, se evapora y vuelve a llover? El agua no llora el río que dejó atrás, goza nutriendo las flores.
Su falta de vigencia: Si de verdad hiciera caso omiso a sus críticos utilizaría el webcomic para continuar contando historias. No necesita buscar otra publicación ni luchar con las distribuidoras. Sigue el espíritu del tiempo, hoy necesitas sólo ganas y entusiasmo para ser un autor publicado. No busques la fama pues te distraerá de los que verdaderamente es importante, compartir tus historias. Mi viejo maestro me enseñó que amar es obtener para repartir. No des para recibir, recibe para dar. Dar es saber recibir, porque quien recibe engendra y quien engendra reparte.
Su falta de profundidad: Oscar González Loyo posee una filosofía compleja. de un solo pasaje del manual del Guerrero Kundalini podemos hablar y hablar, sin embargo esta filosofía es banal, no posee impacto. Y no es por ser suya sino por ser filosofía. Ninguna filosofía sirve pues son palabras. Deja a tus acciones libres, que los demás infieran las palabras a partir de tus actos, no al revés. Las palabras bellas te sorprenden y te hacen sentir bien, sin acciones son emisiones de carbono.
Que vive en el pasado. Es bueno tener la ilusión y la capacidad de asombro de un niño, pues ellos no juzgan, cuestionan. Oscar González Loyo no es un niño pues sabría salir a jugar.

Creo que el mejor consejo viene en la siguiente tira, de alguien que usó su limitada capacidad de dibujo para expresar el verdadero propósito del guerrero Kundalini:

El Guerrero Kundalini no critica los círculos de los demás, no busca que todos los círculos sean perfectos, se construye a sí mismo porque construyendo guiará el camino.

A todo esto, ¿cómo tomar entonces la crítica?

Debemos escuchar toda critica, no sólo las constructivas sino también las destructivas. Los demás pueden ver cosas que nosotros no. Debemos ser capaces de ver más allá de cómo lo dicen, discernir el corazón detrás; si alguien me dice "Maldito gordo" debo soplar para eliminar el desprecio (es así de fácil) y escuchar: "Es conveniente que sigas una vida más sana". La misma persona estará feliz si me comprometo a seguir una dieta y la sigo, pues habré eliminado la preocupación que tiene por mí.

Yo quitaría la pared y dejaría que me llegara el tomatazo, luego me haría una salsita rica con él y le agradecería: "Gracias por compartir este tomate conmigo"

Ayer leí con interés los múltiples sitios dedicados a vilipendiar a Oscar González Loyo, ridiculizando su vida personal y pública. Yo no soy nadie para juzgar la moral de los demás. Actuar implica siempre el riesgo de ofender a otros, cuida que tus palabras provengan de tu amor y compasión, es la única manera que conozco de construir.

OGL odia la felicidad

2010-09-21T07:32:00.000-07:00

OGL sólo sabe contar una historia estos días:
Kronikas Kuadradas es un webcomic donde OGL y los integrantes de su estudio exponen sus puntos de vista y utilizan como foro para criticar a sus detractores. A OGL se le acusa, principalmente, de crearse su séquito de gente que está de acuerdo con su visión del cómic en México y de fomentar un "culto" a su persona. En ese aspecto no lo critico. El hombre como sea saca a la luz su trabajo, apoya a los artistas jóvenes y publica, de manera irregular, pero publica, cosa que muchos de sus detractores no hacen.

Mi principal objeción con OGL no es su vida privada ni pública, sino su filosofía. Se ha dicho en el pasado seguidor de la filosofía Zen, al punto de publicar el Manual del Guerrero Kundalini, donde expone a sus lectores a sus principales inspiraciones tras la ideología de Karmatrón. Dicho esto quiero comenzar a hacer una crítica de su obra en base a la filosofía Kundalini y la la escuela de Zen que aprendí con mi viejo maestro.

OGL confronta a uno de sus amigos; "¿Porqué no eres un cuadrado como yo? ¿Cómo te atreves a ser rombo?". Con esta aseveración es incapaz de afrontar la falla de su juicio; critica a el medio nuevo con los estándares de los medios viejos. En esta tira critica que los eventos modernos los hagan llamar Eventos de Cómics, sin ver que el manga también es arte secuencial, tanto que Miller y Eisner se alimentan de él, el anime y el cosplay siendo derivativos del manga. OGL habla de una memoria histórica que no le pertenece a su amigo el Rombo. Si hablara de Ryoichi Ikegame, Rumiko Takahashi ú Osamu Tesuka estaría hablando en términos que el Rombo entendería, y más si lo hiciera con la misma compasión y amor que con Romita y Eisner. OGL falla en entender que la manera de compartir las cosas que ama es con amor. Sin embargo su falla es decir: "Sólo lo cuadrado es bello", por supuesto que parte enojado, hay que admirar que la gente a quien dirige su desprecio es feliz mientras él no.

Para compartir debes de entender a la persona enfrente de ti. Es egoísta forzar a otra persona a tomar de ti sin que tomes nada de ella, más que tomar sin dar nada a cambio.

Chis Chis es feliz y viene a compartir su felicidad con su amigo Joe, quien no sabe tomar la felicidad de otros. Piensa que la manera de hacer intimidad es compartir su miseria. Chis Chis, quien es noble y quiere a su amigo, comparte del pan de su mesa, sin embargo el pan es amargo y se une a su miseria.

Debemos ser conscientes del pan que convidamos en nuestra mesa. Ésta, más que la de nuestra casa, son nuestras palabras y actos. ¿Qué pan le darías a un amigo que viene a visitarte? ¿Qué le darías para untar? No conozco a nadie que sirva pan rancio o leche cortada, ¿porqué hacerlo con tus palabras?

Hay gente que piensa que no se merece ser feliz mientras otro ser sufra, Joe rehúsa el pan fresco de Chis Chis. La felicidad de los otros no se consigue sufriendo nosotros, ¿O es que Joe no quiere que nadie sea feliz? Joe está triste y sin embargo se queda en el suelo, sin hacer nada. OGL ha dicho que la inacción es tan culposa como la acción, ¿entonces Joe no es culpable?

En este caso OGL se equivoca. Para construir un círculo perfecto debemos construirnos primero a nosotros mismos. Debemos reconocer nuestro lugar en el universo, si soy albañil debo preocuparme por colocar cada ladrillo con amor, si soy doctor debo de aliviar a mi paciente. Es qué hacemos respecto a otros lo que nos define, ser un quejoso no alivia ni construye edificios.

Y estoy consciente que escribir este blog no curará a nadie, por eso elijo criticar sin encono y con compasión. Actuar con amor es actuar de verdad.

Joe hace una pregunta no por obtener una respuesta, sino para imponer una opinión. Si le interesara la respuesta de su amigo escucharía lo que tiene que decir y lo entendería antes de destruir su réplica.

Debemos preguntar y verdaderamente interesarnos por lo que los demás dicen, no preguntar para imponer. Joe no quiere escuchar a su amigo, sino destruirlo.

Para OGL Axayácatl es un hombre de paja (¿perro de paja?), encarna las opiniones con las que no está de acuerdo, no tiene amor alguno por el Peje (en eso estamos de acuerdo), pero en vez de analizar y tratar de entender porqué dice lo que dice pone en ridículo a un hermoso xoloizcuintli (nos amigos tienen una perrita xoloizcuintli, Maya, es un amor canino). Muestra a Axayácattl con la nariz metida en un libro, absorto, incapaz de ver la realidad a su alrededor. En eso estoy de acuerdo con OGL, la verdad no está en un libro o en la opinión de una sola persona. La verdad está en todos lados. En todos los argumentos, en todas las manifestaciones humanas hay verdad, incluso en las mentiras, porque ellas nos hablan más de quien las cuenta.

Debo estar de acuerdo con Axayácatl, yo tampoco creo en el sol. No tengo porqué creer en el sol, Existe independientemente de lo que yo crea ú opine. El sol es parte de la realidad objetiva más allá de los sentidos. La tierra gira alrededor de él a pesar que los antiguos y algunos necios piensen que el sol gira alrededor de ellos. Lo que otros opinen no hace que el sol brille menos o no se mueva alrededor del centro de una galaxia.

10 stupid things about comics

2010-07-24T20:56:00.001-07:00

Don't get me wrong, I love comics. They have given me endless hours of joy, made me laugh, but also made me cry and rage. For every Watchmen there are hundreds of mediocre comics,for every brilliant story arc there are tired old clichés that need to be put to sleep, these ten things are a personal pet peeve of mine.

10. Getting superpowers always means running around in pajamas

You are a victim of a chemical laboratory accident, come to adolescence and manifest your latent mutant power or get bitten by a radioactive halibut, what do you do next?
Of course combat crime! But you have to protect your loved ones from the vindication of such criminals, what shall one do?

Of course, silly me.

9. Death has a revolving door.

Oh no! Captain Pastiche has died in the line of duty! Such a heroic sacrifice! Such lavish funeral and the heartfelt farewell of all his friends, but wait! Less than 6 months later he is back! Turns out the Captain Pastiche who died was a clone/ a robot / a ghost/ from an alternate universe / a shapeshifter /an illusionist. Then the new creative team comes with new ideas and kills him for real! Next issue he is revived through magic/hyperdimensional science/alien medicine.

Don't worry they are all OK now.

8. Being a woman and loving a superhero is a capital offense.

Oh no! The new bad guy in town is the real deal! He has brutally murdered/crippled/tortured/raped/all of the above our hero's girlfriend!!!

Except because it has been done so many times there is a whole website devoted to it; womeninrefrigerators.com

7. Superheroes cannot/have not/will not/do not want to influence world events.

They have god-like powers, they could end world famine and disarm every hostile power in a whim, Super Elastic Scientist has technology that could cure cancer/aids/ebola/malaria/the common cold in a jiffy, yet the choose to let humanity decide their fate.

Even when Doom has done even greater atrocities he is no match for some real world angst. What a pussy.

6. The new superhero in town beats the old supervillain without even breaking a sweat.

Squirrel-friggin'-girl defeated Dr.-Bloody- Doom.

5. Wretched-looking heroes get hot girlfriends.

Whatever you do NEVER click this link, this is rule 34 in action, DON'T ever think about clicking THIS.

4. Spiderman has had to contractually appear in every Marvel comics title even if it doesn't make any friggin' sense.

3.Marvel's utter lack of respect for their own properties.

HULK SMASH PUNY MOTORCYCLE!!!!!

Hey! I am soo kewt!!!! I can haz genocide???

2. This guy:

I hate drawing feet!!!!

Even when drawing people in "calm"scenes they shall grimace!!! It's edgy!!!

Oh no! Someone has revealed my utter lack of knowledge about anatomy!!!

.

Oh no, I did it again! I shall rename this character the Incredible Wretched Girl

1. There are hundreds of superpowered individuals, yet bank robberies and petty theft are still committed every day.

You would think that by now the criminals of Ersatz City would have smarted out, as no matter what they do they are always foiled by Pastiche man and his trusted sidekick, but no. Even when the hero could use supersmell to bust every meth lab in the world and end the war on drugs he chooses to stop small time thieves one by one instead.

Even with the spiffy outfit they shall know by now that the superhero is waiting for them outside.

Leteroj de la Estonteco (Science fiction short story)

2010-03-26T07:18:00.000-07:00

“¿Kiel vin nomas? Neniu volas paroli kun mi.”

I always was a natural for languages, that’s why I took on Esperanto. Imagine my surprise when I found someone typing perfectly natural and fluent Esperanto on Chat Roulette.

Her name was Katya, no one wanted to chat with her because they couldn’t understand her and she didn’t have her webcam on. She had been online for a couple of hours trying to find someone who understood. Not because she was studying Esperanto and wanted to practice.

“Vivas kun mia fratina, estas la jaro du mil kvincent, estas la lasta familio sur la tero.”

My Esperanto was good enough to follow her frenetic typing, she told me she lived with her sister and their father inside a bunker, the last humans alive in the year Twenty Five Hundred. Her father just installed a machine that could connect her to the Internet of the world before the big disaster. Before that it was only books, she had read the classics in Esperanto and generated their own electricity with a treadmill.

Naturally, I had questions; Had she been typing in English I would have dismissed it as a prank, but why would anyone take the time to type in perfect Esperanto just for laughs? Besides, a person from the far future wouldn’t speak English but something else, not pure Esperanto, but one dialect spiced with Spanish words and expressions.

“Nia patro prizorgas nosotras, ĝi eliras al la mondon de eksteren por atingi nin manĝo, akvo kaj medicinoj. "

It made sense that if they lived underground they would need vitamin supplements, the treadmill where they generated their power and used also to purify water would keep them fit and the books they had read would keep their mind busy. Her sister, Met, was only a year younger. Both were fascinated with the “Old World” but saddened because they would never touch it, I also could speak to her.

“Vi lernus La anglan, tiel vi povus povi uzi pli libroj kaj muziko " I said, a little ashamed my Esperanto would appear awkward and inelegant for her.

I offered to teach them English, at the best of my capacities. I asked if they could listen to me in their speakers, but turns out they were using an old PowerPC with no sound or video card. Even though they could not watch video and the pictures they could see were in 16-bit colors they were astonished by how beautiful our world was.
I was curious as how the world had come to an end:

“Nia patro nin rakontas ke al la fino la bastardos finis por mortigi inter ili.”

A man-made disaster sometime in the Twenty Fifth Century, guess we didn’t bother to seek out new life and new civilizations after all.

I asked if we could prevent it. For me it would not happen for centuries, there was still time. But Katya told me I’d have to be alive 400 years only to be dismissed as a madman.

After some weeks of talking to them it was clear that by now any prankster would have dropped the act or asked me for money. If this was indeed real I could track their IP, and possibly discover a gateway into the far future.

I could find it easily, but it turned out to be a proxy server somewhere in the Atlantic Ocean, some independent island nation that financed itself with illegal servers. I frantically asked in several forums how I could unmask an IP behind a proxy, they always told me to find the administrator, but if the log file was deleted there’s no way I could find out unless I contacted the authorities. But what would I tell them? “Help, there are two girls trapped in a bunker, ah, by the way, they only speak Esperanto and live five hundred years in the future”

And asking them about their location was useless, according to them they lived in the middle of a wasteland in the mountains, but only know so because their father told them so.

I repeatedly asked to speak to him.

“Paĉjo ne volas paroli kun vi, se ĝi faras lin sentu ke al ni donas falsajn esperojn. "

He didn’t want to give them false hopes, For all purposes I am long dead, they are just speaking to ghosts.

We talked less and less, sometimes only an hour a week compared to the four hours I would devote in the beginning and had to stop only to attend school and do enough homework to pass. My Esperanto improved very rapidly, they would teach me some words and at the best of my capacity I tried to teach them some English, much to the chagrin of their father.

One day Katya appeared;
“Paĉjo jam ne volas ami min, ĉi tiuj tagoj amas pli al mia fratina, por iu ne ĉesas tuŝi ŝin. "

I didn’t know what she meant, for the first time I could understand the words, but not the meaning behind them. I asked what she meant when she said their Father doesn’t want to love her anymore, she became too old.

Then I understood everything.

That man kept them inside a padded room to have sex with them as many times as he wanted, he had kidnapped them when they were very young and created a fantasy world so they never ever wanted to escape.

That was the last time I talked to her and the administrator does not return my calls anymore.

How I would improve TWILIGHT

2009-12-16T10:04:00.000-08:00

Accept it,the Twilight craze is everywhere. The same power that has made vampires popular; the sex appeal, the sense of tragedy, immortality and bloodthirst, is what has wrought their undoing.
Vampires are monsters. Sexual monsters, eliminate one from the equation and you have nothing. Long gone are the days of Nosferatu, The Hunger, even Interview with a Vampire, which believe it or not is more than ten years old.

And as I stared agape as how this corny edulcorated travesty became really popular I decided to conduct a little experiment, I would watch it, voluntarilym as it was just starting on Movie City.

And because I found out that it had lovely Christian Serratos in the cast.

So, I went and saw the whole thing, I was not angry at it, I was distraught, as I felt the bloody thing was incomplete, I spent many hours going through it in my mind and all of the sudden epiphany hit!

It could be better.

So, without further ado, Let me tell you how I would make Twilight a better, even watchable movie:

CARLYLE CULLEN IS THE BAD GUY

We see Peter Faccinelli (three months my senior, OMNG) with dyed hair as the spitting image of Tom Cruise as Lestat in Interview with a vampire.

who basically sits around doing pretty much nothing, he is an emasculated patriarch, playing baseball and cooking human food with his pretty-looking family of cardboard cutouts.

But what if things were different?

Carlyle is an outcast of Vampire society, he rejected the way of the Predator in order to follow a legendary way of Vampire Enlightenment (In Vampire:The Masquerade terminology this is called Golconda) and he parted with similar minded vampires in order to create a small coterie dedicated to cultivate their humanity and pursue a semi-normal existence, where they could even, in a limited way, mingle with humans.

Edward is his child, his progeny. Carlyle embraced him because he saw himself in him, even as a human Edward couldn't fit into society, but was kind-hearted (Edward even hints that his appearance is part of his vampire existence, it would be interesting to imagine that Edward was plain looking, even deformed when he was human) as well as the rest of his small cult. Carlyle knows that high humanity translates to a more human appearance, the capacity to blush, mimic breathing (Vampires don't do it), eat human food and develop a higher tolerance to sunlight. (That beautiful sparkle Edward gives while under the Sun? Well, if he overdid it he would be reduced to ashes, as every other vampire)

When Edward meets Bella he sees himself all over again, he makes the same mistake Carlyle made with him a century ago, he sees himself (in my version Bella is even more average looking, just as in the book) so he wants to approach her to understand the human condition, he develops feelings because he perceives her as "safe".

Everything is fine until Edward takes Bella to meet his family and Carlyle lays eyes on her for the first time (Yes I am well aware Carlyle takes care of Bella just after the car crash, couldn't the doctor in the family be Esmee instead?). Carlyle is happily preparing the salad, when he sees Bella he just cracks the bowl. Just as if you showed some quality-grade heroin to a recovering addict. Edward just reintroduced Carlyle to his former primary source of nourishment, young virgin women (we also know beforehand that Bella is menstruating, Oh, the scent of virgin blood!). The dinner goes as planned, but Carlyle has to excuse himself, he is all shaken up by the experience.

Then a series of mysterious murders ensue, girls from Bella's school (Yes, in my version Suzie Crabgrass dies, much to my chagrin). Charlie Swan, Bella's dad, becomes increasingly suspicious and overprotective (then again, who wouldn't? his daughter is hanging out with a kid who is always tense, never smiles and is as pale as paper)

The vampire baseball scene still takes place, but it's not interrupted by the Trackers (they are unnecessary in my version), Bella cuts herself with a splinter, the vampires usually grab the bat a little too tight. At the smell of blood Carlyle goes full vampire, Esmee and the other members of the family contain him and give Edward a chance to take Bella as far as possible from the bloodthirsty monster.

The chase that ensues continue taking place,but Charlie is also a pursuer, in his mind Edward got his daughter in some crazy shiat and now they are running together.Carlyle also goes for Reneé, Bella's mom, but he tortures and kills her losing more of his humanity on the way, and he ambushes Bella at the dance academy with the promise of delivering her mom.

The showdown, where Carlyle delivers Reneé's head, becomes more poignant and tragic, here is a monster who was Edward's beacon of virtue, Carlyle gives Edward the choice of giving up Bella to him and leave his life for good or be destroyed, Edward has no doubt in his mind, he has to stop his sire at all costs. Edward puts a stake to Carlyle's heart and then burns the building to the ground.

Bella is safe, but now Edward has committed one of the worst crimes in Vampire society, he has destroyed another vampire, so now the Volturi, the enforcers of Vampiric traditions, are coming to destroy him as he has become the prey. He can't take Bella with him, nor embrace her as he knows that it would mean her certain death.

And with Edward gone fugitive New Moon starts in an organic, non-awkward manner.

Welcome from the 365 days of Astronomy!!!!

2009-08-11T17:59:00.000-07:00

As part of my contribution we decided to edit the complete interview along with additional graphics in order to explain better the wonderful process by which the Mayans calculated their calendar. This video will be available here August 31st 2009, please be patient! Here is a teaser:

In the mean time you can Buy Victor Torres Roldán's book Ciudades Estelares at Amazon: http://tinyurl.com/oxtkkx
or Contact the author: vientoro (at) gmail (dot) com

Kickyoutube Bookmarklet

2009-07-12T08:14:00.000-07:00

Use this bookmarklet to convert and download any video from Youtube to any popular formats, I personally use it to put videos in my iPod, but my brother rather extract the mp3.

Instructions:
Drag the following link to your taskbar

Kickyoutube

When you visit the videopage at youtube click it and it will automatically take you to the KickYouTube frame, choose the option, wait until the system prompts you to save link as.

Enjoy!

A horrible person has died... He will be remembered as a saint.

2009-06-25T23:39:00.001-07:00

This single response posted at the latimes blogs summarizes everything I hate.

THE DEATH OF MICHEAL WAS LIKE 9/11 EVENT IN WORLD TRADE CENTER .

IS A GREAT LOST TO THE WORLD AND MOSTLY AFRICANS BECAUSE HE WAS AN AFRICAN DESPITE ALL.

IF THERE COULD BE A RANSOM FOR DEATH PEOPLE LIKE LUCKY DUBE AND 2PAC WOULD HAVE BEEN ALIVE BUT IS IMPOSSIBLE ACCEPT BY MIRACLE .

THREE AFRICAN ILLUSTRIOUS SONS HAVE GONE .

I THINK I WILL MOURN HIM WITH HIS MUSIC WHICH I WILL PLAY TILL NEXT DAY AND A BIG BOTTLE OF WHISKEY AND ICE.

Posted by: AYOKA IMPETUS | June 25, 2009 at 10:29 PM

How do you compare the death of a single individual to the death of 100,000? I seldom call people idiots, but this guy, uneducated, deluded himself into believing that some popstar's life is more important than his and now he is going to get pissed drunk.

And the same brainiac at movieline gives us this jewel, apparently the lad fancies himself a poet:

UPDATE: Another pathetic human used the death of an unknown to waste her life: (Google cache, the original was deleted but there's an image of it)

You may have read at the description of my blog; "If you value someone you don't know more than someone you do then you are no friend of mine". These two retards value their imaginary bonds with a stranger more than those of the people they have, OMNG, the stupid woman is going to abort because of these ideas.

And yet since Thursday 6000 people have died, will they mourn for any of them?

D&D Alignments (Part 1 of 9) Chaotic Good: Jenny McCarthy

2009-06-25T08:54:00.000-07:00

The Alignment series is a personal exploration through the nature of Good and Evil, I know that reality is complex and I do not mean to reduce a person to a single aspect, but I mean to question what everyone holds as the paragons of truth, My first subject of analysis is actually a force of good:

These kids are getting better and I will not shut up and will not stop fighting about it.

Jenny McCarthy is a revolutionary, someone who will not just take the authority's word at face value, she senses something wrong and acts upon it. She knew her child Evan was different,and while at first she fell into the Indigo Children trap she knew better, there was another cause, The Thymerosol in the vaccines that The System demands every child to take made her kid sick, so, according to expert advice and her mommy instinct she undertook a one-woman crusade against Big Pharma and is awaking consciences across the United States and soon around the world.

She is a revolutionary and a hero, someone who honestly wants to make the world safe for our children.

So; I prithee, riddle me this...

Why can it be proven that she is directly responsible for (as of 6/28/09) 178 deaths?

She is a genocide and preys upon the ignorance and fear of people to further her agenda, she desperatelt wants to find reason in an irrational world, as her child is not normal she wants to make someone responsible, she wants to ,make someone pay, she is avengeful and close-minded, she already decided on her bad guy, although the study she bases her conclusions upon has been long discredited.

But she is beautiful and a force of good, and yet she murders by sheer indifference towards reality.
Welcome to Supervillain logic: No one chooses to do evil, even the most brutal monsters think they are doing the right thing. And Jenny McCarthy is the Superhero in this scenario, who could lift a hand against that angelic face?

But she must be stopped, people need to tell reality from falsehoods, the problem is people do not want to know reality, they are content with the first thing they are told.
Alongside the series we will see people who have lead to destruction, but are considered Good, and people who have done great deeds, but are considered evil.

Remember; You shouldn't have heroes or villains, they are human just as you and me.

Portable Music, Then and Now.

2009-06-19T12:09:00.000-07:00

The disadvantages of the Sanyo Walkman from 1985:
1. Bulky. Carrying that thing required either a leather pouch or a strap which was a fashion don't, or putting it into the backpack, which was awkward if you wanted to change the tape.
2. Requires disposable batteries (you could buy rechargeable, but they are not included in the price tag)
3. You are pretty much stuck with a predetermined order of songs, you could tape a mixtape, but taking into consideration the recording vs. playing ratio (1:1, it takes as long to record as to play it) and the quality loss on each subsequent generation of taping, you get what you originally got.
4. Skipping a song you are not in the mood for listening requires an additional effort.
5. Tapes occupy additional space, you may want to listen to more than one hour of music when you travel.
6. Useless if you want to go jogging.
7. Magnetic tape is vulnerable to wear and tear.
8. You want to listen to that song again? Rewind, which takes a great toll on battery life. We used to counter this by rewinding manually with a pen, which in retrospective looks totally delayed.
9. Utter inability to look for an specific song unless you were familiar with every minute of the tape.
10. Hiss, that bloody, wanker hiss...

The disadvantages of the iPod Shuffle 1 Gb from the XXI century;
1. Your dog can swallow it.

Little Fears - Role-playing Game

2009-06-15T12:12:00.000-07:00

Your sister has been kidnapped and taken to the depths of the Realm of the Demon-Lord Amduscias, who needs the life force of young women to open the Gates of Hades and wreak havoc and destruction upon everything you know and love. It's only you and your ragtag party who are aware of this. Heavily outnumbered you have another problem, everyone else thinks you are being silly, that monsters and demons aren't real.
Then again, you are only eight years old.
Little Fears asks the question;
'What if every single thing you believed as a kid was terrifyingly real; the Bogeyman, The Man with the Sack, but also your imaginary friends'?
In the genre of Survival Horror this game stands out as your character faces the greatest disadvantages, ones that we ourselves suffered as kids, feeling we couldn't control a hostile world.
Besides Monsters, the characters of Little Fears also have to deal with real-life horrors; bullies, abusive teenagers, criminals and other abusive adults. The game still offers a very real possibility of Kids being shot to death, kidnapped or abused.
I offer this game in PDF form as it has been out of print for a long time and copies on eBay are rare and expensive (starting at $150). As a bonus you can listen to the unofficial soundtrack the Industrial Band Janus composed for the German version of the game.

Enjoy!

Download the Soundtrack!!!
Janus - Kleine Ängste

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Little Fears - The Role-playing Game of Childhood Terrors Little Fears - The Role-playing Game of Childhood Terrors Dan A strange survival horror style roleplaying game where creatures like the Boogeyman and the Closet Monster are real, and the power of children's belief can work magical effects

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How I would improve the Star Wars Movies

2009-06-13T07:00:00.001-07:00

Jedi Trainer intense stare
Originally uploaded by FrogMiller

11.- The Jedi Council is a corrupt and complacent cult more interested in holding political power than defending the galaxy. The Head of the Council is not Yoda, but a fat slobbering Huttese Jedi who hasn't seen a day of action in its life.

10.- No midichlorians, of course. Qui-Gon has little or no evidence to support his claim (that Anakin is The Chosen One) and he is viewed by the Council as a lunatic. Obi-wan is torn between loyalty to his master and loyalty to the Elders.

9.- Boba Fett is not a clone, just an awesome bounty hunter who got himself a Mandalorian Battle Suit in a Flea Market. Jango Fett is pure Mandalorian stock and both are not related, Boba Fett's past remains a mystery.

8.-A complete rewrite of the scene before Darth Vader; Anakin, charred and mutilated, is found by Palpatine, who is surrounded by troopers, "Well, look at yourself, dog, you look like Bantha droppings. You are of no use to me, please die". Palpatine turns his back on him and Charred Anakin points a stub of flesh where his arm was and mentally chokes everyone around. Palpatine laughs; "Now we're talking! come." and the fully armored Darth Vader scene does no longer include the DO NOT WANT.

7.-Love triangle between Obi-wan, Anakin and Padmè. Anakin's jealousy is an integral part of his fall to the Dark Side and Obi-wan is fully responsible, and all because of a fine piece of blue-blooded booty. His twisting of the facts in Episode IV are because of guilt.

6.-Anakin slaughters Amidala in a fit of rage before Obi-wan's eyes, the royal showdown ensues. Luke was already born.

5.-Boba Fett decides not to hang out with Jabba much longer, he continues preying upon rebellion targets and there is a big showdown between him and Han Solo, whom he tracked to Endor.

4.-Anakin Skywalker is a teenager when found by Obi-wan. he is already a great pilot.

3.-Jar Jar Binks is an anarchist primitivist who oposses Boss Nazz' regime based on his politics of racial hatred against the human squatters of Naboo (ruled by Amidala) and he is certainly not goofy. His distrust on institutions and his idealism makes him a puppet for Palpatine's ambitions anyways.

2.-The Battle of Endor takes place in Kashyyyk as originally intended, in episode three we get to return to the Wookie planet.

1.-Luke and Leia are not brother and sister. Luke is certainly Anakin's and Padme's child, but Leia is Bail and his wife's child. Leia's mother plays an important part as a Harriet Tubman-like character who helps a few Jedi escape the Great Jedi Purge.

Why I don't believe in... (Part 1, UFOs)

2009-06-12T17:55:00.000-07:00

I a an openminded person, that doesn't mean I will believe everything you tell me. I like fantastic things, I am ready to believe a bacteria can live inside a can of hairspray. But I also like to put ideas to the test. During my life there are many things I stopped believing and many others I started to know.
When I was a child I was fascinated by the possibility of extraterrestrial life but as more information has become available here are the questions that made me stop believe. If you can give me informed evidence backed by real science I will believe, but the "I don't know and we cannot expect to know" answer just doesn't really cut it for me.

1. Let's assume that UFOs are piloted starcrafts from another planet and there are sentient beings inside; What do they eat?
Really, have you heard about Moctezuma's revenge? Foreigners can get violently sick when trying food from a different continent, and that's assuming the aliens are carbon-based chordates like us. (Sillicon-based lifeforms present a yet-unsolvable problem; Carbon Dioxide, the stuff we exhale is a gas, but Sillicon Dioxide, what such lifeform would exhale; is a solid, so no Rock Monsters)

2. Let's assume they can eat our food without major discomfort; How did they build their immune system?
If you read War of the Worlds you will remember this spelled doom for the Martian Invaders. H. G. Wells based this conclusion on the fact that visitors from other lands bring with them and are exposed to new pathogens. Let's say that somehow they developed immunity thanks to advanced medical techniques, what about the pathogens they bring? Smallpox caused many deaths in the New World upon the arrival of the Conquistadors, who were very few. If a pathogen from beyond the stars ever arrived and contaminated us, we would surely be all dead as our immune response would be unprecedented, or an alien substance would kill us by anaphylaxis, that's the root cause for allergies.

3. Let's assume they can eat your food and are sterile; How do they propel their spaceships?
Let's assume our visitors come from the nearest star, Proxima Centauri, which is 4 light years away; Michio Kaku analyzes the matter in this article. Not even Planck-Energy propulsion is able to propel a single atom to anything closer to lightspeed and Wormholes, which are largely theoretical, are either; too expensive (in energy requirements) to produce, largely unstable or one-way streets.

But Kaku gives us a way around the first three problems:

4. Unmanned, Robotic probes are far more plausible than manned spacecrafts which must account for the ticket back home.
Here are two very elegant solutions;
a) The probes were sent long ago and left to drift in space, just as our Voyager probes and they are able to transmit information back home.
b) The probes were sent via a wormhole. As they are one-way, they can utilize all their energy in research, collect samples and send back information.

I am more fond of this solution, it paints the aliens as not different from us, as we have sent robotic probes to explore our own solar system and it is not far-fetched that another civilization does the same in a bigger scale. However this solution also brings its own problems we must tackle.

5. If they can't return, what happens to them? How come there aren't any remains?
What happens to the probes after they finish their useful life? Do they self destruct? If so why haven't there been any unexplained explosions without any debris? Why hasn't anyone found a carcass of one?
We must remember something if we were to extrapolate from our own experiences, we sent our probes WANTING THEM TO BE FOUND.That's why the Voyager missions include messages and the Golden Record, so a possible alien may know us and locate our system and why not? return the call.

6.You may say; There are captured probes, they are held by the military in top secret locations, they were reverse engineered and that's why we have had such a great expansion in technology. But there is no evidence for that.

a) You are thinking too USA centric. A probe may have fallen into other government, agencies or individual's hands. The rule of thumb regarding conspiracies is the lesson we learned from Watergate, a high-end government conspiracy can be brought down by a single individual. Where is the Deep Throat of the UFO conspiracy?

b) You can't find a single technological advance that appeared spontaneously without any antecedents. You can backtrack any invention in evolutionary levels. Even the greatest invention of all, Quantum Computing, can be traced to small, logical steps, and that's technology we don't have as of yet.

c) C'mon, dude, you are taking your science fiction too seriously. The so-called UFO phenomenon can be traced back to stories in Pulp Sci-fi Magazines from the 30's, the same magazines that once contained stories from Hollow Earth. The Writings of Richard Sharpe Shaver depict UFOs as not coming from outer space, but from inside our own Earth and they were not piloted by aliens but by DEROs (Detrimental Robots), who are the sadistic and inbred offspring of an advanced civilization that abandoned Earth in prehistoric times.

Certainly the DEROs explanation avoids many, if not all of my objection, if it weren't for the fact that it's the rambling of a single individual who spent the last years of his life in a mental hospital.

We need to say that Sharpe depicted the DEROs ships not as saucers, but as rockets, the saucer retrofitting was added by one of his alumni.

d) We need just a single sample of alien material to prove the probes exist, No government is powerful enough to cover the whole earth all of the time. Also, Kim Jong Il, Ahmajenihad , Chávez or any other dictator would love to put their paws into alien technology.

7. What do they want?

a) Exploit our natural resources.

Kardashiev, referenced in the Michio Kaku article, measures possible alien civilization in types, Type II, which can harness the entire energy of a star, is the minimum requirement for interstellar travel,so they certainly don't lack on energy resources.

This is to say; It's like if you walked all the way from San Francisco to the Amazon in order to eat a single mango.

b) Warn us from impending doom.

Remember Billy Meyer? The message the supposed aliens gave him was that the Governments should stop producing nuclear weapons. That makes sense, it was the 70's it was the height of the Cold war and the zeitgeist was full of nuclear scares. Why didn't the Aliens warn Meyer of Global warming? If they were so advanced they should know our way to harness energy (Type 0 for Kardashev) is dirty and inefficient.

c) Knowledge for knowledge's sake.

This is more likely for a Type II civilization that moved beyond the local concerns of energy, research, however that still brings the problems I described above.

d) Enslave humanity.

You have to be f***ing kidding me.

8) Where do they come from?

According to Michio Kaku, were interstellar travel possible it would be restricted to a mere hundred of light years, of course, the farther the distance, the more energy is spent and the less likely it is for the spaceship to return.

We also have to consider Fermi's Paradox;

The apparent size and age of the universe suggests that many technologically advanced extraterrestrial civilizations ought to exist.
However, this hypothesis seems inconsistent with the lack of observational evidence to support it.

The Drake Equation gives the possible number of civilization in our galaxy as 10,000, but our galaxy is not 100 light years in diameter, but 100,000, and we also have to ask if any of those are Kardashev Type II civilizations instead of Type 0, like us, or Type I.

This question is the motivation behind observing the skies through radiotelescopes and other methods (SETI) and as the technology to detect extrasolar planets is here, it could be inevitable to discover a Type II in our lifetimes, but then again, Fermi's Paradox; Why haven't we seen them already?

9)OK, Ok, they might not be manned spacecrafts or robotic probes or Robots from inside the Earth, but you cannot deny the phenomenon is real... Think again.

If you believe that you haven't done your homework. Every instance must be analyzed separatedly, explanations range from the mundane (camera defects, lens flare, aluminum balloons) to the exciting (artificial satellites, weather conditions, electromagnetic discharges)

If you find an unexplained phenomenon THAT DOESN'T MEAN THAT EXTRATERRESTRIAL VISITATION IS AUTOMATICALLY CORRECT.

Remember; Extraordinary claims require extraordinary evidence, a camera phone video or a doctored photo is only evidence that some light appeared in the sky. Show me the evidence and we can discuss it and explore it together. But you see, you have a lot of explaining to do before assuming there are aliens.

Speculative Fiction part 3: Nirvana never formed.

2009-05-22T23:59:00.000-07:00

(The Speculative Fiction series is an exercise in narrative merely done to practice my writing skills, the speculative fiction genre has reached history, but not music and it would be fun to imagine; what if Led Zeppelin never recorded Starway to Heaven? What if Grunge never had commercial success?)

Lfm:Today we are speaking with Kurt Cobain, bassist of the legendary Sludge band Melvins. Cobain was so kind as to invite us to his home in Aberdeen, Washington with his wife, Melanie and his three kids. Cobain, now in his forties, tells us about the Seattle scene in the late eighties and late nineties;

KC: I was just a kid carrying the equipment for some friends back then, The Melvins, Boy, was I obsessed with that band! Even though I knew [Crover and Osborn] from high school... I knew I was being silly when I asked him to audition. I was so nervous I even forgot how to play!!! When I asked; "Can I start again?"I knew I was doomed. I went home knowing I would never make it in life, but Buzz, oh, man. He called me to repeat the audition and I made it!!! I don't know what I 'd done! For sure you would find me with my brains sprayed over the fucking wall!! *laughs*

Lfm: You had a chance to work with William S. Burroughs...

KC: The man was larger than life, you know? You read all his books in secret when you were a teen, you know his life story and yet he treats you as if he were no different from you. And yet when he spoke you pondered his every word... Such clarity, I wish I live to be as sensible as he was...We did a single track in 1992... and some years later I was able to work with him again, short before he died...

Lfm: Although your work has gathered a large following you somehow have eluded the mainstream... With Houdini you had a short-lived success at the charts...

KC: Yes, The people at David Geffen were really into new sounds, they had worked with Sonic Youth... I remember there was some people from a major record company that was looking for something else, I remember the guy, he was genuinely sick and tired of the crap MTV was pushing at the time... he seemed really smart, but when he saw me in private and told me that the other members of the band were dragging me down I knew there was no deal possible. We and another band, Soundgarden, were in rotation on MTV for a couple of months... But the glam bands were so aggressive... The powers that be would never take risks with new stuff. We would never translate into merchandise or toys as the other bands did.

Lfm: Or Saturday Morning Cartoons...

KC: They were the worst!!! I sure didn't want to see myself solving mysteries in space!
Mainstream has become increasingly stale... prefab bands had a limit and it was crossed time and time again. The new wave of Gothic Glam and Dark Glam,, just makes me sick... We worked with Brian Warner from Coma White... He used to be in a Glam band, The Spooky Kids, he simply could not take it.. all the executive meddling. His Idea was to combine divas' names with serial killers, but after the fiasco of the Charles Manson Tribute Album by Guns N' Roses... I think it was for the best, Warner and Trent Reznor have made some very interesting music...

Lfm: For the Mainstream you are a one-hit-wonder... Do you resent that?

KC: Not at all!!! I am not sure if I could handle some executives demanding new material, Melvins has given me the opportunity to listen to myself. The short period we were pushed to promote our MTV material was, like, torture. There was all this material we wanted to explore and people just wanted the same tired song from TV...

My Thirteen favorite Black Sabbath covers

2009-04-22T16:02:00.000-07:00

(DISCLAIMER; I am never saying they are the best, just my favorite)

Worthy of note, but not my favorite.
--Dio N'arap - Sopor Aeternus and The Ensemble of Shadows
Not so much of a cover but an adaptation based on Black Sabbath's Paranoid, changed lyrics and added atmospheric vocals. I would listen to Sopor Aeternus more but I am freaked out by that Anna-Varney person.

--Symptom of the Universe - Metallica
You should always praise someone who happens to interpret his favorite song. It's Metallica (you may have your opinion of them, I don't even listen to them anymore) paying tribute to the Masters of the genre.

13 Sabbath Jam - Eyehategod

Finally, someone understands that Cornucopia has a killer intro, but is a lackluster song. So they take the intro off it in order to introduce Hand of Doom and end with Behind the Wall of Sleep. A great amalgamation of three great songs.

12 Black Sabbath Medley - Candlemass

Why only cover one when you can cover seven for the same price? Begin from Symptom of the Universe, then turn on Sweet Leaf, follow right through Sabbath Bloody Sabbath, use Into the Void to enter to Electric Funeral and finish with Supernaut and the deep riff that started it all from Black Sabbath. Doom doesn't get more epic than this.

11 Iron Man / Sabbath Bloody Sabbath - The Cardigans

What? You dare turn Metal into Britpop??? A largely silent and soothing ballad that tells the story of the metal monster from the future, that's trippy, man!!!

10 Black Sabbath - Amber Asylum

What? You dare turn Metal into Neoclassical? Amber Asylum creates gloomy ambients that would easily fit into funeral doom, but retain that sweetness of spring rain.

9 Heaven and Hell - Solitude Aeturnus

What? You dare cover a song from the Dio years? Rob Lowe demonstrates he belongs to the great voices of Metal alongside Ronnie James Dio. They also make a killer job covering Ozzy Osbourne's No more Tears.

8 Behind The Wall Of Sleep - Static X

Not the best cover in the world, but I admit I have a liking for Static X's brand of brash, young and energetic metal that does not fall into Metalcore.

7 Black Sabbath - Wraith of the Ropes

Again, take the killer intro for Cornucopia to create a dirty and heavy cover of the original Doom masterpiece and lace it with horror movie undertones. The piano takes a lot from John Carpenter's scores.

6 Black Sabbath (From the Satanic Perspective) - Type O Negative

Change the lyrics, but remain true to the original, they decided to be the Devil instead of the victim. Don't you find it funny that the original, which spawned many interesting things, says "Could this be the end?". Instead, they say; "This is just the start!"

5 Snowblind - Evoken

Masters of Funeral Doom Evoken bring their gargantuan weight and special brand of darkness to the original Stoner Doom masterpiece.

4War Pigs - Ozzy Osbourne

Not a cover but a correction, back in the day they could not sing about Black Magic so they renamed their song "Walpurgis" into something more political (early 70's zeitgeist, after all). This is the song restored to its original glory and the lyrics for my taste are much, much better.

3 Hand of Doom - Slayer

They change the coda to something more fitting of a heroin trip, instead of finishing with a whimper they go on an adrenalin stroke.

2 Solitude - Ulver

This version of Solitude is more silent and intimate, more at home in the Shadows of the Sun album. and let's face it; Kristoffer Rygg's voice is much better for the song than Ozzy's

1 Zero the Hero - Cannibal Corpse

No one covers the Ian Gillan era of Sabbath!!!! But this cover is so surprising, the fade-in intro creates an abbatoir-like ambient that Corpsegrinder's vocals are more at home than the original.